寫歌是讓音樂自己說故事，配樂則是讓音樂幫畫面說故事。影片長度固定、剪接點固定，音樂要能精準地配合。這一課教你從讀畫面開始，寫出長度剛好、可以剪裁、可以循環的配樂。
配樂和寫歌最大的不同
| 項目 | 寫歌 | 配樂 |
|---|---|---|
| 主角 | 旋律與歌詞 | 畫面與旁白 |
| 長度 | 自己決定 | 由影片決定，常精確到秒 |
| 旋律 | 越突出越好 | 常要退後，不搶旁白 |
| 結構 | 主歌、副歌 | 依畫面段落與剪接點 |
| 交件 | 完整歌曲 | 完整版、剪短版、Loop、Stinger、分軌 |
| 項目 | 寫歌・配樂 |
|---|---|
| 主角 | 寫歌：旋律與歌詞 配樂：畫面與旁白 |
| 長度 | 寫歌：自己決定 配樂：由影片決定，常精確到秒 |
| 旋律 | 寫歌：越突出越好 配樂：常要退後，不搶旁白 |
| 結構 | 寫歌：主歌、副歌 配樂：依畫面段落與剪接點 |
| 交件 | 寫歌：完整歌曲 配樂：完整版、剪短版、Loop、Stinger、分軌 |
💡 配樂最常被說的一句話是「好的配樂讓人感覺不到它，但拿掉就少了什麼」。先學會退後，再學會在對的地方站出來。
讀懂畫面：情緒地圖
- 先不放音樂看兩次影片，寫下每個段落的情緒（例如：期待、溫暖、驚喜、收尾）。
- 標出關鍵時間點（Hit Point）：畫面切換、標題出現、產品亮相、笑點。
- 標出有旁白或對白的區段，那裡的音樂要讓位。
- 決定整體的速度與調性，讓重要的 Hit Point 盡量落在強拍上。
| 時間 | 畫面 | 情緒 | 音樂要做的事（示範） |
|---|---|---|---|
| 0:00–0:05 | 清晨街景 | 安靜、期待 | 單把吉他分散和弦 |
| 0:05–0:18 | 主角出門、旁白開始 | 溫暖 | 加輕的節奏，旋律退後 |
| 0:18 | 標題出現 | 亮點 | 一個重拍或和弦變化 |
| 0:18–0:28 | 生活片段剪接 | 輕快 | 節奏加密、加入第二把吉他 |
| 0:28–0:30 | Logo 收尾 | 完成 | 停在主和弦，留餘音 |
| 時間 | 畫面・情緒・音樂要做的事（示範） |
|---|---|
| 0:00–0:05 | 畫面 清晨街景・情緒 安靜、期待 音樂要做的事：單把吉他分散和弦 |
| 0:05–0:18 | 畫面 主角出門、旁白開始・情緒 溫暖 音樂要做的事：加輕的節奏，旋律退後 |
| 0:18 | 畫面 標題出現・情緒 亮點 音樂要做的事：一個重拍或和弦變化 |
| 0:18–0:28 | 畫面 生活片段剪接・情緒 輕快 音樂要做的事：節奏加密、加入第二把吉他 |
| 0:28–0:30 | 畫面 Logo 收尾・情緒 完成 音樂要做的事：停在主和弦，留餘音 |
💡 速度換算：每分鐘 120 拍時，一拍 0.5 秒、一小節 4/4 是 2 秒。先算好 Hit Point 落在第幾拍，再決定速度。
情緒對位：同步還是反差
| 手法 | 說明 | 例子 |
|---|---|---|
| 同步 | 音樂情緒和畫面一致 | 歡樂畫面配輕快音樂 |
| 對位 | 音樂情緒和畫面相反，製造意味 | 混亂畫面配安靜的吉他 |
| 預告 | 音樂比畫面先變 | 畫面還平靜，音樂先轉暗，暗示事情要發生 |
| 延遲 | 畫面已變，音樂晚一點才跟上 | 讓情緒有餘韻 |
| 手法 | 說明・例子 |
|---|---|
| 同步 | 說明：音樂情緒和畫面一致 例子：歡樂畫面配輕快音樂 |
| 對位 | 說明：音樂情緒和畫面相反，製造意味 例子：混亂畫面配安靜的吉他 |
| 預告 | 說明：音樂比畫面先變 例子：畫面還平靜，音樂先轉暗，暗示事情要發生 |
| 延遲 | 說明：畫面已變，音樂晚一點才跟上 例子：讓情緒有餘韻 |
- 大部分商業影片用同步；故事型影片可以適度用對位與預告。
- 米老鼠化（Mickey Mousing，每個動作都配音效）在喜劇有效，在一般影片會顯得幼稚，少用。
長度剪裁：一首配樂，多種長度
同一段配樂常常要交出多種長度。寫的時候就要設計好「可以剪」的地方。
| 版本 | 常見長度 | 結構建議 |
|---|---|---|
| 完整版 | 60–120 秒 | 前奏－A－B－A′－結尾 |
| 30 秒版 | 30 秒 | 短前奏－A－結尾 |
| 15 秒版 | 15 秒 | 直接進主題－結尾 |
| 6 秒版 | 約 6 秒 | 一個動機＋結尾和弦 |
| Loop | 8、16、32 小節 | 無頭無尾，可無限循環 |
| 版本 | 常見長度・結構建議 |
|---|---|
| 完整版 | 常見長度：60–120 秒 結構建議：前奏－A－B－A′－結尾 |
| 30 秒版 | 常見長度：30 秒 結構建議：短前奏－A－結尾 |
| 15 秒版 | 常見長度：15 秒 結構建議：直接進主題－結尾 |
| 6 秒版 | 常見長度：約 6 秒 結構建議：一個動機＋結尾和弦 |
| Loop | 常見長度：8、16、32 小節 結構建議：無頭無尾，可無限循環 |
- 用 4 小節或 8 小節為單位寫，每一段結束都能接到結尾。
- 寫一個「萬用結尾」：兩小節，停在主和弦，可以接在任何段落後面。
- 結尾要乾淨收掉，不要長殘響拖過影片結束；或另交一個帶殘響的版本供選用。
- 交件時檔名寫清楚長度，例如「晨光_30s.wav」「晨光_loop_16bars.wav」。
Loop 與 Stinger
| 類型 | 用途 | 寫法要點 |
|---|---|---|
| Loop | 直播背景、遊戲、長影片背景、展場 | 開頭與結尾的和弦、音量、音色要能接上；避免明顯的高潮 |
| Stinger | 轉場、標題、Logo、笑點，1–5 秒 | 一個強烈的動機或和弦，開頭清楚、結尾乾淨 |
| Riser | 轉場前的漸強 | 音量、音高或節奏密度逐漸上升 |
| Bed（底樂） | 旁白底下的背景 | 旋律少、音域避開人聲中頻、動態平穩 |
| 類型 | 用途・寫法要點 |
|---|---|
| Loop | 用途：直播背景、遊戲、長影片背景、展場 寫法要點：開頭與結尾的和弦、音量、音色要能接上；避免明顯的高潮 |
| Stinger | 用途：轉場、標題、Logo、笑點，1–5 秒 寫法要點：一個強烈的動機或和弦，開頭清楚、結尾乾淨 |
| Riser | 用途：轉場前的漸強 寫法要點：音量、音高或節奏密度逐漸上升 |
| Bed（底樂） | 用途：旁白底下的背景 寫法要點：旋律少、音域避開人聲中頻、動態平穩 |
- Loop：最後一小節的和弦要能自然接回第一小節（例如結尾用 V，開頭是 I）。
- Loop：在剪輯軟體把兩次 Loop 接在一起，仔細聽接點有沒有爆音或空隙。
- Loop：殘響尾巴要處理，常見做法是把尾巴混回開頭，讓循環不斷。
- Stinger：同一個主題做出三種版本（明亮、懸疑、溫馨），方便剪接師挑選。
💡 吉他寫 Stinger 很好用：一個泛音和弦、一下強刷加悶音、一段快速滑音，都是只有兩三秒卻很有個性的聲音。
交件與合作的清單
- 先問清楚用途與使用範圍：在哪些平台播放、使用多久、是否可剪輯、是否獨家。
- 確認格式：WAV 或 MP3、取樣率（影片常用 48kHz）、位元深度。
- 對準影片：拿到影片的最終剪輯版本再定稿，剪輯若改了，Hit Point 也要重對。
- 交件內容：完整版、各長度剪短版、Loop、Stinger，必要時附分軌（吉他、節奏、其他）。
- 音量：影片配樂常有平台建議的響度規格，交件前確認需求，或請混音人員處理。
- 權利：使用範圍與署名方式要寫進合作文件；若使用素材音色或取樣，確認授權允許商業使用。
- 保存：所有專案檔、分軌、版本紀錄存好，客戶日後要修改才找得到。
💡 練習：找一段自己拍的 30 秒生活影片，做情緒地圖、標 Hit Point，寫一段 30 秒配樂，再剪出 15 秒版與 6 秒版。
想要完整詳細的譜、老師親自示範？
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課本課重點
- 配樂的主角是畫面，旋律要懂得退後。
- 先做情緒地圖與 Hit Point，再用速度換算讓重點落在強拍。
- 同步、對位、預告、延遲是四種情緒對位手法。
- 以 4 或 8 小節為單位寫，並準備萬用結尾，方便剪成多種長度。
- Loop 要無縫循環，Stinger 短而有個性；交件前確認用途、格式與權利。
常見問題
只會吉他，可以做配樂嗎？
可以。吉他的分散和弦、泛音、打板、滑音都很適合配樂，一把吉他加簡單的節奏就能完成很多短影音配樂。
配樂要先寫好再給剪輯，還是看影片再寫？
兩種都有。看影片再寫比較準；如果先寫，記得用 4 或 8 小節為單位，方便剪輯師剪接。
短影音配樂一定要有記憶點嗎？
開頭一兩秒最好有吸引人的聲音，因為觀眾很快就會滑走；但如果有旁白，記憶點要放在旁白空檔。
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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