古典吉他被稱為「小型的管弦樂團」，因為只要改變右手撥弦的位置和角度，就能彈出像長笛般柔和、或像大鍵琴般明亮的聲音；再加上鐘聲一樣的泛音，一把琴就有好多種顏色。這一課先學自然泛音與人工泛音，再學譜上常見的音色術語，最後用英國傳統民謠 Greensleeves 的前段，練習同一段旋律用不同音色彈出不同的情緒。
自然泛音：輕觸琴衍正上方
自然泛音的做法：左手手指「輕輕碰」弦，位置在琴衍的正上方（不是格子中間），不要壓下去；右手撥弦後，左手立刻離開，就會出現清亮、像鐘聲的泛音。最容易的是第 12 格。
- 左手 4 指（或 3 指）輕放在第 12 格琴衍正上方的弦上，只碰不壓。
- 右手在靠近琴橋的地方撥弦（比平常更靠近琴橋，泛音更清楚）。
- 撥弦的瞬間之後，左手馬上離開弦。
- 聽到清亮的鐘聲就成功了；聽到悶悶的「噗」是左手碰太久或位置不對。
Arm.12（每個泛音響 2 拍） e|---------------------<12>---| B|-----------------<12>-------| G|-------------<12>-----------| D|---------<12>---------------| A|-----<12>-------------------| E|-<12>-----------------------|
練習 1：六條弦第 12 格泛音，六線譜中的 <12> 表示第 12 格泛音。建議速度：♩＝60，每個泛音響 2 拍，重複 4 次。第 6～4 弦用 p 彈，第 3～1 弦用 i m a。
第 12、7、5 格泛音的音高
| 弦 | 第 12 格泛音 | 第 7 格泛音 | 第 5 格泛音 |
|---|---|---|---|
| 第 6 弦 | E | B | E |
| 第 5 弦 | A | E | A |
| 第 4 弦 | D | A | D |
| 第 3 弦 | G | D | G |
| 第 2 弦 | B | F# | B |
| 第 1 弦 | E | B | E |
| 和空弦的關係 | 高一個八度 | 高一個八度又五度 | 高兩個八度 |
<12>和弦 <7>和弦 <5>和弦 e|-<12>------------<7>-------------<5>----| B|-<12>------------<7>-------------<5>----| G|-<12>------------<7>-------------<5>----| D|-<12>------------<7>-------------<5>----| A|----------------------------------------| E|----------------------------------------|
練習 2：用 4 指（或 1 指）橫放，同時輕觸第 1～4 弦同一格，右手 p i m a 一起撥，彈出第 12、7、5 格的泛音和弦：第 12 和第 5 格得到 D、G、B、E 四個音，第 7 格得到 A、D、F#、B 四個音。建議每個和弦響 4 拍，重複 4 次。第 7、5 格的泛音比較難響，右手要更靠近琴橋、撥弦更乾脆。
人工泛音：任何音都能變泛音
自然泛音只能出現在特定位置；人工泛音（也叫八度泛音）則是左手照常按一個音，右手 i 指輕觸高 12 格的位置、a 指（或 p）撥弦，這樣任何按得到的音都能彈出高八度的泛音。Tárrega 很喜歡在曲子結尾用這種泛音。
| 左手按 | 右手 i 輕觸的位置 | 撥弦 | 得到的泛音 |
|---|---|---|---|
| 第 1 弦空弦 | 第 1 弦第 12 格上方 | a | 高八度的 E |
| 第 1 弦第 1 格（F） | 第 1 弦第 13 格上方 | a | 高八度的 F |
| 第 2 弦第 1 格（C） | 第 2 弦第 13 格上方 | a | 高八度的 C |
| 第 3 弦第 2 格（A） | 第 3 弦第 14 格上方 | a | 高八度的 A |
| 規則 | 按的格數＋12 | a 或 p | 按的音高八度 |
- 右手 i 伸直，指尖輕放在「左手按的格數＋12」的琴衍正上方。
- 右手 a 指（或拇指 p）在 i 的後方撥同一條弦。
- 撥完 i 立刻離開，泛音就會響。
- 先在空弦練，確認聲音清楚，再換成按住的音。
練習 3：用人工泛音彈 C 大調音階的前五個音（C D E F G，第 5 弦第 3 格到第 3 弦空弦），每個音 2 拍，♩＝50，重複 4 次。
音色變化：右手撥弦位置決定聲音的顏色
右手撥弦的位置越靠近指板，聲音越柔和、溫暖；越靠近琴橋，聲音越明亮、尖銳。古典吉他譜會用義大利文術語標示：
| 術語 | 意思 | 右手位置 | 聲音 | 常用在 |
|---|---|---|---|---|
| ordinario（ord.）或 normale | 一般位置 | 音孔後緣附近 | 平衡、清楚 | 大部分時候 |
| sul tasto（dolce） | 在指板上方 | 音孔上方到指板末端 | 柔和、溫暖，像長笛 | 抒情、安靜的段落 |
| sul ponticello（metallico） | 靠近琴橋 | 距琴橋約 2～4 公分 | 明亮、金屬感，像大鍵琴 | 製造對比、神秘感 |
| pizzicato（pizz.） | 悶音撥奏 | 右手掌側輕靠琴橋上的弦 | 短、悶，像撥弦樂器 | 輕巧、俏皮的段落 |
| tambora | 敲擊 | 右手拇指側面輕敲琴橋附近的弦 | 像鼓聲加和弦 | 西班牙風格的效果 |
除了位置，撥弦角度也會影響音色：手指垂直撥弦聲音較亮、較硬；手指斜斜地讓弦從指甲邊緣滑出，聲音較圓、較甜。
用 Greensleeves 練習換音色
Greensleeves 是英國傳統民謠，至少從十六世紀就開始流傳。下面是前 8 小節（加上第一個弱起拍），A 小調、三拍子，左手全在第一把位。第一小節前兩拍是休止，從第三拍的 A 開始。
譜例載入中…
| 第幾遍 | 音色 | 右手位置 | 速度 |
|---|---|---|---|
| 第 1 遍 | ordinario | 音孔後緣 | ♩＝80 |
| 第 2 遍 | sul tasto（dolce） | 指板上方 | ♩＝72，更柔、更慢 |
| 第 3 遍 | sul ponticello | 靠近琴橋 | ♩＝80 |
| 第 4 遍 | 前 4 小節 ordinario，後 4 小節 sul tasto | 中途移動右手 | ♩＝80 |
| 第 5 遍 | 第 9 小節的 E 改成第 6 弦第 12 格泛音 | — | ♩＝80 |
低音時值：每小節第一拍的低音都要響滿整小節。和弦依序是 Am、C、G、Em、Am、E、E、E（最後一小節的 A 是回到開頭的弱起拍）。每天把 5 遍都彈一次，錄音比較不同音色的感覺。
本課練習計畫
| 項目 | 內容 | 時間 |
|---|---|---|
| 自然泛音 | 練習 1、2（12、7、5 格） | 4 分鐘 |
| 人工泛音 | 練習 3，空弦→按音 | 4 分鐘 |
| 音色 | 同一個空弦音，從指板一路移到琴橋，聽變化 | 2 分鐘 |
| 曲子 | Greensleeves 5 種彈法 | 8 分鐘 |
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 自然泛音是左手輕觸琴衍正上方、不壓弦，撥弦後立刻離開。
- 第 12 格泛音高一個八度、第 7 格高八度加五度、第 5 格高兩個八度。
- 人工泛音是左手按音、右手 i 輕觸高 12 格處、a 或 p 撥弦。
- sul tasto 靠指板聲音柔和，sul ponticello 靠琴橋聲音明亮。
- 音色變化要用在樂句反覆與段落對比，不要一直換。
常見問題
泛音總是不響，是琴的問題嗎？
通常是位置不在琴衍正上方，或左手壓太用力、離開太慢。第 12 格最容易，先把它練響，再練第 7、5 格。
人工泛音可以用拇指撥嗎？
可以。右手 i 輕觸、p 撥弦也是常見做法，低音弦上用 p 比較方便；高音旋律多半用 a。
sul ponticello 的聲音很刺耳，是不是彈錯了？
它本來就比較尖、比較硬，這正是它的效果。只要不要有雜音，音量不要太大，就是正確的 sul ponticello。
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