很多人學藍調,一開始就衝去背音階、練推弦,結果一上場跟別人合奏,不知道現在彈到第幾小節、什麼時候要換和弦。藍調最迷人的地方,是它有一個大家都懂的「共同語言」:固定的曲式。這一課先帶你看藍調是怎麼來的,再把 12 小節、8 小節、16 小節三種最常見的藍調曲式拆開來,用羅馬數字、和弦表和原創低音練習,讓你閉著眼睛也知道自己在哪一小節。
藍調從哪裡來:一段簡短的歷史脈絡
藍調(Blues)大約在 19 世紀末到 20 世紀初,誕生於美國南方的非裔社群。它的養分來自田野裡的吶喊(Field Holler)、勞動時一唱一和的工作歌、教會的靈歌,以及非洲音樂裡的節奏感與「一呼一應」。
| 時期 | 代表風格 | 吉他上的特色 |
|---|---|---|
| 1900~1930 年代 | 鄉村藍調、三角洲藍調(Delta) | 木吉他自彈自唱、拇指打低音、滑管 |
| 1940~1950 年代 | 芝加哥藍調、電藍調 | 插電吉他加入樂團,推弦與單音 Solo 成為主角 |
| 1950~1960 年代 | 德州藍調、節奏藍調(R&B) | Shuffle 節奏、搖擺感更強,影響早期搖滾樂 |
| 1960 年代以後 | 藍調搖滾、爵士藍調 | 音量更大、加破音;或加入爵士和弦替換 |
你不需要背年代,但要知道一件事:搖滾、爵士、靈魂樂、放克,甚至很多流行歌的吉他 Solo,都是從藍調長出來的。把藍調學透,等於拿到一把通往很多曲風的鑰匙。
用羅馬數字看藍調:I、IV、V 級
藍調幾乎都用「級數」溝通。以主音為 I 級,往上數第四個音是 IV 級、第五個音是 V 級。藍調習慣把這三個和弦都彈成屬七和弦(7),所以常寫成 I7、IV7、V7。
| 調 | I7(主和弦) | IV7(下屬) | V7(屬和弦) |
|---|---|---|---|
| E | E7 | A7 | B7 |
| A | A7 | D7 | E7 |
| G | G7 | C7 | D7 |
| C | C7 | F7 | G7 |
| D | D7 | G7 | A7 |
記級數的好處是:樂手說「這首 A 調藍調,從 V 級進來」,你馬上知道要從 E7 開始。換調的時候只要把整張表往上或往下搬,曲式完全不變。
12 小節藍調:最標準的藍調曲式
12 小節藍調分成三行、每行 4 小節。傳統藍調的歌詞常是 AAB 形式:第一行唱一句,第二行把同一句再唱一次(和弦換到 IV),第三行給出回應或結論。吉他手即使不唱,也要感覺到這個「問、再問、回答」的呼吸。
| 行 | 第 1 小節 | 第 2 小節 | 第 3 小節 | 第 4 小節 |
|---|---|---|---|---|
| 第一行(A) | A7 (I) | A7 (I) | A7 (I) | A7 (I) |
| 第二行(A) | D7 (IV) | D7 (IV) | A7 (I) | A7 (I) |
| 第三行(B) | E7 (V) | D7 (IV) | A7 (I) | E7 (V) |
第 11~12 小節叫做 Turnaround(回頭段),它的任務是把音樂「轉回」第 1 小節;第 12 小節停在 V7,會產生很強的「想回家」的感覺。最後一次結束時,第 12 小節就改回 I7 收尾。
練習 1:12 小節「根音+五度」數小節練習(A 調,每格一個四分音符)。先不求好聽,只求每換一個和弦都不遲疑。三個譜例依序是第 1~4、5~8、9~12 小節。
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|------------|------------|------------|------------| B|------------|------------|------------|------------| G|------------|------------|------------|------------| D|----2-----2-|----2-----2-|----2-----2-|----2-----2-| A|-0-----0----|-0-----0----|-0-----0----|-0-----0----| E|------------|------------|------------|------------| CH|A7 RH|d d d d d d d d d d d d d d d d
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|------------|------------|------------|------------| B|------------|------------|------------|------------| G|----2-----2-|----2-----2-|------------|------------| D|-0-----0----|-0-----0----|----2-----2-|----2-----2-| A|------------|------------|-0-----0----|-0-----0----| E|------------|------------|------------|------------| CH|D7 A7 RH|d d d d d d d d d d d d d d d d
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|------------|------------|------------|------------| B|------------|------------|------------|------------| G|------------|----2-----2-|------------|------------| D|------------|-0-----0----|----2-----2-|------------| A|----2-----2-|------------|-0-----0----|----2-----2-| E|-0-----0----|------------|------------|-0-----0----| CH|E7 D7 A7 E7 RH|d d d d d d d d d d d d d d d d
8 小節藍調:短小精悍的變化型
8 小節藍調比 12 小節短,和弦換得更快,常見於比較輕快、帶一點民謠或福音味道的藍調。8 小節的寫法有好幾種,下面是常見的一種,以及一個變化型(都用 E 調)。
| 小節 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 常見型 | E7 | B7 | A7 | A7 | E7 | B7 | E7 → A7 | E7 → B7 |
| 變化型 | E7 | E7 | A7 | A7 | E7 | B7 | E7 | B7 |
練習 2:8 小節藍調原創伴奏(E 調常見型)。每小節用 Shuffle 感刷「下、下上、下、下上」,第 7、8 小節前兩拍、後兩拍各一個和弦。
下面是第 1~2 小節(E7 → B7)的實際彈法:低音在正拍,和弦在反拍輕刷,重心放在低音上。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|----0-----0-----0-----0-|----2-----2-----2-----2-| B|----0-----0-----0-----0-|----0-----0-----0-----0-| G|----1-----1-----1-----1-|----2-----2-----2-----2-| D|----0-----0-----0-----0-|----1-----1-----1-----1-| A|------------------------|-2-----2-----2-----2----| E|-0-----0-----0-----0----|------------------------| CH|E7 B7 RH|d u d u d u d u d u d u d u d u
第 7~8 小節一小節換兩個和弦的彈法(E7 → A7、E7 → B7):
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|----0-----0-----0-----0-|----0-----0-----2-----2-| B|----0-----0-----2-----2-|----0-----0-----0-----0-| G|----1-----1-----0-----0-|----1-----1-----2-----2-| D|----0-----0-----2-----2-|----0-----0-----1-----1-| A|-------------0-----0----|-------------2-----2----| E|-0-----0----------------|-0-----0----------------| CH|E7 A7 E7 B7 RH|d u d u d u d u d u d u d u d u
16 小節藍調:把前段拉長的版本
16 小節藍調最常見的做法,是把 12 小節的第一行「I7 四小節」拉長成八小節,讓歌詞或樂句有更多空間鋪陳,後面再接回熟悉的 IV、I、V。另一種做法是把第 9~10 小節(V7、IV7)重複一次。
| 小節 | 1–4 | 5–8 | 9–12 | 13–16 |
|---|---|---|---|---|
| 拉長主和弦型 | A7 A7 A7 A7 | A7 A7 A7 A7 | D7 D7 A7 A7 | E7 D7 A7 E7 |
| 重複 V–IV 型 | A7 A7 A7 A7 | D7 D7 A7 A7 | E7 D7 E7 D7 | A7 A7 A7 E7 |
練習 3:16 小節「拉長主和弦型」的第 1~8 小節。八小節都是 A7,最容易彈到忘記數;請用下面的原創低音型,前四小節用兩音交替、後四小節改成走音,讓自己「聽得出」現在是前半還是後半。
e|------------|------------|------------|------------| B|------------|------------|------------|------------| G|------------|------------|------------|------------| D|-------2--2-|-------4--4-|-------2--2-|-------5--4-| A|-0--0-------|-0--0-------|-0--0-------|-0--0-------| E|------------|------------|------------|------------| CH|A7 LH| 1 1 3 3 1 1 4 3 RH|d d d d d d d d d d d d d d d d
e|------------|------------|------------|------------| B|------------|------------|------------|------------| G|------------|------------|------------|------------| D|-------2--4-|-5--4--2----|-------2--4-|-5--4--2----| A|-0--4-------|----------4-|-0--4-------|----------4-| E|------------|------------|------------|------------| CH|A7 LH| 3 1 3 4 3 1 3 3 1 3 4 3 1 3 RH|d d d d d d d d d d d d d d d d
Shuffle 怎麼數:本冊的拍子與記號說明
本冊的藍調範例大部分用 Shuffle(搖擺)感演奏。譜上寫成八分音符「1 & 2 &」,但實際彈時,每一拍分成三等份(三連音),前兩份連在一起,後一份單獨:長-短、長-短。
| 拍點 | 1 | (連) | & | 2 | (連) | & |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 三連音數法 | 1 | 趴 | 啦 | 2 | 趴 | 啦 |
| Shuffle 彈法 | 彈 | (延長) | 彈 | 彈 | (延長) | 彈 |
| 記號 | 意思 | 譜上例子 |
|---|---|---|
| b | 推弦(推到 b 後面那格的音高) | G7b9:第 3 弦第 7 格推到第 9 格的音 |
| r | 放回(推弦後放回原音) | G9r7 |
| pb | 預推(先推好再撥弦) | G7pb9 |
| h | 搥弦 | G5h7 |
| p | 勾弦 | G7p5 |
| / 與 \ | 往高把位滑、往低把位滑 | G5/7、G7\5 |
| ~ | 揉弦 | B8~ |
| x | 悶音(左手輕放、右手刷出打擊聲) | Dx |
每日練習表:一週熟悉三種曲式
| 天數 | 練習內容 | 建議速度 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 第 1–2 天 | 練習 1:12 小節根音+五度(A 調) | 70 → 90 BPM | 每天 5 遍完整 12 小節 |
| 第 3 天 | 同一練習改成 E 調、G 調(用上面的級數表自己換) | 70 BPM | 各 3 遍 |
| 第 4 天 | 練習 2:8 小節藍調,先只刷第一下再加刷法 | 70 → 85 BPM | 8 遍 |
| 第 5 天 | 練習 3:16 小節前 8 小節+自己接完後 8 小節 | 75 BPM | 5 遍 |
| 第 6 天 | 三種曲式輪流,每種彈完不停直接接下一種 | 80 BPM | 3 輪 |
| 第 7 天 | 閉上眼睛、邊彈邊數小節,錄音檢查有沒有換錯 | 80 BPM | 12、8、16 小節各 2 遍 |
一週後的目標:別人喊「16 小節、G 調、從 V 級進來」,你能馬上說出第一個和弦是 D7,並且一路數到結尾不迷路。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 藍調誕生於 19 世紀末美國南方非裔社群,是搖滾、爵士、R&B 的根。
- 藍調用 I7、IV7、V7 三個屬七和弦溝通,換調只要把級數表整張搬移。
- 12 小節分三行(AAB),第 11~12 小節是 Turnaround,第 12 小節停在 V7。
- 8 小節換和弦快,第 2 小節就到 V;16 小節常把主和弦拉長成 8 小節。
- Shuffle 是三連音的「長-短」,比例約 2:1,練習時邊彈邊數小節。
常見問題
12 小節藍調一定是 I–IV–V 嗎?
最基本的是 I、IV、V 三個和弦,但第 2 小節可以提早換到 IV(快四,Quick Change),第 11~12 小節也有很多 Turnaround 寫法,第 3、4 課會詳細教。
為什麼藍調的和弦都是屬七和弦?
屬七和弦裡的小七度,和藍調旋律常用的「藍調音」互相呼應,聽起來粗糙、帶點不安,正好是藍調要的味道。傳統和聲裡通常只有 V 級用屬七,藍調卻三個都用,這是它最大的特色之一。
8 小節和 16 小節藍調常見嗎?
12 小節最常見,8 小節在輕快、帶福音味的藍調裡很常出現,16 小節則多用在需要較長鋪陳的歌。三種都熟,跟人即興合奏時就不怕。
Shuffle 一定要彈嗎?可以彈直八分嗎?
可以。藍調有 Shuffle、直八分(Straight)、慢板 12/8 三大類節奏,本冊都會練到。只是 Shuffle 最有代表性,建議優先練熟。
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