一首歌從頭到尾一樣大聲、一樣密,聽眾很快就會分心。好的編曲會像說故事一樣有起承轉合:開頭吸引人、中段慢慢推高、轉折帶來驚喜、最後收在高點或留下餘韻。這一課教你用「能量等級」規劃整首歌,並示範漸強、急停、減法編曲與轉調等手法,最後用〈Amazing Grace〉示範同一段旋律彈四遍、每遍都不一樣的編法。
起承轉合:把歌曲結構對應到故事
| 故事 | 歌曲段落 | 編曲任務 | 能量 |
|---|---|---|---|
| 起 | 前奏、主歌 1 | 建立氣氛、讓人聽清楚 | ■■□□□ |
| 承 | 導歌、副歌 1、主歌 2 | 逐步加溫,第一次高點 | ■■■■□ |
| 轉 | 橋段、間奏、轉調 | 換角度、製造新鮮感 | ■■■□□ 或突然 ■□□□□ |
| 合 | 最後副歌、尾奏 | 最高點,然後收尾 | ■■■■■ → ■□□□□ |
五級能量:同一組和弦的五種密度
用同一組和弦 C | Am | F | G(80 BPM),從最安靜到最熱烈排成五個等級。規劃段落時,就從這五級裡挑。
| 等級 | 做法 | 力度記號 |
|---|---|---|
| 1 | 每小節只刷一下,讓和弦延音 | pp |
| 2 | 低音+第 3 拍輕撥高音 | p |
| 3 | 八分音符分解和弦 | mp |
| 4 | Slow Soul 刷法 | mf |
| 5 | Folk Rock 加切音、重音在 2、4 拍 | f |
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|-------0----|-------0----|-------1----|-------3----| B|-------1----|-------1----|-------1----|-------0----| G|-------0----|-------2----|-------2----|-------0----| D|------------|------------|-3----------|------------| A|-3----------|-0----------|------------|------------| E|------------|------------|------------|-3----------| CH|C Am F G | LH|3 3 2 | RH|p p p p |
範例 1-2 等級 2:上面的伴奏型。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|-------------0----------|-------------0----------| B|-------1-----------1----|-------1-----------1----| G|----0-----0-----0-----0-|----2-----2-----2-----2-| D|------------------------|------------------------| A|-3----------------------|-0----------------------| E|------------------------|------------------------| CH|C Am | LH|3 1 1 3 1 3 3 1 3 | RH|p i m i a i m i p i m i a i m i |
範例 1-3 等級 3:八分音符分解(F、G 兩小節照同樣模式)。
範例 1 練法:五個等級依序各彈 4 小節,中間不停,80 BPM 從頭到尾練 3 次。這個練習能讓你隨時切換能量。
漸強、漸弱與力度記號
| 記號 | 唸法 | 意思 |
|---|---|---|
| pp | Pianissimo | 很弱 |
| p | Piano | 弱 |
| mp | Mezzo piano | 中弱 |
| mf | Mezzo forte | 中強 |
| f | Forte | 強 |
| ff | Fortissimo | 很強 |
| cresc. / < | Crescendo | 漸強 |
| dim. / > | Diminuendo | 漸弱 |
漸強時速度最容易跟著變快,一定要開節拍器。另一個常見錯誤是一開始就太大聲,後面沒有空間,所以起點要比你想像的更小聲。
進入副歌的三個手法
導歌的最後一小節是「助跑」,下面三種手法都能讓副歌的出現更有力量:
範例 3C 減法:導歌最後兩小節只留低音(例如只彈 F 和 G 的根音),抽掉所有高音,副歌再一次全部加回來。三種手法各練 4 次,錄下來比較哪一種最適合你的歌。
實例:〈Amazing Grace〉四遍不一樣
〈Amazing Grace〉是一段 16 小節的旋律一直反覆。如果四遍都彈一樣會很無聊,下面是依照起承轉合設計的四遍編曲(C 大調,3/4 拍,80 BPM):
| 遍數 | 起承轉合 | 編法 | 力度 |
|---|---|---|---|
| 第 1 遍 | 起 | 只彈旋律(第 7 課範例 1) | p |
| 第 2 遍 | 承 | 旋律+每小節一個低音(第 7 課範例 2) | mp |
| 第 3 遍 | 承(高點前) | 旋律+每拍低音+內聲部(第 8 課範例 2) | mf |
| 第 4 遍 | 轉+合 | 用 A7 轉到 D 大調,改成刷奏邊唱,最後一句漸慢 | f → p |
範例 4:第 3 遍結束在 C 之後,插入一小節 A7(D 大調的 V7),接著第 4 遍就從 D 大調開始。
1 2 3 1 2 3 1 2 3 e|-0-------|-0-------|-2-------| B|-1-------|-2-------|-3-------| G|-0-------|-0-------|-2-------| D|-2-------|-2-------|-0-------| A|-3-------|-0-------|---------| E|---------|---------|---------| CH|C A7 D |
| 原調 C 的和弦 | C | F | G |
|---|---|---|---|
| 轉到 D 之後 | D | G | A |
規劃你自己的能量曲線
範例 5:拿第 4 課的原創歌,在紙上畫出下面的表格,填上每段的能量等級(1~5)與使用的伴奏型,然後照著彈一次並錄音。聽的時候檢查:最高點是不是只有一個?有沒有連續兩段能量完全一樣?
| 段落 | 前奏 | 主歌 1 | 導歌 | 副歌 1 | 主歌 2 | 副歌 2 | 橋段 | 副歌 3 | 尾奏 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 建議能量 | 2 | 2 | 3 | 4 | 3 | 4 | 2(減法) | 5 | 1 |
| 天數 | 內容 | 速度 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 第 1~2 天 | 範例 1 五級能量連續切換 | 80 BPM | 每天 3 次 |
| 第 3 天 | 範例 2 漸強與漸弱 | 80 BPM | 各 4 次 |
| 第 4 天 | 範例 3 三種進副歌手法 | 85 BPM | 各 4 次 |
| 第 5~6 天 | 範例 4 Amazing Grace 四遍 | 80 BPM | 每天 1 次完整 |
| 第 7 天 | 範例 5 自己的能量曲線 | 自由 | 錄音 1 次 |
以上是濃縮示範,需要完整詳細的編曲譜與老師示範,歡迎預約上課。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 用起承轉合規劃段落:起建立氣氛、承加溫、轉換角度、合到最高點再收。
- 把伴奏分成五級能量,規劃時從中挑選,避免連續兩段一樣。
- 漸強要從夠小聲開始,而且速度不能跟著變快。
- 進副歌三手法:節奏加密、急停、減法。
- 同一段旋律反覆時,每一遍改變編法或轉調,就不會無聊。
常見問題
吉他獨奏也需要規劃能量嗎?
非常需要。一把吉他沒有其他樂器幫忙,能量變化全靠你的密度、力度與音域安排,規劃好了才不會從頭到尾一個樣。
轉調一定要加 A7 嗎?
在新調的 V7 當作橋樑是最自然的方法。要從 C 轉到 D,就先彈 D 的 V7 也就是 A7,耳朵會自然期待 D 出現。
什麼時候適合用急停?
最常用在副歌前、橋段結束或歌曲最後一個和弦之前。一首歌用一兩次效果最好,用太多就不驚喜了。
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