史提夫·范（Steve Vai）的技巧讓人目瞪口呆，但他在訪談和專欄裡反覆談的，常常是技巧以外的事：怎麼抓住機會、怎麼在高壓樂團裡活下來、怎麼從情緒出發寫旋律，還有怎麼保護自己的作品與收入。他的生平與練習課表，故事館的〈史提夫·范（Steve Vai）：從札帕樂團走出的電吉他魔術師〉已經寫過；這一課只整理他親口說過的話與方法，每段都標明媒體與年份，並附上可以照做的練習。
打了三年電話：十六歲少年和札帕之間的那條線
范把〈The Black Page〉寫成樂譜寄給法蘭克·札帕（Frank Zappa）的事很有名，詳見〈史提夫·范（Steve Vai）：從札帕樂團走出的電吉他魔術師〉。比較少人知道的，是寄譜之前那段漫長的等待。
2025 年他上比利·柯根（Billy Corgan）的 Podcast《Magnificent Others》時回憶（Guitar Player 報導）：十六歲那年，他正在房間裡練琴，一位朋友拿著一本從紐約錄音室「順手」帶走的名片簿走進來，一頁一頁念著名人的電話，翻到 Z 開頭時說：「我有札帕的電話。」
他真的打了。接電話的是札帕的太太蓋兒（Gail Zappa），回答是：法蘭克在巡演，六個月後再打來。六個月後他再打，得到同樣的答案。他說自己就這樣打了三次，一直打到十八歲；那時他已經在波士頓念伯克利音樂學院（Berklee College of Music），借用朋友公寓的電話，這一次，接起來的是札帕本人。
他沒有只說「我是你的樂迷」。他知道札帕在找作曲家艾德加·瓦雷茲（Edgard Varèse）的總譜，而波士頓公共圖書館正好有，於是先影印好；他告訴札帕：想把這些譜寄給您，另外我還有一份〈The Black Page〉的採譜，和我樂團的錄音。札帕給了他家裡的地址。
2023 年他在《Vintage Rock Pod》節目裡補充了後續（Killer Guitar Rigs 引 Ultimate Guitar 逐字稿報導）：札帕本來想讓他試試樂團，一聽他才十八歲就說太年輕；但對採譜很滿意，改請他當採譜員，他記得大約是一頁五美元。札帕還寄來〈The Black Page〉的原譜，附上一張紙條，要他「能彈多快就彈多快」，他就錄了一卷自己彈的帶子寄回去。之後他又打電話，剛好碰上札帕心情不好；他形容，札帕不想說話時，電話那頭就只剩一片沉默。他沒有因此縮回去。後來他在舊金山一本雜誌上讀到札帕的訪問，札帕竟然提到了他和那卷帶子，他說自己之前從沒看過名字被印在雜誌上。
採譜這份工作，本身就是一所學校。維基百科引述范的回憶：替札帕採那些節奏極複雜的音樂時，他常常碰到從沒見過的情況，只好動用想像力，自己發明各種記譜的方法和符號；後來他才發現，許多當代作曲家當時也在用類似的記法。這些採譜後來集結成《The Frank Zappa Guitar Book》。
二十歲生日過後幾天，他搬到加州，就住在札帕家同一條街上。他說，他只是開始常常去札帕家和錄音室；「如果你有東西可以貢獻，它就會把你吸進去」，不知不覺就錄了一大堆音樂。被問到是不是美夢成真，他的回答是：嚇死了。
- 想聯絡一位前輩，先想清楚「我能替他做什麼」，而不是只說「我很喜歡你」。范帶去的是對方正在找的總譜，和一份證明能力的採譜。
- 被拒絕一次不代表結束。把「六個月後再試」寫進行事曆，到時候真的再試。
- 準備一份能代表你的小作品：一頁採譜、一段錄音或一支一分鐘的演奏影片，隨時寄得出去。
在札帕樂團學到的：在壓力下，邊笑邊彈高密度的音樂
同一段 2023 年的訪談裡，范把札帕樂團的日子講得很具體。他說，那不是一個讓你學「怎麼表演」的樂團；你學到的是在壓力下、一邊笑，一邊彈資訊量極高的音樂。
他沒辦法對著觀眾演，因為眼睛必須一直盯著札帕。札帕在台上隨時會打手勢：某個手勢代表「不管現在彈什麼，改成雷鬼」；另一個代表「改成五八拍」；還有一個是他走來走去時比出的，意思是「改成重金屬，給我狠一點」。
他們常常一晚兩場，中間還有很長的試音，札帕會利用試音時間寫歌、錄音。范說，樂手大約要背八十首歌，曲目表是開演前五分鐘才寫出來的，而且每晚都不一樣。他描述的一天是：早上九點起床、趕飛機、下車直接進場地、長時間試音、離第一場只剩四十五分鐘、兩場之間又是四十五分鐘；回到旅館已經凌晨一兩點，他還得練琴，因為不知道札帕隔天會點哪首。他笑說，自己的身體很快就撐不住了。
他說這對他是很大的挑戰，也是很好的機會：他本來就著迷於在吉他上彈非常複雜的旋律線，而札帕終於有了一位可以把那些高難度、寫得滿滿的旋律交給他的吉他手。依維基百科整理，范在札帕樂團時期相信一件事：任何一段音樂，只要從慢速開始、練到完美，最後都彈得出來。
對他來說，這段經歷也有很溫暖的一面。他說札帕是很好的聊天對象，什麼事都有意見，而且別人說話時，他會真的把注意力給你、認真聽。2016 年他接受《Broward Palm Beach New Times》訪問時（Guitar World 報導）也說，札帕教他「活在當下」：有了點子，就立刻去做。
- 練「臨時變奏」：請朋友在你彈一段和弦進行時，隨時喊出「雷鬼」「搖擺」「重一點」「小聲」，你要馬上換彈法，不能停。
- 把常演的曲目做成卡片，每次排練前隨機抽出順序，練習在不知道下一首的情況下也能進入狀況。
- 上台時留一部分注意力給樂團的領導者或鼓手，練習用眼神接收訊號。
小名字教的比大名字多：他從每位老師身上學到的一件事
2016 年那篇《New Times》訪問裡，范被問到從合作過的音樂人身上學到什麼。他的第一句話很耐人尋味：他從比較不出名的人身上學到的，比從大明星身上學到的更多。
他一個一個點名：高中的音樂老師教了他所有樂理；在伯克利，他學會獨立；跟著喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）學琴時，他覺得自己「離天才只有兩英尺」；札帕教他活在當下；大衛·李·羅斯（David Lee Roth）則教他把注意力從吉他琴頸上移開，放到觀眾身上。
那位高中老師叫比爾·威斯考特（Bill Westcott）。維基百科引述范的話說，威斯考特教他怎麼寫曲、作曲、欣賞音樂，他一生沒有比這更大的音樂影響。這句話出自一位後來和無數名人同台的吉他手，分量很重：真正改變他的，是一位在長島高中教樂理課的老師。
羅斯那一課也值得多想一下。很多吉他手上台時一直低頭看指板，彈得再準，觀眾也感受不到連結。范在札帕樂團必須盯著老闆，到了羅斯樂團，他學的是相反的事：抬起頭，把音樂送到台下。
- 列出你的「小名字老師」：啟蒙老師、樂團的鼓手、教你第一個和弦的朋友。在每個名字旁寫下一件他教你的事。
- 錄一段自己彈唱或演奏的影片，看看自己有幾秒是抬頭看鏡頭的。下一次練習，刻意在每段開頭和結尾抬頭。
- 找一位樂理或視譜老師上幾堂課，即使你主要彈搖滾。
先愛上樂器，再訂一個目標
范少年時一天練好幾個小時的事，大家都聽過；2025 年他對柯根說，那不是靠紀律，而是熱情（詳見〈史提夫·范（Steve Vai）：從札帕樂團走出的電吉他魔術師〉）。比較少被引用的，是他給學生的順序。
1999 年他接受《Guitar Player》訪問（2022 年該刊重刊）時說：要當一個好學生，第一件事是愛這個樂器；有了這份愛，才去挑一個目標，然後慢慢地、有方法地朝它前進。
他還特別說，目標不必高大上。如果你的目標是彈一首當紅樂團的歌，很好，就找一位老師幫你學會它；如果你的目標是成為驚人的炫技吉他手，那你的優先順序就不一樣。但兩種目標的達成方式是一樣的：靠著對樂器的愛與尊重。
這段話很適合給剛開始學、又常常被網路上的高手嚇到的人。范沒有說「每個人都要練十小時」，他說的是：先確定你真的愛它，再選一個你此刻真心想做到的事。
- 寫下一個三個月內想做到的具體目標，例如「完整彈唱一首歌」或「把一段獨奏彈到原速」。
- 把目標拆成每週的小步驟，每一步都要能在一週內完成。
- 每天練習前先花一分鐘，只是好好聽一聽吉他的聲音、擦一擦琴，提醒自己為什麼喜歡它。
Ultra Zone：從情緒出發，先在腦中聽見旋律
同一篇 1999 年的訪談，正好是他發行專輯《The Ultra Zone》之後。他說，一切從腦子開始：他想知道自己能不能把心帶進某種情緒狀態，於是會專注在一種情緒上，例如「溫柔」，然後試著用最輕的力道觸弦，輕到音還剛好彈得出來。
他說，只要能保持專注，就越來越容易感覺到自己想表達的東西；「Ultra Zone」這個詞就是這樣來的，指的是一種沒有任何干擾的心境。他也說，自己比較喜歡從情緒那一面開始，而不是從機械性的那一面開始，所以他很少靠「亂彈」找旋律；不是說那樣寫不出好旋律，而是他更想先在腦中聽見它。
他也解釋了自己的音樂為什麼常常同時有「靈性」和「技術」兩種味道。他說，人創作時，往往會走向心裡被吸引的那一塊：有人是政治，有人是賽車；他自己是個尋求者，一直在追求心靈的平衡，另一方面又有很強的技術能力，而他的腦袋總是把這兩者結合在一起。換句話說，技巧不是目的，而是他用來說出心裡那些東西的工具。
依維基百科整理，他把這種方法稱為「音樂冥想」：進入一種不批判自己的狀態，靈感常以旋律或節奏的形式出現。他還有一個叫做「無限書架」（Infinity Shelf）的資料庫，收著他整個生涯累積下來的上千段歌曲點子；連錄音室外靠著圍籬的花，他都曾把它們的形狀「採譜」下來，用在〈Weeping China Doll〉裡。
到了 2025 年，他對柯根說得更直白：能飆快很好，但沒有旋律，一位演奏者的職業生涯就沒有「保存期限」（Guitar World 報導）。從 1999 年到 2025 年，這位以技巧聞名的人一直把旋律放在最前面。
- 選一種情緒，例如溫柔、生氣、思念，用最小的力道彈一段旋律，再用最大的力道彈同一段，聽聽哪一種最接近那個情緒。
- 寫旋律時先不碰吉他：哼出來、用手機錄下，再拿起吉他找音。
- 建立你自己的「點子書架」：手機裡開一個資料夾，任何十秒的小旋律都錄下來、取個名字。
做自己想做的唱片，做自己音樂的頭號支持者
范很早就習慣自己做主：第一張專輯《Flex-Able》是在家裡的小錄音室錄好，再用自己的廠牌發行的（詳見〈史提夫·范（Steve Vai）：從札帕樂團走出的電吉他魔術師〉）。真正讓他說出「轉捩點」三個字的，是 1995 年的迷你專輯《Alien Love Secrets》。
維基百科引述他的話：這張只花四星期錄好、編制精簡的唱片，是他個人演變的另一個轉捩點；他更在意做出自己想做的唱片，而不是擔心別人覺得他「應該」做什麼。他也說這是自己最喜歡的作品之一。
2022 年他為專輯《Inviolate》接受 Guitar.com 訪問時，把這個想法說得更完整。他認為創造力沒有極限，最大的障礙是自我懷疑；他會逼自己去嘗試從沒做過的事，也不認同為了「成功」本身而去追求成功。他形容自己是「我的音樂的頭號支持者」，並建議創作者：如果一件作品對你不是真的很重要，就別做。
就連那把花了大約五年、和日本 Hoshino Gakki（Ibanez 母公司）工程師一起開發的三頸琴 Hydra，他給自己的規則也很樸素：用它彈出來的東西，必須聽起來像一首音樂，而且要有旋律。
他對器材的態度也一樣：工具要替音樂解決問題。JEM 吉他怎麼誕生，詳見〈Ibanez 的故事：從書店樂器部到被告上法院，仿製琴怎麼變成原創品牌〉；維基百科引述他自己的說法則很有條理：Stratocaster 的搖桿很棒，但能做的有限、又常走音，拾音器是單線圈；Les Paul 的雙線圈在琴橋位置能「尖叫」，卻沒有搖桿，他也不喜歡它的手感；兩種琴都沒有二十四格。所以他到好萊塢一家琴行，把這些需要一項一項做進一把琴裡。
這段話值得學的，不是去買一把和他一樣的琴，而是他列需求的方式：先說清楚現有工具哪裡不夠，再找方法補上。換了更貴的器材卻說不出「為什麼」，往往只是在花錢。
把壞事當成對自己有利：右肩受傷的那一年
范右肩受傷、只能用一隻手寫出〈Knappsack〉的經過，詳見〈史提夫·范（Steve Vai）：從札帕樂團走出的電吉他魔術師〉。這裡只看他怎麼「說」這件事。
2022 年的 Guitar.com 訪問裡，他提到受傷時語氣很平靜：他試著把發生的每件事，都看成是對自己最有利的安排。撥弦的右手被吊在三角巾裡，他沒有等，而是問自己能不能只用一隻手寫一首歌；結果大家對那首歌的反應，反而點燃了他做完整張新專輯的動力。他用一句老話總結：拿到檸檬，就做成檸檬汁。
同一張專輯裡，還有前面提到的三頸琴 Hydra。依 Guitar.com 的報導，它結合了部分無琴格的十二弦、七弦和貝斯三個琴頸，還裝了豎琴弦、壓電拾音器和延音裝置等電子設計，重到要用腰帶支撐。這麼複雜的琴，他卻沒有讓它變成雜耍道具，而是守住「要有旋律」那條規則。從一隻手寫歌，到三個琴頸的怪琴，他說自己會一直逼自己去做從沒做過的事。
對一位職業樂手來說，受傷、生病、演出取消都是真實的風險。范的做法不是假裝沒事，而是把「現在還能做什麼」變成新的作品方向。
- 如果手受了小傷不能彈，改練聽力：每天聽一首歌，寫下它的和弦或主旋律。
- 練習只用一隻手：左手練搥弦勾弦的連奏，右手練點弦，各十分鐘。
- 任何身體的疼痛都要先看醫生，不要硬撐著練。
讀譜很難，看懂合約沒那麼難：他寫給伯克利學弟妹的出版權課
2001 年秋天，范在伯克利校友雜誌《Berklee Today》寫了一篇專欄，談的不是技巧，而是音樂事業。他說很多音樂人忽略這件事，因為覺得它無聊、不屑、太難、不重要或很嚇人；但他以一位視譜不錯的人身分保證：讀寫樂譜，比搞懂音樂產業難多了。
他在文章開頭點出問題所在：音樂人和商業人士的腦袋運轉方式不同；律師、經紀人、會計和主管著迷的是數字，音樂人著迷的是音樂。他也說，好好了解音樂產業，甚至可能帶你走向新方向：有些人會發現自己其實對商業那一面更有興趣，這沒有什麼不對。不論想當搖滾明星、駐唱歌手，還是音樂出版公司的行政人員，跟隨自己的召喚都很好；他一直認為，真正有動力的音樂人，終究只能成為他們本來的樣子。
他第一個談的是音樂出版權。他說，寫出一首曲子，就要保護你的智慧財產權，成立自己的出版公司是一種方法，而且並不困難。他觀察到，那些「對數字著迷」的人最著迷的就是出版權，那是這一行保守得最好的秘密；很多時候，一位音樂人的出版權，會變成他的退休金。
然後他寫出那句他說可能是一生最好的理財建議：札帕曾經對他說，永遠不要放棄你的出版權。他還提醒，如果你寫的音樂夠好，不管走到哪裡，都會有電影公司、唱片公司或其他人想分一塊，甚至想要全部。
他給的功課很實際：如果你用背調式的那股力氣去研究出版權的架構，大概很快就能搞懂。他也推薦了談音樂出版的入門書，鼓勵學生去讀。
- 把你寫過的每一首歌列成清單：歌名、完成日期、詞曲作者、有沒有錄音檔。這是管理作品的第一步。
- 每首歌完成時，把譜或錄音存檔並註明日期，保留創作的紀錄。
- 有人想用你的歌時，先弄清楚對方要的是詞曲（出版）還是錄音（母帶），兩者要分開談。
律師、經紀人與唱片合約：別被嚇到，也別交出你的帳戶
同一篇《Berklee Today》專欄裡，范談到律師。他說每一行都有好人和壞人，有很有見地、懂得公平的律師，也有只會為小事爭吵的人。合約可能非常複雜，你應該懂基本的法律用語，但他不認識任何自己處理法律事務的音樂人；不懂細則就簽下去，可能會讓你「自斷一腳」。
他建議怎麼挑律師：至少找三四位該律師的其他客戶問評價；爭取一次免費諮詢，感覺一下彼此合不合；律師要能耐心、用聽得懂的話解釋；對方一旦對你不耐煩，就起身離開。他說最重要的是不要被嚇到，因為那會讓你分心、亂了判斷。有些律師習慣很強勢，但對自己的客戶不該如此；他半開玩笑地說，等律師帳單寄來，你就會明白自己為什麼應該被尊重。
談經紀人時，他說好的經紀人會幫你找經紀公司、送試聽帶、接電話、列出所有選項，並在律師、製作人、唱片公司之間聯絡；精明的經紀人會幫你發展才能、實現目標，而不是把你改造成他想要的樣子。誠實與正直是必要條件。他也坦白說，在職業圈裡，沒有好的代理人，多數音樂人不會被認真看待；而要找到一位不把自己塞滿太多藝人的經紀人，並不容易。抽成方面，他說常見的是總收入或淨收入的百分之十五到二十，他自己不會答應更高的比例。
他特別點出兩個陷阱：第一，小心那種要用「自己的律師」來代表你的經紀人；第二，只要你有能力管，就永遠不要把財務控制權交出去。與其讓經紀人或律師直接動用你的帳戶，不如請他們開帳單給你。
至於大家夢寐以求的唱片合約，他先潑了一點冷水：多數還在奮鬥的音樂人，把唱片合約當成成功的鑰匙、通往天堂的小船槳；但職業生涯裡會遇到的合約其實很多種，伴奏樂手合約、授權合約、經紀合約、唱片合約都有，而且很容易碰到和業界行情差很遠的條件。他的建議是：先研究什麼才算公平、符合當下行情的合約；請好律師一起看條款；找走過這段路的資深樂手請教；並且把得到的資訊多方查證。文章最後他說，早年他在經紀人、律師、唱片公司主管面前會緊張，現在一點也不會了；這些人是來讓事情運作的，但要記得他們著迷的是數字，不是音符。只要你有才華，就不要因為怕錯過簽約機會而賤賣自己。
| 范的提醒 | 你現在就能做的事 |
|---|---|
| 找律師先問三四位客戶 | 要簽任何演出或授權合約前，先問兩位有經驗的前輩 |
| 經紀抽成多在一成五到兩成 | 談合作前先問清楚抽成算法：算總收入還是扣掉成本後 |
| 不要交出財務控制權 | 演出酬勞進自己的帳戶，請合作方開單據，自己記帳 |
| 資訊要多方查證 | 同一個條款至少問兩個不同來源，不只聽對方說 |
樂理只是表面：《Vaideology》與他的教學
2019 年范出版了樂理書《Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players》。他接受 Rock and Roll Globe 訪問時說，寫書在他的人生清單上很多年了；2018 年他在自己的吉他營 Vai Academy 替幾位年輕吉他手上課，才寫出了初稿。
他說自己不喜歡學術腔調，那種文字讀起來很累，他想寫得像在跟人聊天；他也覺得市面上很多書預設讀者已經懂一些東西，他一直沒看過一本簡潔、依先後順序學樂理的書。他說樂理對他來說一直很清楚，不像語言或其他科目那樣記不住；少年時他靠耳朵彈齊柏林飛船（Led Zeppelin）的歌，等到把耳朵聽到的和樂理接起來，一切才「兜在一起」。
但他也說，樂理其實只是表面。最重要的是非常專注地聽，他形容每一個音都有自己的顏色、個性和故事。他甚至說，懂不懂樂理沒那麼要緊，更重要的是你的興趣和渴望；不過如果願意花兩三個月讀完這本書，往後和樂手溝通、找點子、建立信心，都會輕鬆很多。被問到讀者該怎麼用這本書，他說怎麼用都好：「嘿，你在彈吉他耶！」
書之外，他也長年辦大師班。依維基百科整理，2006 年起他巡迴開設「Alien Guitar Secrets」大師班：分享自己在音樂產業的經驗、跟著伴奏音軌即興並邀學員一起彈、回答問題、講解技巧重點；他花最多力氣講的，是怎麼辨認自己腦中那些自我批評的念頭，以及他用來繞過不安全感與自我懷疑的方法。後來這個大師班發展成吉他營 Vai Academy，每年訂一個主題，白天上課、晚上和學員一起即興。
這和他 2022 年說的「最大的障礙是自我懷疑」是同一件事。對他來說，教吉他不只教手指，也教學生怎麼不被自己腦中的批評聲音綁住。
- 每天花十分鐘學一個樂理小觀念，例如大調音階的組成，然後馬上在吉他上彈出來。
- 彈一個單音，閉上眼睛，試著用一個顏色或一種心情形容它；換一個音再試一次。
- 把一首用耳朵學會的歌，回頭寫出它的和弦級數，讓耳朵和樂理接起來。
我們可以怎麼練
| 他說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 聯絡前輩要帶著能貢獻的東西 | 準備一頁採譜或一段一分鐘的演奏錄音，隨時寄得出去 |
| 在壓力下邊笑邊彈 | 請朋友隨時喊出風格，你立刻換彈法，練臨場反應 |
| 先愛上樂器，再訂目標 | 寫下三個月目標，拆成每週一步 |
| 從情緒出發、先在腦中聽見旋律 | 選一種情緒，用最輕的觸弦彈一段旋律 |
| 永遠不要放棄出版權 | 整理自己的作品清單，每首歌存檔並註明日期 |
把整課排成一週的練習（每天約四十分鐘）：
- 週一：情緒練習。選一種情緒，用最輕與最重的觸弦各彈同一段旋律十分鐘，再彈你正在練的曲子。
- 週二：先哼再彈。哼一段八小節旋律、錄下來，用吉他找出來，存進你的點子資料夾。
- 週三：臨時變奏。和朋友或用伴奏音軌練一段和弦進行，每兩分鐘換一種風格。
- 週四：樂理十分鐘，接著把一首用耳朵學會的歌寫出和弦級數。
- 週五：抬頭練習。錄一段演奏影片，刻意在每段開頭和結尾抬頭看鏡頭。
- 週末：整理作品清單與存檔，寫下這週學到的一件事，和下週的一小步。
資料來源
- Guitar Player〈Steve Vai on the theft that got him Frank Zappa's number〉（引 Billy Corgan Podcast《Magnificent Others》），2025
- Killer Guitar Rigs〈Steve Vai Explains How Actually Difficult It Was to Play in Frank Zappa's Band〉（Vintage Rock Pod 訪談，Ultimate Guitar 逐字稿），2023
- Guitar World〈Steve Vai: My Number-One Advice for Aspiring Musicians〉（引 Broward Palm Beach New Times 訪談），2016
- Guitar Player〈It All Starts In the Mind: Steve Vai Shares Some Words of Wisdom for Guitarists〉（1999 年訪談，2022 年重刊）
- Guitar World〈Steve Vai: how to become a virtuoso〉（Billy Corgan Podcast 報導），2025
- Guitar.com〈Steve Vai 談新專輯 Inviolate〉，2022 年 1 月 28 日
- Steve Vai〈You're the Boss〉，《Berklee Today》2001 年秋季號
- Rock and Roll Globe〈That Sounds Like Theory, Mr. Vai!〉，2019 年 4 月 3 日
- 維基百科〈Steve Vai〉條目（Bill Westcott、Alien Love Secrets、音樂冥想與 Infinity Shelf 相關段落）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 十六歲打了三年電話才接通札帕，他帶去的是對方用得上的總譜與採譜。
- 札帕樂團教他在壓力下邊笑邊彈，靠的是把八十首歌背熟。
- 他從不出名的老師身上學到最多：樂理、獨立、活在當下、把注意力給觀眾。
- 先愛上樂器，再挑一個目標，慢慢有方法地前進。
- 從情緒出發、先在腦中聽見旋律；沒有旋律，演奏生涯就沒有保存期限。
- 做自己想做、對自己真的重要的作品，遇到挫折就把它變成新方向。
- 永遠不要放棄出版權；挑律師、經紀人要查證，別交出財務控制權。
常見問題
史提夫·范怎麼聯絡上法蘭克·札帕？
他在 2025 年的 Podcast 中說，十六歲拿到札帕的電話後打過去，札帕太太說他在巡演、六個月後再打；他前後打了三次，十八歲才接通。他先提出要寄札帕正在找的瓦雷茲總譜，再附上〈The Black Page〉採譜和樂團錄音，之後被聘為採譜員。
史提夫·范說在札帕樂團最難的是什麼？
他在 2023 年的訪談中說，要一直盯著札帕的手勢，隨時把正在彈的東西改成雷鬼、五八拍或重金屬；要背大約八十首歌，曲目表開演前五分鐘才決定，一晚常常兩場，回旅館後還得練琴。
Ultra Zone 是什麼意思？
范在 1999 年《Guitar Player》訪談中說，他會專注在一種情緒上，例如溫柔，用最輕的力道觸弦；能保持專注，就更容易感覺到想表達的東西。他把這種沒有干擾的心境稱為 Ultra Zone，並說自己比較喜歡先在腦中聽見旋律。
史提夫·范給音樂人的事業建議是什麼？
他在 2001 年《Berklee Today》專欄中說，要保護自己的出版權，札帕告訴他永遠不要放棄出版權；挑律師要先問其他客戶、別被嚇到；經紀抽成常見一成五到兩成，不要交出財務控制權；簽約前要研究行情、請教前輩並多方查證。
他認為學樂理重要嗎？
他在 2019 年談《Vaideology》時說，樂理只是表面，最重要的是專注地聽；懂不懂樂理沒那麼要緊，興趣和渴望更重要，但花兩三個月學會基礎，往後溝通、找點子和建立信心都會輕鬆很多。
照片：Glenn Francis (Toglenn)／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Eddie Berman／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
AlbertoCarrasco／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Art Bromage／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
Kevin Dooley／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Glenn Francis (Toglenn)／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 著《吉他之鑰》版權所有・文字與譜例歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。