湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）是當今最受歡迎的指彈吉他手之一，可是他在訪談裡很少談炫技，反而一再回到三件事：先找到一首好歌、把時間感和聲音顧好、對自己誠實。這一課只整理他本人說過、查得到媒體與年份的話，再把它們變成你今天就能動手的練習。
一場沒有歌單的演出
燈光暗下來，台上只有一把椅子、一張小桌子，和幾把立在架上的木吉他。湯米·伊曼紐走出來，沒有拿任何歌單。接下來兩個小時要彈什麼，他自己也還沒決定。
Guitar Messenger 在他發行雙專輯《Little by Little》後訪問他，問他沒有固定歌單，要怎麼把一場演出從頭帶到尾。他的回答只有短短幾句：靠經驗。他說自己知道什麼行得通，直覺會告訴他下一首該彈什麼，人本來就該用上自己的直覺。
這種自在不是天生的。他從小跟著家人在澳洲各地演出，十幾歲就在錄音室和樂團裡磨練，生平故事可以參考〈湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）：切特·阿特金斯認證、葛萊美得主的澳洲指彈大師〉，這裡不再重複。
這一課要談的是他「說過的話」。把他這些年在各家吉他雜誌的訪談放在一起看，會發現他翻來覆去講的，其實就是三個重點：第一，一切從一首好歌開始，而且要對旋律忠實；第二，時間感、音色、調音是一輩子的功課；第三，錄下自己，對自己誠實，然後為聽眾而彈。
重點一：一切從一首好歌開始
2022 年 11 月，伊曼紐和英國吉他手麥克·道斯（Mike Dawes）合作的 EP 發行時，他接受《Guitar Player》記者喬·博索（Joe Bosso）訪問，整理出給吉他手的幾條建議。排在第一條的，不是技巧，而是「選一首能點燃你創造力的歌」。
他說，對他來說，一切都從一首好歌開始。「好」當然很主觀，你覺得好聽的歌，別人可能覺得是聽過最糟的東西，這也沒關係。他心中的好歌，是一首能讓你發揮創意、投入情感，並且帶著聽眾走一段旅程的歌；好歌也是一個地方，讓你探索自己個性的不同面向，再把它當成吉他演奏的跳板。
他舉了一個很生活的例子：那天早上他彈了披頭四（The Beatles）的〈She's a Woman〉，在裡面加了一大堆原曲沒有的樂句。他說，這就是好歌會做的事，它會點燃你的創造力；翻彈別人的歌時，他常覺得自己好像成了原作者的合作者，可以在別人的歌上蓋下自己的印記。
這個想法他講了很多年。早在 2012 年 1 月《Guitar World》的讀者問答裡，就有人問他：孩子想走他這條路，該怎麼開始？他說，最重要的是有好音樂可以彈，不要把時間和力氣浪費在沒有意義的歌上；要找各方面都強的歌：旋律好、結構好、感覺好，而且讓人記得住。
他也說，自己寫木吉他的曲子時，總是當作在替一位歌手和一個樂團寫歌，從來不只用吉他手的腦袋去想，而是試著像歌手一樣思考（Guitar Messenger 訪談）。這句話可以倒過來用：當你在挑要練的曲子時，先問自己，這首歌如果有人唱，會不會好聽？
- 列出你最近半年真心喜歡的五首歌，不管是不是吉他曲，從裡面挑一首當本月主曲。
- 用他的四個條件檢查：旋律好不好記？段落結構清不清楚？感覺對不對？聽完會不會一直在腦中轉？
- 把這首歌先唱熟，再上吉他。唱不出來的旋律，手指通常也彈不出味道。
對旋律忠實，再做出自己的樣子
2024 年 8 月，《Guitar World》記者安德魯·戴利（Andrew Daly）請伊曼紐談編曲。標題就是他的一句話：他總是對旋律忠實，但會試著做一些獨特的事，讓它聽起來像他自己，即使那是一首保羅·麥卡尼（Paul McCartney）或約翰·藍儂（John Lennon）的歌。
他說自己同時戴著「製作人」和「編曲者」兩頂帽子，不只是演奏者，而是從每個角度去看一首歌，每個地方都得讓自己滿意；遇到一首需要特別處理的歌，他會確保每個細節都照顧到，並且讓旋律擁有自己的生命。
製作人會做什麼？他自己舉例：聽完一首歌，說「這裡不要用那個和弦，換個更有意思的。我們來嚇聽眾一下：彈到那個音的時候，先放一個沒有解決的和弦，到下一小節再解決。」他說自己一直在找驚喜的元素，外面已經有夠多人想把歌彈得跟唱片一模一樣，他傾向做相反的事。
可是「相反」不等於亂改。他在同一篇訪談裡強調，他對歌一直懷著很深的尊重；像約翰·藍儂的〈Imagine〉，他會用自己能做到最好的方式去詮釋，只在途中放進一些編曲者與製作人的小手法。
2022 年《Guitar Player》的訪談裡，他談到把超脫樂團（Nirvana）的〈Smells Like Teen Spirit〉改成木吉他版：原曲靠電吉他的力量撐起來，他就把寇特·柯本（Kurt Cobain）的人聲旋律整個搬到木吉他上，找出各種推弦、揉弦和有趣的小和弦，他形容自己「基本上是在用吉他當主唱」。
初學者先別急著彈〈Lady Madonna〉
伊曼紐常被年輕人包圍。在 2024 年《Guitar World》的訪談裡，他說起一個常見的場面：有人跑來說，我想像你一樣彈〈Lady Madonna〉，要怎麼做？他問：你彈多久了？對方說：兩年。他的回答是：「那就先別想了！」
這不是潑冷水，而是順序。他說，如果你剛拿起吉他，最好先學一些和弦、學歌曲結構、學越多首歌越好；你得學會歌是怎麼搭起來的、怎麼數拍子、什麼時候換和弦，把這些全部整合在一起。
他接著說，比較難的東西是另一個世界，所以要把基本的東西好好學對：弄懂旋律為什麼能和和弦搭在一起，想辦法讓它聽起來像一位歌手在唱；這些都需要經驗和時間。他鼓勵年輕人把吉他譜當成「路線圖」，但最後還是要回到歌曲結構、和弦，以及最重要的：能和別人一起練的東西。
至於他那種瀑布般的泛音，他給的第一步也很樸素：想彈對，就要把一切拆成最慢、最簡單的樣子，再慢慢往上加。
- 每學一首新歌，先在紙上畫出段落：前奏、主歌、副歌、間奏、尾奏，各幾小節。
- 跟著原曲數拍子，在換和弦的地方拍手，確定自己知道「什麼時候換」。
- 每週至少有一次和別人一起彈，哪怕只是幫朋友伴奏一首歌。
- 遇到難的段落，先用一半的速度彈對，再一次加一點點速度。
重點二：時間感要花好幾年
伊曼紐在舞台上看起來那麼放鬆，很多人以為他天生就拍子穩。可是他在 2022 年《Guitar Player》的訪談裡坦白：時間感和 groove 可能要花好幾年才能練起來，它像一種肌肉記憶，要隨時叫得出來；沒有它，你彈著彈著就會忽快忽慢，聽的人會被你逼瘋。
他的建議非常直接：如果你還沒有用節拍器，馬上開始。他說，節拍器幾乎從第一天起就會讓你進步，別人也會更想聽你彈、更想和你一起玩。
最有意思的是他自己的故事。他說，他大概彈了三十年，才意識到自己應該用節拍器。讓他醒悟的，是和真正厲害的鼓手合作：對方的拍子無可挑剔，他卻沒有好好跟對方同步，因為他還帶著孩子般的熱情，什麼地方都想塞滿音符。
差不多同一時間，他在一張唱片上聽到自己，覺得有點被打垮。他不得不承認，自己太想炫技，沒有在聽其他樂手。從那以後，他說自己和節拍器「約會」，到現在兩人還維持著一段很認真的關係。
他在其他訪談也提過用節拍器一開始很挫折、後來反而更自由，這部分可參考〈湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）：切特·阿特金斯認證、葛萊美得主的澳洲指彈大師〉的心得段落。這裡要記住的是：連他這樣的人，也是在職業生涯中段才補上這一課，所以什麼時候開始都不算晚。
- 今天就把節拍器設在一個「無聊」的速度，例如每分鐘 60 拍，彈你最熟的一首歌。
- 把節拍器只放在第二、四拍響，練習自己撐住第一、三拍，這比較接近和鼓手合奏的感覺。
- 找一段有好鼓手的錄音，跟著彈完整首，注意自己是不是又「想把每個空隙塞滿」。
找到吉他上最好聽的那一點
第二個重點的另一半，是聲音。伊曼紐在 2022 年《Guitar Player》的訪談說，彈木吉他時你會發現，吉他上某些位置的聲音就是比別的地方好聽；右手往一邊或另一邊挪個一英吋，所有東西聽起來都會不一樣。
他說，只要你真的用心，就會為你要彈的東西，不論是和弦或旋律，找到那個特定的位置，然後「雲層突然散開，一切都變美了」，這會反過來激勵你繼續彈、繼續創作。
所以他提醒：不要將就一個不好的聲音。如果音色有一點不對，就去查原因：可能是吉他需要調整、音準跑掉，或你需要換別種弦。原因可能很多，但要花工夫去找，最後你會做出更好的音樂，也會成為更好的樂手。
他對器材的態度則簡單得出奇。2024 年《Guitar World》訪談一開頭，他就說自己從來不想科技的事，他要的只是好聲音，給他一個很棒的聲音，他就可以出發了。他說自己演出時台上只有一個效果器，就是調音器，沒有循環錄音、沒有和聲效果、沒有延遲，那些都交給音控師；進錄音室時他最開心，因為可以戴耳機，請工程師把需要的聲音送進耳朵，那會讓他更深入自己的能力和創意。
連他招牌的「把吉他當鼓打」，起點也和聲音有關。他在 Guitar Messenger 的訪談裡說，那是「出於需要」：有一晚他的舊吉他一次斷了兩條弦，觀眾正嗨，他就開始敲琴身讓氣氛延續下去，結果聲音還不錯；後來換上內建麥克風的 Maton 吉他，吉他在他手裡真的變成了一面鼓。
調音器之外，還要用耳朵；連移調夾都有學問
「這聽起來很簡單、很基本，但很重要，應該認真看待。」伊曼紐在 2022 年《Guitar Player》談調音時這樣開頭。他說，先找出哪些弦在你的吉他上最合適，哪些品牌、哪種型號，用對的弦，吉他才能把音調得漂亮。
然後，用數位調音器，但也要用你的耳朵。他的做法是先用調音器調好，再在琴頸各處彈幾個和弦來檢查；他要找的是調音器說的和耳朵說的之間那個中間點，有時候需要的那一點點調整，他形容是在「縫隙之間」。他說這需要時間和耐心，但一把真正調準的吉他，彈起來是一種享受。
他還補了一句很實用的話：他用的數位調音器同時有節拍器功能，所以不管走到哪裡，都能彈得準、也彈得穩。
2026 年 9 月，《Guitar World》又刊出他示範怎麼夾移調夾。他說，自己一直想提醒大家舞台上重要的事，而調音是最重要的；每次把移調夾夾歪，吉他就會被拉走音。他的方法是：把吉他斜放一點，看準要夾的琴格，捏住移調夾、放下去，感覺它平平地坐好，再用右手掌往弦上壓一下，讓每條弦受力平均。
- 先用調音器把六條弦調準。
- 彈一個開放 G 和弦、一個第三格的封閉和弦、一個第七格的和弦，聽哪一個聽起來「怪怪的」。
- 只微調那一條弦，讓三個和弦都能接受，這就是他說的「縫隙之間」。
- 夾上移調夾後，用右手掌輕壓所有弦，再用調音器檢查一次。
豎琴泛音：練到手痠，但聲音要像鐘
2026 年 7 月，《Guitar Player》總編輯克里斯多福·史卡佩里提（Christopher Scapelliti）的專訪標題，是伊曼紐的一句話：他夢見切特·阿特金斯（Chet Atkins）拿著他的紅色吉他出來，示範給他看該怎麼彈。讓他想到夢裡去的，是一種技巧：豎琴式泛音。
他說，是阿特金斯開創了這種聲音，也是第一個錄下來的人；他十六歲第一次聽到，完全想不通怎麼彈。後來他聽到加拿大吉他手雷尼·布魯（Lenny Breau）的演奏，才知道這個技巧可以走得多遠，他說布魯把它帶到一個之後沒人達到的高度。
訣竅是什麼？他說，重點是讓泛音和一般的音像鐘一樣一起響；彈快的時候，耳朵不應該分得出哪個是哪個，它們應該融在一起。拇指撥下去時離食指越遠，泛音就越有音量；你希望弦「說話」，但如果食指和拇指太近，就會把泛音悶掉。
他也說，你得非常專心，而且左手要有很大的力量，才能穩穩按住把位、讓聲音清楚。他直言：「你得練到手痛得要命。」很多人聽起來不像鐘那麼清楚，而是糊糊的，因為他們太專注右手，左手的基礎卻不夠強。
在 2024 年《Guitar World》的訪談裡，他把右手拆得更細：用拇指撥出泛音，食指輕輕碰在高八度的位置；中指是整隻手的平衡點；無名指彈空弦音，讓泛音和空弦融在一起。他說最適合拿來練這種技巧的，是他特別為它編過的歌，例如〈Somewhere Over the Rainbow〉〈Michelle〉〈Secret Love〉。
他還說了一個家裡的來源：小時候母親彈夏威夷滑音吉他，姊姊也彈，第二遍時她會用手掌輕觸琴弦，把旋律移到高八度打出泛音。所以他提醒，泛音不只有一種做法，琴上到處都是自然泛音，你要花時間去找、去記住它們在哪裡，才能在樂句中間準確打中。
交替低音：先找一首需要它的歌
被問到交替低音要怎麼速成時，伊曼紐在 2024 年《Guitar World》的訪談裡沒有給練習曲，而是說：最好的起點，是找一首需要會動的低音聲部的歌。他還記得第一次聽到阿特金斯彈〈A Taste of Honey〉，就是披頭四也錄過的那首；他說，為了讓旋律成立、又讓低音動起來，阿特金斯做出了一種很像貝斯手會彈的東西。
記者問他，怎麼讓會動的低音和旋律同時成立，聽起來像兩個人在彈？他說，為了學會，他只能把所有東西一次學起來；會動的低音最棒的地方，是它會讓歌一直往前走。所以重點不一定是技巧，而是找到真正適合、也真正需要它的歌。
這和他對指法的看法一致。在 2012 年《Guitar World》的讀者問答裡，有人說他彈〈Guitar Boogie〉時，好像只用一根手指斜按一個 A 小和弦。他先更正：那首歌沒有 A 小和弦，是 A7；接著說，對，他會想辦法用最少的手指按出最多的和弦，因為「我需要其他手指來即興！」他也說，編曲時他會設法找出最好、最省力的彈法，而替一首歌找到對的調，非常重要。
- 挑一首和弦簡單、旋律清楚的歌，先只用拇指彈根音和五度，跟著原曲走完整首。
- 加旋律時，先找一個能用到空弦的調，左手會輕鬆很多。
- 每個和弦問自己：這裡真的需要按滿嗎？能不能少一根手指，讓另一根手指去彈旋律？
重點三：錄下自己，騙不了人
第三個重點，伊曼紐講得最重。2022 年《Guitar Player》的訪談裡，他說這是所有吉他手彈了一段時間後都應該做的事：錄下自己、聽自己，然後讓直覺告訴你該練什麼；你需要聽見每一個細節，而「只聽不彈」能讓你專心聽見自己真正的樣子。
他說這有時候會讓人很謙卑：你以為自己彈得很棒，結果發現「哇，我到處亂跑」；或者「我以為完全準了，其實沒有」。他說這沒關係，每個人都經歷過。
即使到今天，他聽自己的錄音時還會問：旋律對嗎？和弦有沒有做到它們該做的事？他說，你必須專注在發生的每件事上，因為別人聽你的錄音時，就是這樣在聽。
接著他把這條延伸成最後一條建議：永遠對自己的演奏與能力誠實，否則你就是在將就平庸，而「我們不做那種事」。他說，他永遠想知道自己已經盡力，而唯一的方法，就是對自己說實話。整篇訪談的標題，就是他的結語：你騙不了別人，所以也別騙自己。
早在 2012 年，讀者問他怎麼練琴、怎麼保持功力，他的回答就只有一句：每天彈，偶爾錄下自己聽回來，你就會聽到需要練什麼。十年後，他說的還是同一件事，只是講得更清楚。
- 每週錄一次整首主曲，錄完隔一天再聽，耳朵會比較客觀。
- 聽的時候手不要碰琴，只拿筆記下三件事：旋律清不清楚、和弦對不對、拍子穩不穩。
- 下一週只改其中最嚴重的一項，再錄一次比較。
為聽眾而彈，不為討好每個人
誠實面對自己之後，下一步是面對聽眾。2012 年《Guitar World》問他成功的原因，他先說，論名氣與成就，排在他前面的人還很多，但他很感激、也很滿意現在的生活；他喜歡巡演，是因為每天都有新的人生經驗，人們給他能量，提醒他人生的任務是「為大家演奏」，不要被煩惱和壓力帶偏。他說自己沒有成功的公式，但失敗的公式是：想討好每一個人。
讀者問，吉他手要在音樂產業裡成功、又不出賣自己，需要什麼？他說，任何想在音樂裡好好生活的人，都必須有好歌，音樂裡也要有很多真心；大眾要的是真實的東西，他們想感受到它，所以你必須能透過音樂和天分，真正和觀眾連結。
在 Guitar Messenger 的訪談裡，他把舞台哲學說得更白：他會盡一切能力娛樂觀眾，讓他們度過美好的時光；他會用上所有技巧、機智和經驗，把每一次上台做好；他的優先順序是觀眾，以及那一晚順利，他完全活在當下演奏。他也說，自己寫好的歌，通常會先在巡演中彈好幾個月，才進錄音室，因為在觀眾面前演出，最能找到一首歌最好的彈法、速度和感覺。
2024 年他把舞台和錄音室分得很清楚：在台上，他是去「把大家震翻」的，要給觀眾一生中最美好的時光；在錄音室，則是要把感覺弄對、潛進歌裡、捕捉一次演出，他的建議是：如果一兩次錄不起來，就是哪裡有問題。他也說，你得有一套不同感覺、聲音與風格的曲目，可以火力全開地上場，再轉進比較傳統的曲子，讓觀眾忘掉一切；「只要你有歌，你的樂器就能幫你成為畫家。」
卡住的時候：音樂不能硬擠出來
最後一段，是他對創作低潮的坦白。2024 年《Guitar World》問他卡住時怎麼辦，他笑說：「喔，我一直都在卡！」那天早上他才在彈自己最新的曲子，才寫好沒幾天，就已經想改了；他說自己總是在等靈感，等某件事發生，讓他想寫曲、有讓他興奮的好點子。
他說靈感不是打卡上下班，常常在最奇怪的時候出現，而且身邊不一定有吉他，所以沒辦法製造；他只要求一個點子，有了一個，他就能帶著它跑。點子有時來自看電影、認識一個人。他的〈Drivetime〉就是看完史提夫·汪達（Stevie Wonder）的演唱會，回家拿起吉他彈出一個升 C 小調的小樂句，在屋裡走來走去彈了好幾個小時，然後告訴自己：好，地基有了，現在得說一個故事。
他也講了〈Angelina〉的例子：那段泛音結尾，最初其實是前奏；進錄音室時，直覺告訴他別一開始就把泛音結尾送出去，他就當場另寫了一段前奏，也就是大家現在聽到的版本。他說，當你是個熱情的作曲者，你會知道自己抓到了好東西；但等到正式錄音，就要認真對待這首歌的每一毫秒。
2022 年 8 月，Guitar.com 整理他在 Acoustic Guitar Podcast 的談話，他說得更直接：音樂不能硬擠出來，它必須自己來到你身上、流過你；硬擠是行不通的。他也說，他很在意為一首歌彈出他認為對的東西，「如果我想，我可以在每首歌裡到處亂彈，但我為什麼要那樣做？」
連「偷」別人的東西，他也說得很坦白。2022 年《Guitar Player》的訪談一開頭，他說自己從別的樂手身上學到很多，甚至會偷；他笑著說，這是我們每個人都在做的事，天線要一直豎著。和傑克·皮爾森（Jack Pearson）或史提夫·范（Steve Vai）相處幾分鐘，他們做的事就會讓他驚豔，不知不覺他也彈起同樣的樂句，但他會把它們變成自己的；他說，這是樂手之間音樂對話的一部分。
- 隨身帶手機錄音，靈感出現時先哼下來，不要等「有空坐下來」。
- 抓到一個喜歡的小樂句，就像他一樣反覆彈很久，再問：這個故事接下來要去哪裡？
- 錄音前重新檢查曲子的開頭與結尾，想想最好的段落是不是太早就送出去了。
- 從別人那裡學來的樂句，至少改一個地方（節奏、音或位置），再放進自己的曲子。
我們可以怎麼練
| 他說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 一切從好歌開始 | 挑一首旋律、結構、感覺都好的歌當本月主曲，先唱熟再上吉他 |
| 對旋律忠實，再做自己的 | 原曲旋律先一字不改彈熟，再一次只改一個和弦或一個段落 |
| 時間感要練好幾年 | 每天用節拍器彈最熟的歌五分鐘，試著只讓二、四拍響 |
| 別將就壞聲音 | 同一個和弦在三個撥弦位置各彈四下，錄音比較 |
| 調音器加耳朵 | 調好後在琴頸三個位置彈和弦，微調到都好聽 |
| 錄下自己、誠實面對 | 每週錄整首，只聽不彈，記下旋律、和弦、拍子三件事 |
如果想把這一課排成一週的練習，可以參考下面這份菜單（每天約四十分鐘），重點不是每項都做滿，而是每天都碰到「歌、時間、聲音、誠實」這四件事。
- 週一：選定本月主曲，先唱熟旋律，再在吉他上找出來（二十分鐘）；節拍器 60 拍彈熟悉的歌（十分鐘）；其餘時間隨意彈。
- 週二：找甜蜜點。和弦與旋律各在三個位置彈，錄音比較，決定這首歌的右手位置。
- 週三：調音練習。調音器加耳朵，試著找到「縫隙之間」；之後慢速練主曲最難的兩小節。
- 週四：泛音或交替低音二選一，從最慢的速度開始，左手痠了就休息。
- 週五：和朋友合奏或跟著有鼓的錄音彈整首，注意自己有沒有亂塞音符。
- 週末：錄下整首主曲，隔天只聽不彈，寫下一件下週要改的事。
資料來源
- Guitar Player〈“You Can’t Fool People, so Don’t Fool Yourself”: Tommy Emmanuel Shares His Top Tips for Guitarists〉，Joe Bosso，2022 年 11 月 16 日
- Guitar World〈Tommy Emmanuel on the art of arrangement, performance and why there’s no shortcut to virtuosity〉，Andrew Daly，2024 年 8 月 26 日
- Guitar World〈Interview: Tommy Emmanuel Discusses Influences and His New Album, ‘Little By Little’〉，2012 年 1 月 11 日
- Guitar Messenger〈Tommy Emmanuel Interview〉，Luke Dennis（《Little by Little》發行時期）
- Guitar.com〈Tommy Emmanuel shares advice given to him by Chet Atkins: ‘You cannot force music’〉，Tamzin Kraftman，2022 年 8 月 2 日（Acoustic Guitar Podcast 談話）
- Guitar Player〈“I had a dream where Chet came out with his red guitar, and he showed me how.” Tommy Emmanuel on the guitar hero who became a father figure〉，Christopher Scapelliti，2026 年 7 月 21 日
- Guitar World〈Have you been putting your capo on wrong? Tommy Emmanuel says this is the right way to do it〉，2026 年 9 月 7 日
- 維基百科〈Tommy Emmanuel〉條目（生平背景）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 一切從一首好歌開始：旋律好、結構好、感覺好、記得住。
- 編曲要對旋律忠實，再用和弦、驚喜和留白做出自己的樣子。
- 初學者先學和弦、歌曲結構和數拍子，難的東西拆成最慢再往上加。
- 時間感要練好幾年；他自己彈了約三十年才認真用節拍器。
- 不要將就壞聲音：找吉他上最好聽的位置，調音器之外也要用耳朵。
- 錄下自己、對自己誠實；你騙不了別人，所以也別騙自己。
- 為聽眾而彈，但別想討好每個人；音樂不能硬擠出來。
常見問題
湯米·伊曼紐認為初學者該先練什麼？
他在 2024 年《Guitar World》訪談中說，剛開始要先學和弦、歌曲結構和越多首歌越好，學會數拍子和什麼時候換和弦；難的技巧要拆成最慢、最簡單的樣子再慢慢加上去。吉他譜可以當路線圖，但最重要的是能和別人一起練的東西。
他怎麼看節拍器？
他在 2022 年《Guitar Player》訪談中說，沒用節拍器的人應該馬上開始，它幾乎從第一天就會讓你進步。他自己大約彈了三十年，才因為和好鼓手合作、又聽到自己錄音太愛炫技，而開始認真用節拍器。
伊曼紐怎麼調音？
他先用數位調音器調好，再在琴頸不同位置彈和弦，用耳朵找調音器和耳朵之間的「縫隙」做微調；也要先找出最適合自己吉他的弦。夾移調夾時，他會把吉他斜放、對準琴格夾上，再用右手掌壓一下弦讓受力平均。
豎琴泛音要怎麼練？
他在 2026 年《Guitar Player》訪談中說，泛音和一般音要像鐘一樣融在一起；拇指撥弦時離食指遠一點，泛音才有音量。左手要夠穩夠有力，很多人聲音糊是因為只顧右手。他建議從他為這技巧編的曲子入手，並且要有耐心長時間練習。
他對翻彈別人的歌有什麼看法？
他說好歌會點燃創造力，翻彈時他像是原作者的合作者；他一定對旋律忠實、對歌保持尊重，但會加入驚喜的和弦或樂句，讓它聽起來像自己。
照片：Martin Rulsch, Wikimedia Commons／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Ice Boy Tell／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Ice Boy Tell／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
YuWan Ker／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Klippiti／CC BY 3.0／Wikimedia Commons
Martin Rulsch, Wikimedia Commons／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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