鼓與貝斯編寫：用 MIDI 寫出像真人的鼓與貝斯（力度、Groove、量化）

很多人寫的 MIDI 鼓與貝斯一聽就知道是電腦：每一下一樣大聲、每一下都在格子正中間。真人演奏有輕重、有前後、有身體的限制。這一課教你從「鼓手與貝斯手怎麼想」出發，用力度、時間與音符長度，讓 MIDI 聽起來像一個會呼吸的樂手。

鼓組音符對照（GM 標準）

音名的八度標示依軟體不同可能差一個八度（有的把 36 叫 C2），以音符編號為準最保險。許多鼓音源有自己的對照表，也可以切換成 GM 模式。

用鼓手的身體思考

• 鼓手只有兩隻手、兩隻腳：同一時間最多四個聲音，而且腳踏鈸開合與左腳有關。
• 右手打腳踏鈸或叮叮鈸時，左手打小鼓；要同時打碎音鈸，通常會少打一下腳踏鈸。
• 過門（Fill）時手在鼓上移動，腳踏鈸的節奏會停下來。
• 開放腳踏鈸之後，下一拍通常會用腳把它踩合，可加一個踩踏腳踏鈸音符。
• 同一個鼓在極快速連打時，力度會自然變小、變不平均。

力度：讓節奏有輕重

• 每個音符的力度不要完全相同，在範圍內隨機變化 ±5～10。
• 主歌整體力度低一點，副歌高一點，比只靠音量推推桿更自然。
• 多數鼓音源會依力度切換不同取樣（Velocity Layers），力度不同，音色也跟著變。

量化、Swing 與人性化

量化（Quantize）是把音符對齊到格子上。完全量化最整齊，但也最機械；完全不量化又可能太亂。關鍵是「整齊到聽起來穩定，但保留人味」。

• 小鼓稍微晚一點點（約 5～15 ms）會有「放鬆、往後坐」的感覺，適合抒情與 R&B。
• 腳踏鈸稍微提前，會有往前推的急迫感，適合搖滾。
• 大鼓與貝斯盡量對齊，這兩者是整首歌的地基。
• 如果用鍵盤或鼓墊即時彈奏鼓，保留演奏的時間感，只修正明顯錯誤即可。

鼓的段落與過門

1. 先寫一小節或兩小節的基本節奏型（Groove），反覆聽到滿意為止。
2. 做出主歌版（簡單、少鈸）與副歌版（開放腳踏鈸或叮叮鈸、較滿）。
3. 每四或八小節的最後一拍放小過門，段落轉換前放大過門。
4. 新段落第一拍放碎音鈸與大鼓，代表「進入下一段」。
5. 整首歌不要每個過門都一樣，也不要每個過門都很滿。

• 過門長度常見：半拍、一拍、兩拍、一小節。抒情歌多用一到兩拍。
• 過門之後的第一拍，腳踏鈸通常會換成碎音鈸。
• 主歌裡少用 Tom，Tom 留給過門與高潮，才有效果。

貝斯：低頻的骨架

• 貝斯常用音域約 E1～G3，太低的音在小喇叭上聽不到，可加一點泛音豐富的音色或高八度疊層。
• 電貝斯音源常有不同演奏法（指彈、撥片、Slap、滑音），用 Keyswitch 切換。
• 同一個音連彈時，力度與長度略做變化，避免「機關槍效果」；音源若有輪流取樣（Round Robin）功能就打開。
• 貝斯音符的結尾比開頭更重要：在下一個大鼓或小鼓前精準收掉，律動才會乾淨。

讓 MIDI 鼓貝斯更真實的檢查表

• 力度是否有強弱層次，而不是一整排相同數字？
• 鼓的組合是否是真人兩手兩腳做得到的？
• 量化強度是否保留了一點人味？
• 貝斯與大鼓是否對齊、音符長度是否乾淨？
• 段落之間是否有能量差異與過門？
• 關掉其他樂器，只聽鼓與貝斯，是否已經讓人想跟著點頭？

常見問題

本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。

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