「我的耳朵不好，抓不到歌。」很多學琴的人這樣說，彷彿耳朵是天生的。可是讀大師們的訪談，你會發現他們的耳朵幾乎都是「練」出來的：在別人的樂團裡站著聽、溜進俱樂部看前輩的手、一遍一遍聽收音機裡的旋律。這一課整理幾位吉他手談耳朵的親口說法，標明出處與年份，再把它們整理成一套你今天就能開始的抓歌方法。
先說已經講過的：抓唱片、用嘴唱、錄音回聽
談吉他手的耳朵，有幾個故事幾乎人人都知道，本站也已經寫過。艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）一個音一個音抓克萊普頓的唱片、喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）被老師要求把獨奏用嘴哼出來、韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）靠唱片自學、克萊普頓錄下自己反覆回聽，都詳見〈吉他大師怎麼練琴：課表、節拍器、抓唱片、用嘴唱、錄音回聽的真實方法〉。
喬治·班森（George Benson）邊彈邊用嘴唱出同一條旋律，詳見〈喬治·班森（George Benson）：從爵士吉他到流行金曲的雙棲巨星〉；喬·帕斯（Joe Pass）的父親要他當場抓下收音機裡的曲子，詳見〈喬·帕斯（Joe Pass）的吉他心得：從頭彈到尾、和弦用簡單把手、為音樂服務〉；葛斯里·戈文（Guthrie Govan）建議把要彈的音先唱出來，詳見〈葛斯里·戈文（Guthrie Govan）的吉他心得：像說話一樣即興、音階只是字母〉；提姆·漢森（Tim Henson）主張先用耳朵學、再拿六線譜核對，詳見〈吉他大師談讀譜與樂理：要學多少才夠？會讀譜和不讀譜的大師各自怎麼說〉。
這些故事各有不同的重點：有人強調一個音一個音地抓，有人強調先用嘴唱，有人強調錄下自己回聽。它們的共同點是，耳朵不是被動地「聽音樂」，而是主動地「拆開音樂」：知道每一個音從哪裡來、為什麼在那裡、自己能不能把它重新做出來。
這一課換幾位比較少被談到的吉他手，看看他們的耳朵是在什麼環境裡長出來的。你會發現，比起「天分」，他們更常提到的是三件事：站在好樂手旁邊、聽很多不是吉他的音樂、把聽到的一點點東西帶回家，花很多時間弄懂它。
德瑞克·卓克斯（Derek Trucks）：在別人的樂團裡「吸收」
滑音吉他手德瑞克·卓克斯九歲開始彈琴。在網路雜誌 Guitar Messenger 的訪問中（2005 年），被問到怎麼起步，他說自己在那之前沒有什麼音樂背景，只有家裡的唱片；真正讓他進步很快的，是開始和當地的樂手同台客串，「吸收他們的東西」。九、十歲時，他就已經跟著當地的藍調樂團跑起演出，在藍調巡演的圈子裡一待就是好多年。
訪問者問他，這是不是比較偏實作的學習，而不是正規訓練？他沒有正面爭辯，只說自己很早就在這些人身邊。後來成為他團員的歐曼兄弟樂團（The Allman Brothers Band）成員，在 1989 或 1990 年就曾和他當時的樂團同台，那時他才十、十一歲；之後這些年他三不五時上台和他們一起彈，直到吉他手的位子空出來。
卓克斯的耳朵，是在舞台上練出來的。和比你強的樂手一起彈，你沒有時間停下來查譜，只能聽：鼓手在哪裡加重、貝斯走到哪個音、主唱在哪裡留了空間。這種聽是帶著壓力的，所以進步得很快。對一般學琴的人來說，不一定有機會九歲就上台，但「和比自己好的人一起彈」這件事，在任何年紀都做得到：參加 jam 之夜、找朋友合奏、跟著唱片一起彈，都是讓耳朵在壓力下工作的方法。
這種學法還有一個好處：你聽到的不是被整理好的教材，而是真實的音樂。唱片和教學影片會告訴你「這一段怎麼彈」，現場的樂手不會；你只能自己判斷哪些東西重要、哪些可以先不管。這種判斷力，正是抓歌時最需要、卻最難從書上學到的東西。
- 每週至少一次和別人一起彈，哪怕只是和朋友彈同一首歌。
- 合奏時先少彈一點，把一半的注意力放在聽別人。
- 合奏完立刻記下一件你聽到、但還不會彈的東西，回家把它弄懂。
卓克斯：向口傳的音樂學，聽歌手而不只聽吉他
同一次訪問裡，卓克斯談到印度音樂對他的影響。他說，第一個真正讓他著迷的，是阿里·阿克巴·汗（Ali Akbar Khan）和查基爾·胡笙（Zakir Hussain）的演出影片；接著是很多卡瓦利（Qawwali）音樂，以及歌手努斯拉特·法特·阿里·汗（Nusrat Fateh Ali Khan）。阿里·阿克巴·汗在加州有一間已經開了四、五十年的音樂學院，他和樂團的貝斯手陶德·斯莫利（Todd Smallie）去旁聽過幾堂課，買了不少書，一開始就整個鑽進那套音樂思維裡。
他特別提到一件讓他著迷的事：那套音樂在很長的時間裡都是口傳的，他認為真正寫下來不過是最近五十或一百年的事；大部分都是父親傳給兒子、老師傳給學生，一代一代傳下來。他說自己和幾位薩羅德琴（sarod）樂手合作過，對方已經是第十一代，等於六、七百年都在彈同一種樂器、同一個樂派。
他對「怎麼學」的結論很簡單：任何東西，只要你真的鑽進去，不管是去聽它、去了解它周圍的文化，還是去研究它的思考方式，總有一天它會從你的演奏裡跑出來。只要是你真心喜歡、真正打動你的音樂，花時間去聽、去挖、去弄懂它是什麼，它就會出現在你做的事情裡；別人聽不聽得出來，是另一回事。
對吉他手來說，這段話有兩個提醒。第一，耳朵的養分不一定來自吉他：卓克斯的滑音被很多人形容像在唱歌，他最早著迷的卻是西塔琴、塔布拉鼓與歌手。第二，口傳音樂的學法，本來就是「聽了再彈」：老師唱一句、學生回一句，沒有譜可以依賴，只能靠耳朵記住。這正是今天我們抓歌時最需要的能力。
菲利普·賽斯（Philip Sayce）：溜進俱樂部，站在台前看
加拿大藍調搖滾吉他手菲利普·賽斯，在 2026 年 7 月接受《Guitar World》專訪時，回顧了自己怎麼學琴。他說自己起步很晚：小時候和哥哥在上鋼琴課，父母存錢買了鋼琴，他不好意思開口要吉他，大約十五歲才終於提出來。拿到吉他後，他一頭栽進去，整天彈一把西爾斯百貨（Sears）的便宜木吉他，弦距高得要命。
他說自己大部分是自學。未成年的時候，他會偷偷溜進俱樂部，站得離舞台很近，想弄懂台上的人怎麼做出那樣的聲音和樂句；他看任何會彈的人，試著吸收一點東西，然後回家把它弄懂。他說，就算只抓到一個小東西，他也會回家練好幾個小時；他也用六線譜和書學。
「就算只抓到一個小東西」這句話，是這段訪問裡最實用的一句。很多人抓歌失敗，是因為一開始就想抓整首；賽斯的做法剛好相反：一次只帶一個東西回家，可能是一個推弦的角度、一個和弦的按法、一種撥弦的力道，然後花好幾個小時把它變成自己的。一個月下來，就是三十個小東西。
還有一點值得注意：他沒有排斥六線譜和書。耳朵和譜不是二選一，他用眼睛看現場的手、用耳朵聽聲音、用譜確認細節，三種方法一起用。重點是順序：先看、先聽，譜是最後的確認工具，而不是第一個打開的東西。
賽斯：「傑夫·希利大學」
賽斯大約十八歲時，在多倫多一家市中心的俱樂部認識了盲人吉他手傑夫·希利（Jeff Healey），希利的故事詳見〈沒有手、看不見、斷了手指也要彈：用腳彈給教宗聽的人、把吉他平放在腿上的盲人，與車禍後重學一切的錄音室王牌〉。他說，那天希利找他一起即興，希利彈貝斯、他彈吉他，彈的是勞勃·強生（Robert Johnson）和威利·迪克森（Willie Dixon）的歌，而且是奶油樂團（Cream）的版本；彈完，希利就問他要不要加入樂團。
高中畢業後，朋友們去上大學，他跟著希利去巡演。他把那段日子叫做「傑夫·希利大學」：他看、他聽、他吸收一切。希利給他空間唱歌和獨奏，建立了他的信心；他也學到專業，學到怎麼每天晚上都交出好的演出。大約四年後，希利告訴他，是時候去做自己的事了。
一位看不見指板的吉他手，成了另一位吉他手的「大學」，這件事本身就很有意思：在希利的樂團裡，最重要的溝通工具就是耳朵。賽斯後來在同一篇訪問裡說，在大場地當伴奏樂手，要專心聽監聽、看著團長，因為你知道那不是你的舞台，你的工作是支持歌手。從俱樂部台前到巡演舞台，他的學習方式一直沒變：先聽、先看，再把聽到的東西彈出來。
傑夫·貝克（Jeff Beck）：聽古典音樂和收音機裡的旋律，不要只抄彼此
傑夫·貝克的演奏常被形容「一聽就知道是他」。1985 年他接受《Guitar World》訪問，訪問者問他，很多吉他手會一直彈手指自然落下的指型，所以老是重複自己，他好像不是這樣。他的回答是從歌出發：如果歌的情緒和藍調無關，在藍調音階上打轉就沒有意義；如果是抒情歌，你可以抓住歌手唱的旋律線，再圍繞著它變化。
在同一次訪問裡，他說自己隨時都在聽古典音樂，常常希望自己能在管弦樂團那種寬闊美麗的聲音裡演奏。被問到是不是會從古典音樂裡拿點子時，他說不是刻意去「抄」：可能只是收音機裡的一首曲子打動了他，在旋律上，你能從那裡學到非常多，大概比聽搖滾電台還多。他接著說，很多人一聽到不是搖滾樂就馬上轉台，可那是非常棒的音樂家在演奏美麗的東西；就算你不直接照抄，也可能因此更有靈感去想出自己的風格。他最後補了一句：現在很多樂手不這麼做，他們只是彼此互相抄。
貝克這段話，對抓歌的人是一個很重要的提醒：你抓什麼，耳朵就長成什麼樣子。如果只抓同一類吉他手的獨奏，你的耳朵會很熟悉那一類樂句，但也只熟悉那一類。偶爾抓一段小提琴、一句歌手的旋律、一段電影配樂的主題，你的樂句會多出很多吉他手不常用的形狀。
- 每週抓一段「不是吉他」的旋律：歌手、小提琴、薩克斯風、鋼琴都可以。
- 抓抒情歌時，先把歌手的旋律完整彈出來，再試著像貝克說的那樣圍繞它變化。
- 注意你最常彈的三個指型，刻意找一首不在這些指型裡的旋律來抓。
羅賓·諾蘭（Robin Nolan）：從一張和弦單，聽見喬治的哼唱
吉普賽爵士吉他手羅賓·諾蘭，1994 年還在阿姆斯特丹的萊茲廣場（Leidseplein）街頭演奏。據《Guitar World》2025 年 5 月的報導，一位遊客買了他的 CD，結果那人是喬治·哈里森（George Harrison）的園丁；CD 轉到哈里森手上，不久他就接到邀請，到哈里森家的聖誕派對演奏，之後成了哈里森家派對的「駐家樂團」。
哈里森 2001 年過世後，他的遺孀奧莉維亞（Olivia Harrison）傳給諾蘭一張信封的照片，上面是哈里森隨手寫下的一串和弦進行。諾蘭要根據它完成一首曲子。他說，他得解開「喬治本來想做什麼」的謎題；當他彈著這些和弦時，好像聽見喬治的聲音在腦中哼唱。他把旋律草稿寄給奧莉維亞，等回覆時緊張得要命，結果對方回覆：聽起來好像喬治。
這個故事說明了耳朵的另一種能力：不只是聽見外面的聲音，也能在腦中「聽見」還沒有被彈出來的聲音。諾蘭能從一串和弦裡聽出哈里森可能的旋律，是因為他多年來演奏、研究哈里森的音樂，腦中早就存了大量的「哈里森語彙」。抓歌抓多了，你也會累積這樣的資料庫：看到一串和弦，腦中會自動浮現適合它的旋律。
他也說，錄這張致敬專輯時，亂彈或炫技的念頭全都丟掉了，他只想著喬治，只想為他而彈。這和錄音室吉他手「服務歌曲」的態度是一樣的：耳朵好的人，最懂得什麼時候該把自己收起來。
聽自己：最難的一種聽力
還有一種聽力常被忽略：聽自己。切特·阿特金斯（Chet Atkins）在收音機上聽到一段覺得很好聽的吉他，結果發現是自己，馬上覺得很難聽的故事，詳見〈切特·阿特金斯（Chet Atkins）的吉他心得：旋律與歌詞第一、用自己的雙手、永遠不自滿〉。這個故事有趣的地方在於：同一段錄音，當他不知道是自己時覺得好聽，知道之後就覺得難聽。
這提醒我們，聽自己的時候，耳朵很容易被情緒干擾：太嚴格時，什麼都聽不下去；太寬容時，又聽不見問題。比較好的方法，是把「聽」和「評價」分開。錄下自己之後，先隔一天再聽，而且第一次聽只做紀錄，不做評價：哪一拍搶了、哪一個推弦沒推到、哪一段音量太小，像替別人做筆記一樣寫下來。第二次聽，再挑一個最重要的問題去改。
錄音不需要很好的設備，手機就夠了。真正重要的是固定：每週錄同一首歌、同一段練習，一個月後把四次錄音排在一起聽，你會清楚聽見自己的進步，也會聽見還沒改掉的老毛病。這比任何人的稱讚或批評都可靠。
- 錄音後隔一天再聽，第一次只寫下事實，不下結論。
- 一次只改一個問題，改完再錄一次，對照前後。
- 把自己的錄音和原曲放在一起輪流聽，差異會比單獨聽時清楚很多。
抓歌的五個步驟：把大師的方法拆開來
把上面這些經驗整理一下，可以得到一套很實用的抓歌流程。它不需要絕對音感，只需要時間和耐心。
第一步，先聽，不要拿琴。把整首歌聽三遍：第一遍聽段落，前奏、主歌、副歌、橋段各在哪裡；第二遍聽低音，跟著貝斯用嘴哼；第三遍只聽你要抓的那一段，例如一段獨奏或一個吉他前奏。這一步的目標，是在拿琴之前，腦中已經有那段聲音。
第二步，用嘴唱出來。選一小段，大約兩到四秒，反覆播放，直到你能用嘴完整唱出來，包括節奏和每個音的高低。唱不出來的地方，代表耳朵還沒聽清楚，這時候拿琴去找，只會亂試。很多人抓不到歌，不是手的問題，是還沒聽清楚就急著彈。
第三步，找第一個音。拿起琴，找出這一段的第一個音；如果找不到，就先找最低或最長的那個音，它通常最容易聽清楚。找到之後，用剛才唱的旋律去推下一個音是比較高還是比較低、差得多還是少。這一步會很慢，但每找到一個音，下一個就會快一點。
第四步，對節奏與彈法。音找到了，再聽它是怎麼彈出來的：推弦還是滑音？撥一下還是勾弦？在第幾把位彈最順？這時可以用軟體把速度放慢到原來的七成或一半，但不要改變音高。賽斯在俱樂部台前看的，就是這一層：聲音和樂句是怎麼做出來的。
第五步，用譜確認，然後跟著原曲彈。最後才打開六線譜或教學影片，確認你抓的音和指法；如果有不一樣的地方，先別急著改，回去再聽一次原曲，判斷誰比較接近。確認完後，跟著原曲從慢到快彈，直到能跟原速一起彈完。
抓和弦：先聽低音，再聽顏色
抓獨奏靠的是旋律，抓和弦則需要另一種聽法。最常見的困難是：耳朵裡一團聲音，分不出是什麼和弦。比較好的方法是分層聽。先聽最低的音，也就是貝斯在彈什麼，它通常就是和弦的根音；把每一小節的低音找出來，你就有了和弦進行的骨架。
接著聽和弦的「顏色」：聽起來明亮的，多半是大三和弦；聽起來憂傷的，多半是小三和弦；聽起來好像還沒結束、想往下一個和弦走的，常常是屬七和弦；聽起來柔和、帶點城市夜晚味道的，可能是大七或小七和弦。這種分類一開始會常常聽錯，沒有關係，聽錯了就去彈兩種和弦比較，耳朵會慢慢記住它們的差別。
最後聽吉他手實際的按法和節奏型。同一個 C 和弦，在第一把位刷和在第八把位只彈三條弦，聽起來完全不同；這時候就要回到卓克斯和賽斯說的方法，多看現場、多看影片，把聲音和手的位置連在一起。
抓節奏與音色：聲音是怎麼「做」出來的
很多人抓到了音，彈出來卻一點都不像，原因通常不在音高，而在節奏和音色。同樣四個音，彈在拍子上、彈在拍子後面一點點、或是前兩個音短後兩個音長，聽起來就是完全不同的樂句。抓節奏時，先不要管音，用手拍或用嘴「噠噠」唸出這段的節奏，確定每個音落在第幾拍、拍子的前半還是後半，再把音放回去。
音色也一樣。原曲是乾淨的聲音還是破音？破音是滿的還是只有一點點毛邊？有沒有明顯的回音？吉他手是用撥片的尖端還是側邊、靠近琴橋還是琴頸撥？這些細節加起來，才是你聽到的那個聲音。賽斯在俱樂部台前想弄懂的，正是「人們怎麼做出那樣的聲音和樂句」；卓克斯選擇丟掉撥片，也是為了讓手直接做出耳朵聽到的聲音。
練這一層時，有一個簡單的方法：抓好一段之後，把自己的版本和原曲輪流播放，每次只比較一件事。第一次只聽節奏對不對，第二次只聽推弦的音準，第三次只聽音色和力道。一次比較一件事，耳朵比較不會被整體的印象騙過去。
- 先拍出節奏，再放上音。
- 把原曲和自己的錄音輪流播放，每次只比較一件事。
- 音色調整時一次只動一個旋鈕，動完立刻和原曲比較。
聽力怎麼練：五個層級
聽力不是一下子就會好，可以把它分成幾個層級，一層一層往上練。每一層都不必練到完美，能做到七、八成就可以往下一層走，同時保留前一層的練習。
| 層級 | 你能做到什麼 | 每天可以怎麼練 |
|---|---|---|
| 一：聽段落 | 聽出一首歌的前奏、主歌、副歌、橋段 | 每天聽一首新歌，邊聽邊寫下段落順序 |
| 二：聽低音與根音 | 跟著貝斯哼出低音，找出每一小節的根音 | 選一首簡單的流行歌，只用最低音弦彈出貝斯線 |
| 三：唱旋律、找單音 | 把歌手或吉他的短旋律唱出來，再在吉他上找到 | 每天抓兩到四小節旋律，先唱後彈 |
| 四：聽和弦顏色 | 分辨大三、小三、屬七等常見和弦 | 請朋友或用 App 隨機彈和弦，你只說出種類 |
| 五：抓整段獨奏與彈法 | 抓出推弦、滑音、節奏與把位，跟原曲同速彈 | 每週選一段獨奏，用五步驟一點一點完成 |
| 層級 | 你能做到什麼・每天可以怎麼練 |
|---|---|
| 一：聽段落 | 你能做到什麼：聽出一首歌的前奏、主歌、副歌、橋段 每天可以怎麼練：每天聽一首新歌，邊聽邊寫下段落順序 |
| 二：聽低音與根音 | 你能做到什麼：跟著貝斯哼出低音，找出每一小節的根音 每天可以怎麼練：選一首簡單的流行歌，只用最低音弦彈出貝斯線 |
| 三：唱旋律、找單音 | 你能做到什麼：把歌手或吉他的短旋律唱出來，再在吉他上找到 每天可以怎麼練：每天抓兩到四小節旋律，先唱後彈 |
| 四：聽和弦顏色 | 你能做到什麼：分辨大三、小三、屬七等常見和弦 每天可以怎麼練：請朋友或用 App 隨機彈和弦，你只說出種類 |
| 五：抓整段獨奏與彈法 | 你能做到什麼：抓出推弦、滑音、節奏與把位，跟原曲同速彈 每天可以怎麼練：每週選一段獨奏，用五步驟一點一點完成 |
不要小看第一和第二層。很多人一開始就想抓獨奏，結果卡在第五層；其實只要能聽出段落和根音，你已經能和樂團一起彈大部分的流行歌了。大師們在台前、在樂團裡學的，往往也是從這些最基本的聽力開始。
我們可以怎麼練
把這一課的方法放進每天的練琴時間，不需要很長，十五到二十分鐘就夠，重點是每天做。下面是一份一週的聽力課表，你可以依自己的程度挑對應的層級。
- 週一｜聽段落與低音（卓克斯的「同台」練法）：放一首沒聽過的歌，寫下段落順序，再用最低音弦跟著彈出貝斯的根音。
- 週二｜用嘴唱（賽斯的「一個小東西」練法）：選一段兩到四秒的吉他或歌手旋律，先唱到完整，再在吉他上找出來。
- 週三｜不是吉他的旋律（貝克的建議）：抓一段古典、爵士或電影配樂的主旋律，彈在吉他上。
- 週四｜和弦顏色：隨機彈大三、小三、屬七和弦各十次，閉上眼睛分辨，再換朋友或 App 考你。
- 週五｜抓一段獨奏：用五步驟抓兩小節，最後才打開譜確認。
- 週六｜和別人一起彈：參加 jam、找朋友合奏，或跟著唱片從頭彈到尾，不停下來。
- 週日｜聽自己：把這週抓的東西錄下來，隔天再聽，只寫事實，挑一個問題下週改。
剛開始你可能一個小時只抓到一句，這很正常。大師們也是從一個音、一個推弦、一句旋律開始的；差別只在於，他們持續做了很多年。你的耳朵不是不好，只是還沒被好好使用。
資料來源
- Guitar Messenger〈Derek Trucks Interview〉，Ivan Chopik，2005 年 12 月 2 日
- Guitar World〈Philip Sayce: Scorched Earth interview〉，2026 年 7 月 30 日
- Guitar World〈Jeff Beck discusses gear, technique and Hendrix: 1985 Guitar World interview, part 2〉（1985 年訪談重刊）
- Guitar World〈Robin Nolan: from busking to becoming friends with George Harrison〉，2025 年 5 月 13 日
- Guitar World〈Chet Atkins was his own harshest critic and hated what he played〉，2026 年 10 月 2 日（引 Guitar World 1986 年 3 月號訪談）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 大師們的耳朵多半是練出來的：站在好樂手旁邊、聽很多不是吉他的音樂、把聽到的一點點帶回家弄懂。
- 卓克斯靠和當地樂手同台「吸收」，也從口傳的印度音樂與歌手身上學到旋律。
- 賽斯溜進俱樂部站在台前看，就算只抓到一個小東西，也回家練好幾個小時。
- 貝克建議聽古典與收音機裡的旋律，提醒樂手不要只是彼此互相抄。
- 諾蘭能從一張和弦單聽見喬治·哈里森的旋律，說明耳朵也能在腦中聽見還沒彈出的聲音。
- 抓歌可以分成先聽、用嘴唱、找第一個音、對彈法、用譜確認五個步驟。
常見問題
沒有絕對音感，可以學會抓歌嗎？
可以。抓歌需要的是相對音感：聽出下一個音比較高還是比較低、差多少。本課介紹的吉他手，都是靠大量聽、唱和合奏把耳朵練出來的。從聽段落和低音開始，一層一層往上練，大多數人都能抓出流行歌的和弦與旋律。
抓歌時一定要先唱嗎？
建議先唱。能用嘴唱出來，代表耳朵已經聽清楚了；唱不出來就拿琴去找，常常只是亂試。唱的時候不必好聽，只要音的高低和節奏對就好。
可以直接看六線譜，不要用耳朵抓嗎？
六線譜是很好的工具，菲利普·賽斯也說自己用過六線譜和書。但最好的順序是先聽、先抓，最後才用譜確認。只看譜不聽，耳朵就不會進步，換一首沒有譜的歌時就會卡住。
為什麼要抓不是吉他的旋律？
傑夫·貝克在 1985 年的訪問中說，從古典音樂或收音機裡的一首曲子，在旋律上能學到很多，並提醒很多樂手只是彼此互相抄。抓歌手、小提琴或管樂的旋律，能讓你的樂句多出吉他手不常用的形狀。
每天要練多久聽力？
每天十五到二十分鐘就有效果，重點是固定。可以照本課的一週課表，每天換一種練法；一天只抓兩小節也沒關係，一個月下來就是一整段獨奏。
照片：Alex G from Puteaux, France／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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Kannan Shanmugham／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
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Kleon3／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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