艾瑞克·強森（Eric Johnson）以清澈的音色和流水般的五聲音階聞名。他的生平、合約低潮和完美主義，故事館的〈艾瑞克·強森（Eric Johnson）：追求完美音色的德州吉他手〉已經寫過；這一課只整理他在其他訪談裡親口說過的方法，每段標明媒體與年份，並附上可以照做的練習。
坐在鋼琴前，找吉他上的音
強森不是一出生就抱著吉他。2022 年他接受《Guitar Player》訪問時說，自己小時候先學鋼琴，十一歲才拿起吉他，那時耳朵已經有了基礎。他上了幾個月的吉他課，很喜歡，但後來大多是自學。
他的自學方法很有畫面：坐在鋼琴前，手上抱著吉他，在鋼琴上彈一個音，再到吉他上把它找出來。那是沒有教學影片、沒有網路的年代，很多基本功是跟著唱片彈學來的。他特別感謝一位童年朋友吉米·薛德（Jimmy Shade）：對方耳朵很好，什麼都能從唱片上抓下來，常常教他、給他很多訣竅；沒多久，他也能自己從唱片上把東西抓出來了。
鋼琴後來成了他一直推薦的工具。2016 年他接受 Total Guitar 訪問時（Guitar World 報導）說，懂一點鋼琴真的很有幫助，不必成為很好的鋼琴手，很多人只彈到足以寫歌、找和弦進行的程度就夠了。他建議任何樂器的樂手都去上鋼琴課，目的不是變成鋼琴高手，而是得到一種「視野」。
他的比喻很好懂：看著鋼琴，你能看到每一個音，八十八個鍵，整個音域一覽無遺；就像攤開一張長長的紙，上面畫著一棟建築的全部設計圖。那是研究音樂很好的中心點和根據地，你可以再把這個視野帶到任何樂器上。他也說，現在的自己不太去想練音階這件事，不從理論出發；他已經讓耳朵認得那些音階，聽到喜歡的旋律，就把它找出來。
- 用手機的鋼琴 App 或家裡的電子琴，彈一個音，再到吉他上找到它的所有位置。
- 學一首歌時，先在鍵盤上把和弦的組成音按出來，再回到吉他上找同樣的音。
- 每天選一段聽過的旋律，不看譜，用耳朵在吉他上找出來。
慢慢來，才看得見那些「細節」
同一篇 2022 年的《Guitar Player》文章，強森列出五個「吃過苦頭才學會」的建議，第一個是：從慢開始，再慢慢加速。
他說，大家都想要立刻得到滿足，彈吉他也一樣；聽到一段很多快速音符的音樂，當然想馬上用原速彈出來。可是一開始就衝快，等於替自己埋下麻煩：弦悶不好、撥弦不正確，聽起來就是很邋遢。你只是從所有東西上「滑過去」，沒有看見那些讓一首曲子被打理得乾乾淨淨的細節。
他的結論是：你永遠都學得會彈得更快，而那會在你從慢開始、看清楚音樂的每個元素之後自然到來；先完整掌握你在彈什麼，再全速前進。他說這也是自己的練習習慣：很早以前，他聽唱片時會把速度放慢，聽吉他手到底在做什麼，這讓他在指板上「看見」那些東西。他也承認，現在的人不一定有黑膠唱片，但不管用什麼方法，都要替自己調整步調，真正花時間。
- 用播放軟體把一段獨奏放慢到七成或五成，聽清楚每個音在哪裡起、在哪裡停。
- 練新段落時，先用能彈得完全乾淨的速度彈三遍，再把節拍器調快五格。
- 錄下自己慢速和快速的版本，比較哪些細節在快速時不見了。
悶音，是一套手的編舞
第二個建議是悶住不彈的弦。強森說，用破音或高增益的音色彈時，很容易碰響你沒在彈的弦，聲音就會又亂又怪，而且不是酷的那種怪。
他的解法是：如果你是右手撥弦，就用右手掌側在琴橋附近悶住所有不彈的弦；左手沒在按弦的手指，也輕輕搭在指板上，讓其他弦不被帶響。他說聽起來很複雜，其實不難，那是一種「手的編舞」，只要你意識到要讓正在彈的弦周圍保持安靜，就學得會，而且一切都會變好聽。
他坦白說，自己也花了一段時間才學會怎麼調度雙手。他會聽到不該延續的弦一直響，覺得很難聽，於是花了一點心思和時間處理，沒多久聲音就好很多。他也說，有時候你會想要一點額外的雜音和瘋狂，但多數時候，你希望聽眾聽到的，就是你想讓他們聽到的。
- 開破音彈一段單音旋律，故意不悶音錄一次，再仔細悶音錄一次，比較兩者差別。
- 練習右手掌側輕放在琴橋上、隨著撥弦的弦移動，像一塊跟著走的海綿。
- 左手按弦時，讓食指的指腹順便輕觸下方的弦，練習「按一條、悶一片」。
節拍器：不是為了變快，是為了放鬆
第四個建議是跟節拍器練。強森說，用節拍器一直是他練習的一部分，因為他有想要「衝」過某些段落的傾向；跟節拍器彈，能讓他壓住這股衝動，而且讓他放鬆。
他說這對和別人合奏特別重要。如果你一個人關在房間裡彈，從不用節拍器，就培養不出內在的時鐘和自然的節奏感，和別人一起彈時可能會很慘，因為你和大家對不上。
他還分享了一個很實際的例子：他剛辦完一場木吉他演出，準備曲目的頭一個月，他先算出每首歌的每分鐘拍數，然後跟著節拍器一遍又一遍地練；等到覺得每首都彈得很自在、拍子都對了，才把節拍器關掉。他說，他無法強調這個過程對他有多麼寶貴。
- 替你要表演的每首歌查出或測出每分鐘拍數，寫在譜的右上角。
- 演出前一個月跟著節拍器練整首，最後一週再關掉節拍器，檢查自己有沒有越彈越快。
- 如果發現自己總是在某一段搶拍，就只把那一段拿出來，跟節拍器練十遍。
打開耳朵：向瓊妮·米契爾學和弦，向納許維爾學節奏
第三個建議是聽其他音樂。強森說，他不懂為什麼有人一開始就要把自己限制在一種音樂裡。他從小聽很多種風格，父親喜歡鄉村、百老匯歌曲、搖擺樂、搖滾和爵士；開始彈吉他後，他迷上藍調。他說，聽不同的音樂，你會聽到很多樂器，欣賞它們的美，然後也許會把那種聲音的可能性，用某種方式放進自己的吉他裡，可能是刻意的，也可能不知不覺就發生了。
他特別點名瓊妮·米契爾（Joni Mitchell）：他從她身上學到很多，說她是很棒的吉他手，她的和弦排列讓他驚嘆，她彈節奏時「坐進律動裡」的能力也影響了他。他說，那讓他明白除了飆獨奏之外還有很多要學；學會她的很多和弦之後，他開始學著從那些和弦的結構裡彈出獨奏，突然間，彈出來的東西就跳出了一般搖滾套路的框框。
第五個建議裡也有一段和耳朵有關：學會令人驚嘆的瘋狂彈法很好，但學會好的節奏吉他一樣重要。他說納許維爾有些樂手，就因為節奏彈得可靠而被請去錄音；他們刷琴的方式能讓整首歌「唱」起來，而一些我們以為是世界最強的吉他手，刷起琴來還比不上這些納許維爾的樂手。
他說自己會盡量全部吸收，常聽湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）、道爾·戴克斯（Doyle Dykes）、桑尼·蘭德瑞斯（Sonny Landreth）等人，聽得很受激勵；他們做出的聲音、在吉他上去到的地方，常讓他想：我還有功課要做！
- 每週挑一種你平常不聽的音樂，聽三首，寫下一個你想偷學的聲音或節奏。
- 學一首瓊妮·米契爾或其他創作歌手的歌，把和弦排列記下來，再試著只用和弦裡的音彈一段獨奏。
- 花一週只練刷節奏：錄下自己刷一首歌，聽聽它有沒有讓歌「唱」起來。
一個音，就把人拉進來
2026 年 3 月，強森在英國巡演前接受《Guitar Interactive》雜誌訪問。被問到寫曲的點子多半從哪裡來，他說，對他而言跟音色很有關係：有人只彈一個音，那個音就會把他吸進去，或吸不進去，他也說不出為什麼。他最早學的是鋼琴，追求的就是那種純淨的聲音，彷彿在問：你要在這裡說什麼？你用那個聲音把我拉進來了。
他說這就是他愛韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）的原因：一個音，他就進去了。他拿看電影來比喻：好演員一出場，十秒內你就被拉進故事；看安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的電影，開場一分鐘內他就進去了。山姆·庫克（Sam Cooke）唱一個音也一樣，罕醉克斯〈The Wind Cries Mary〉開頭那個音色也一樣。他說，耳朵先被抓住，你就有了聽眾的注意力，接著大家就會想知道這部電影、這首歌要往哪裡去。
他也把自己的音色「配方」說得很清楚：主奏要像早期艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）的音色，但增益多一點；帶破音的節奏要像基思·理查茲（Keith Richards）；打開 Fuzz 時要像罕醉克斯的〈Voodoo Child (Slight Return)〉；乾淨音色則是鄉村 Telecaster 的好聲音，混上〈The Wind Cries Mary〉或〈Hey Joe〉的感覺，再加一點和聲效果做出立體感。他說，基本上就是這樣，然後一遍又一遍做同樣的事。
他不喜歡那種聽得到「顆粒」的破音，形容那像高畫質電視上看到一塊一塊的像素；他要的是平滑的飽和，讓人「感覺到那個音」，而不是看見組成它的所有碎片。
這樣講究的人，會不會拒絕新器材？他說不會。被問到有沒有在注意新器材，他提到 PRS 新推出的全真空管音箱，說自己已經有幾台，聽了很驚訝，覺得那種復古高增益的聲音很純；他也老實說，自己對新的喇叭單體一直很難接受，也說不出為什麼。心中先有聲音，再用耳朵去挑，新舊都可以。
- 彈一個長音，錄下來聽：這一個音能不能讓人想繼續聽下去？換撥弦位置和力道，直到它可以。
- 替自己寫一張「音色配方」：主奏、節奏、破音、乾淨音色，各寫下一位你想接近的吉他手或一首歌。
- 破音開小一點，聽聽音是不是更「平滑」、更像在唱。
B.B.金的一句話：找到你自己獨特的光
同一篇訪問的最後，主持人問他對想找到自己聲音的年輕樂手有什麼建議。強森先說了一件很誠實的事：他的聲音是所有英雄的組合，他喜歡他們的音色，想替自己建一個調色盤，做出自己版本的每位英雄。有人說他的聲音很原創，但他說，如果仔細看，其實不是；那只是他愛的那些人的組合，換一個人就會有不同的組合，原創性就會在那裡出現。往核心看，它只是他一直喜愛的那些人的延續。
接著他說出 B.B.金（B.B. King）給過他最好的音樂建議之一。那次他替 B.B.金的巡演開場，從小聽藍調長大、熟悉 B.B.金和亞伯特·金（Albert King）的他，在台上拚命彈那些自己喜歡的 B.B.金樂句。B.B.金對他說：你要找到你自己獨特的光，找到那一件你做得到、別人做不到的事，在它上面繼續蓋，讓那道光去啟發你。
所以他給大家的建議是：第一，你可以自己決定。你要在腦中先想像，自己想要聽起來是什麼聲音，把它弄清楚；然後去樂器行試一大堆東西：不是這個、不是這個、就是這個！但要一直守著心中那座燈塔。他說，如果沒有這個目標，就像開上高速公路要去紐約或倫敦，卻沒有地圖、沒有導航，只能希望自己會到，卻完全不知道怎麼去。
- 列出三到五位你最愛的吉他手，各寫下一個你最想要的特點，這就是你的「調色盤」。
- 錄一段自己的即興，找出一個你常做、別人比較少做的小習慣，把它當成你的「光」，刻意多用。
- 去樂器行或朋友家試琴、試音箱前，先寫下你想要的聲音，再一個一個對照。
保持液態：九成九的障礙，是我們自己決定的
被問到即興時腦中在想什麼，強森在《Guitar Interactive》說，即興永遠是我們英雄的歷史、我們所愛的一切的綜合。他喜歡早期鮮奶油樂團（Cream）唱片裡的細膩觸感和揉弦，喜歡罕醉克斯主奏的力量，也喜歡韋斯·蒙哥馬利、查理·克里斯汀（Charlie Christian）和約翰·麥克勞夫林（John McLaughlin）的抒情性。他說，這些就像構成你故事的圖書館藏書，是你做過的研究。
但他說，這是一份永遠的功課：不要把自己的觀念固定得太死、凝結成一塊。你必須保持「液態」，因為障礙雖然不只一種，但百分之九十九的障礙，是我們自己決定能做什麼、不能做什麼，什麼可能、什麼不可能。他認為許多先驅英雄都不接受「這做不到」的答案，而是說：我喜歡這個，我就要讓它成真。
他說，自己最有意思的演奏，往往發生在他決定「如果我允許自己去這裡、做這件事呢？」的時候，而不是告訴自己「那不在我的藏書裡」。然後，你就寫出了新的書。（他談指板指型的另一段「液態」說法，見〈艾瑞克·強森（Eric Johnson）：追求完美音色的德州吉他手〉。）
被問到還有什麼音樂想做卻還沒做，他說想找到更新鮮的吉他彈法：想更有意思的和弦排列，更常在和弦進行中穿梭，並允許自己把兩個音、三個音之間的內在和聲「撐開」。他說，幾乎任何音都可以在任何時候彈，只要用對了強弱與主從的方式，所以其實沒有極限，還有很多未知的領域；人很容易只在自己的曲目裡打轉、一再重複，那在某種程度上沒問題，但他想看看，如果不必照著自己長久以來相信的那本規則書彈，可以走到哪裡。
卡關的時候：允許自己亂彈，樹枝會斷也沒關係
主持人問，遇到技術或寫歌的高原期、怎麼樣都不對的時候，他怎麼走出來？強森說，有時候就是不顧一切：允許自己犯很多錯、出很多糗，經過一大堆垃圾，因為在那裡面會冒出一個小東西，讓你說「等一下，剛剛那是什麼？」
他說，很多偉大的樂手都會爬到樹枝的最末端，而很多時候樹枝會斷；我們的成功是由很多失敗組成的，必須擁抱失敗、和它和平相處。他舉罕醉克斯為例：他爬上過那麼多根樹枝，很多都斷了，這不是對他不敬，而是如果不去走、不去試，要怎麼到達？罕醉克斯有那種探索的特質，願意說「我就試試看，不行就算了」，結果在其中找到的東西，不只行得通，還獨一無二。
所以他的方法是：允許它崩壞，允許自己打破模子，即使打破之後去到的地方差很多也沒關係。那是通往成功路上的失敗，少了它，你到不了成功。你打破模子，掉進很糟的東西裡，卻會冒出一點火花；雖然很糟，但它讓你跳出了原本的框框。
同一篇訪問裡他也談到自己正在放下完美主義（詳見〈艾瑞克·強森（Eric Johnson）：追求完美音色的德州吉他手〉），並補了一個很好用的比喻：你用哪一條肌肉，哪一條就會變強。他花了很多年練習拆解、把東西磨到剛剛好，那條肌肉很強；可是「第一或第二次就錄下來、把情感留住」的那條肌肉，不練就不會變強。他說，有趣的是，他最愛的唱片都是幾天內錄完的，自己進錄音室卻總覺得要花上好幾個月；現在他想重新調整自己，讓那條肌肉變強。
被問到「第一次就錄到」的魔力，他說：你越相信它、越認同它，它就越可能發生，因為我們的能量、靈感和興奮都在當下。罕醉克斯早期的唱片很多都是第一或第二次錄的，聽起來精采極了；但他也說，自己讀過〈Gypsy Eyes〉好像錄了四十八次。所以他的結論是：大原則是去追情感最豐盛的地方，但不能說永遠都得怎樣，要保持可塑性。一位以精準聞名的吉他手，同時在練「允許亂彈」，兩件事並不衝突：一個是錄音時別把情感磨掉，一個是練習時別怕走錯路。
- 每週留十分鐘「垃圾時間」：開著錄音，隨便亂彈、故意彈錯，不准停下來。
- 回放那十分鐘，只要找出一個你覺得有點意思的瞬間，把它記下來。
- 把那個瞬間發展成四小節，下一週再發展成八小節。
挑琴的耳朵：乾淨音要「推出去」，主奏音要「收進來」
強森對器材的講究很有名，但他挑琴時聽的東西，其實和演奏方法有關。2012 年 10 月，資深吉他記者賈斯·歐布萊特（Jas Obrecht）到他在奧斯汀的錄音室訪問他，問他買老琴或換琴時到底在找什麼。
他說，他要的是這樣的琴：彈乾淨音色時，聲音很脆、會往外「推」出來；可是切到主奏音色時，聲音反而會往內「收」，比較像 Gibson 那種往內折的性格。這樣就兩全其美：刷節奏時有清楚分明的頻率，越推音箱、越推琴，聲音就越往自己身上折回去。
他說有些琴剛好相反：乾淨音時高頻有點刺，越推越往外「綻開」，每一下撥弦的起音都聽得清清楚楚。讓他困擾的不只是撥弦聲本身，而是起音太突出時，這個音還來不及恢復，你就得彈下一個音了。他形容前一種琴像一場「呼吸的芭蕾」，跟著你的撥弦吐氣又收回來；後一種則像在跟你作對，絆住你的聲音。
同一次訪問裡，他也用錄音室的經驗解釋為什麼老琴迷人：你錄下第一軌，它常有一種魔力；回頭再錄十次，也許技術上更好了，聽起來卻沒那麼好玩。他說，電吉他剛誕生的年代，每週都能在收音機上聽到「我從沒聽過這個」的新聲音，那份「誕生的能量」就留在那些琴裡。他對老琴的照顧也很細：螺絲最好裝回原來的位置，因為那些零件已經在一起待了幾十年，長成了一個整體。
歐布萊特在文章開頭，也引了他們 1982 年第一次訪談時強森說的話：他總是試著和自己內在的感受、內在聽見的聲音連結，認為那是找到自己吉他手感的最好方法；他還把英文的「直覺」（intuition）拆開來玩，說那就像「來自內在的學費」（tuition from inside）。
- 試琴時用同一段樂句，分別用乾淨音和破音各彈一次，聽它是「往外綻開」還是「往內收」。
- 彈一串快速音符，注意每個音的起音是不是太尖，讓下一個音來不及接上；試著把撥弦放輕、換撥弦位置。
- 錄音時把第一次錄的版本留著，最後和「最好」的那一次比較，聽聽哪一個比較有生命。
寫歌：先別決定要唱還是要彈
強森既彈也唱，主持人好奇他寫吉他旋律時，是不是用歌詞或人聲的方式在想。他說某種程度上是，因為有些東西他沒辦法用人聲做；他說自己的音域很有限，如果真的很會唱，他會很想唱，但既然不行，那就用吉他來做吧。
寫歌時，他會拿起吉他，問自己：它在聲音上給人什麼感覺？它打動我嗎？我有沒有感覺到那份情緒？我有沒有在那個律動、那種連結的感覺裡？他說，剛開始寫一首歌時，他其實不確定它應該是有唱的歌還是演奏曲，他會讓這首歌自己決定它最後想成為什麼。
2016 年他推出全木吉他專輯《EJ》時上公共廣播節目《World Cafe》，說明自己為什麼做音樂：他就是想讓音樂有內容、有品質，帶給人某種情感；說到底，重點在這裡，而不是那些體操動作，或「看看我」的效果。
至於演出時哪些是寫死的、哪些可以即興，他說有時候他的音樂完全沒有即興空間，但一般來說即興很多，包括獨奏，甚至歌與歌之間的小樂句；也要看是哪首歌。他彈木吉他的曲子時幾乎照譜一個音一個音彈，彈電吉他時則會即興得多。
- 寫一段新的旋律時，先彈給自己聽，問三個問題：它有感覺嗎？它在律動裡嗎？它打動我嗎？
- 同一段旋律，試著哼成人聲版、再彈成吉他版，讓它自己告訴你適合哪一種。
- 準備演出時，在譜上標出哪些段落「照譜彈」、哪些段落「可以即興」。
一輩子的學生
2022 年《Guitar Player》那篇文章一開頭，強森就說：彈吉他是參與一段永遠不會結束的旅程，這正是它最棒的地方；你不能只盯著終點，因為一路上有太多東西可以發現。
他的第五個建議題目就叫「永遠當吉他的學生」。他說吉他有太多可以學的東西，要對新的聲音和想法保持開放，對舊的聲音和想法也一樣，它們都是有價值的。如果你哪天覺得自己全學會了，那就算了吧，你並沒有。最後他說，這就是為什麼你每天早上醒來會拿起吉他：總有新的東西可以做。
2026 年的訪問最後，他提到英國巡演結束後要去蘇格蘭，和吉他手加斯里·特拉普（Guthrie Trapp）、麥克·史坦（Mike Stern）一起辦幾天大師班，希望能教孩子們一些東西。他笑著補了一句：最後大概是他們教我們吧，不過那也很好。
主持人問他，如果自己辦一場像 G3 那樣的吉他手聯合巡演，會找誰？他點名義大利年輕吉他手馬泰奧·曼庫索（Matteo Mancuso），說他真的很棒，也很愛桑尼·蘭德瑞斯。他還說，自己一定要排第一個上台，這樣才能下台去聽他們彈。一位成名四十多年的吉他手，最想做的事仍是坐在台下聽別人彈琴。
- 每個月學一樣「舊」東西：一首老藍調、一種老派的刷法；也學一樣「新」東西：一位你沒聽過的年輕吉他手。
- 教一位初學的朋友一首歌，留意他問的問題，你常會發現自己沒想過的地方。
- 寫一本練習日誌，每天記一件「今天學到的新東西」，哪怕只是一個和弦按法。
我們可以怎麼練
| 他說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 從慢開始，看見所有細節 | 把一段獨奏放慢到五到七成，完全乾淨了再加速 |
| 悶音是手的編舞 | 開破音練單音旋律，右手掌側跟著撥弦移動 |
| 節拍器讓人放鬆 | 演出前一個月跟節拍器練整首，最後一週關掉檢查 |
| 找到自己獨特的光 | 錄一段即興，找出一個你獨有的小習慣，刻意多用 |
| 保持液態、允許失敗 | 每週十分鐘「垃圾時間」，從中撈出一個好點子 |
把整課排成一週的練習（每天約四十分鐘）：
- 週一：在鍵盤上彈一段旋律，再到吉他上找出所有位置；接著慢速練一段獨奏。
- 週二：開破音練悶音，錄下悶音前後的對照。
- 週三：跟節拍器練一首你要表演的歌，記下每分鐘拍數。
- 週四：學一首創作歌手的歌，只用它的和弦音彈一段獨奏。
- 週五：寫你的「音色配方」，用現有器材盡量接近它。
- 週末：十分鐘垃圾時間，撈出一個點子發展成四小節；寫下這週學到的新東西。
資料來源
- Guitar Player〈Eric Johnson's Top Five Tips for Guitarists〉，2022 年 9 月
- Guitar World〈Eric Johnson: Why Every Guitarist Needs to Learn Piano〉（引 Total Guitar 訪談），2016 年 10 月
- Talking Guitar（Jas Obrecht）〈Eric Johnson: Our Complete 2012 Interview〉（2012 年 10 月 13 日訪談，文中並引 1982 年訪談）
- NPR／World Cafe〈Eric Johnson On World Cafe〉，2016 年 12 月
- Guitar Interactive〈Eric Johnson on Tone, Emotion, and the Art of Staying Liquid〉（Rich Shaw 訪問），2026 年 3 月 20 日
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 先學鋼琴，再坐在鋼琴前找吉他上的音；鋼琴像一張音樂的建築設計圖。
- 從慢開始，才看得見讓曲子乾淨的細節；速度會自己來。
- 悶音是手的編舞，節拍器讓人放鬆、培養內在時鐘。
- 多聽其他音樂，向創作歌手學和弦，向錄音室節奏樂手學律動。
- 一個好音色，一個音就能把人拉進來。
- 原創是你所愛之人的組合；B.B.金要他找到自己獨特的光。
- 保持液態、允許失敗；永遠當吉他的學生。
常見問題
艾瑞克·強森為什麼建議吉他手學鋼琴？
他在 2016 年 Total Guitar 訪談中說，鋼琴的八十八個鍵讓你看見每一個音，像一張建築設計圖，是研究音樂的好根據地；不必彈得很好，只要能找和弦、寫歌，就能把這種視野帶到吉他上。他小時候就是坐在鋼琴前，把鋼琴上的音找到吉他上。
他給吉他手的五個建議是什麼？
2022 年《Guitar Player》整理他的五個建議：從慢開始再加速、悶住不彈的弦、多聽其他種音樂、跟節拍器練習、永遠當吉他的學生。
B.B.金給了他什麼建議？
他在 2026 年《Guitar Interactive》訪談中說，替 B.B.金巡演開場時，他在台上一直彈 B.B.金的樂句；B.B.金告訴他，要找到自己獨特的光，找到那一件你能做、別人做不到的事，在它上面繼續發展。
「保持液態」是什麼意思？
他說即興是我們所愛之人的綜合，但不要把觀念凝固；百分之九十九的障礙，是我們自己決定什麼能做、什麼不能做。他最有意思的演奏，常常發生在他允許自己去試原本以為「不屬於自己」的東西時。
卡關的時候他怎麼辦？
他說有時就是不顧一切，允許自己犯很多錯、彈出一大堆垃圾，因為裡面會冒出一點火花；成功是由很多失敗組成的，就像罕醉克斯爬過很多根會斷的樹枝，才找到獨一無二的東西。
照片：Ian Abbott／CC BY 4.0／Wikimedia Commons
Scott Detwiler／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Vincent Quach (Invincible)／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Capannelle／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Tom Beetz／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Jud McCranie／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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