Bass line 設計的四個層次：骨架、節奏、旋律、對話

好的貝斯線不是音越多越好。本課把低音線拆成和聲骨架、節奏律動、旋律線條、與其他樂器對話四個層次，教你一層一層疊加、知道什麼時候該收，附自我檢查表與練習步驟。適合想自己編寫低音線的貝斯手。

吉他之鑰・Bass之鑰貝斯編寫低音線・第 2 課盧家宏著

同一段和弦，有人彈起來穩重踏實，有人彈起來流動好聽，差別在於設計低音線時考慮了幾個層次。本課把 Bass line 分成四層：和聲骨架、節奏律動、旋律線條、與樂團對話。每一層都建立在前一層上，順序不能跳。

本篇目錄

四個層次總覽

層次	要回答的問題・常用手法
一、和聲骨架	要回答的問題：這個和弦的根音是什麼？什麼時候換？常用手法：根音、五度、八度
二、節奏律動	要回答的問題：這首歌的身體感在哪裡？跟大鼓怎麼配？常用手法：音長、休止、切分、悶音
三、旋律線條	要回答的問題：兩個和弦之間怎麼走比較好聽？常用手法：經過音、趨近音、音階、琶音
四、對話	要回答的問題：哪裡該填、哪裡該讓？常用手法：過門、呼應主旋律、留白

💡 初學編寫時常直接跳到第三層，加了很多音卻沒有律動感。先把前兩層做穩，第三、四層才有地方放。

骨架決定聽眾聽到的和聲。貝斯彈什麼音，整個和弦的感覺就跟著變：同樣是 C 和弦，貝斯彈 C 很穩定，彈 E 變得輕盈，彈 G 有懸著的感覺。所以第一層只做一件事：每個和弦在強拍上給出正確的低音。

同一組音，換一種節奏就是另一首歌的感覺。貝斯和大鼓是樂團的節奏地基，這一層要決定每個音彈多長、哪裡休息、是否跟大鼓同時出現。

💡 音的長度和起音一樣重要。同一個八分音符，彈滿和彈短（左手提早放鬆）律動差很多。

骨架與律動確定後，才在換和弦的空隙裡加入線條：經過音、半音趨近、和弦內音的琶音。線條要有方向感，像是在對下一個和弦說「我要過去了」。

最後一層是聽整個樂團：主唱唱長音時，貝斯可以動一下；主唱唱密集的句子時，貝斯就保持簡單。吉他有獨奏時，貝斯撐住骨架。懂得不彈，是這一層的重點。

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本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。

本課重點

怎麼編出好聽的貝斯線？

先確定每個和弦的根音和換和弦時間，再設計跟大鼓配合的節奏，之後才在小節尾加經過音，最後依主唱與其他樂器決定哪裡填、哪裡留白。

貝斯音彈得越多越好嗎？

不是。音太多會搶主唱與吉他的空間，也會讓律動模糊。多數歌曲的貝斯以穩定骨架為主，線條只在段落交接處使用。

貝斯線和鼓要怎麼配合？

最基本是讓貝斯的重要音和大鼓同時出現，特別是每小節第 1 拍；其他位置可以跟大鼓的節奏型一致，或在大鼓空的地方補音。

本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。