藍調是爵士樂的重要根源之一，爵士樂手也很愛彈藍調，只是他們會在原本的 I、IV、V 之間塞進更多和弦，讓和聲流動更豐富。這一課是本冊的最後一課，帶你一步一步把 12 小節藍調「爵士化」：從 #IV 減七和弦、ii–V、VI7 次屬和弦到三全音替代，每一步都用三個音的殼和弦伴奏。最後附一段原創的 12 小節獨奏，用導引音連接每個和弦，示範怎麼讓旋律跟著和弦走。
本篇目錄
從藍調到爵士藍調：三個階段
替換和弦不是隨便加，而是有邏輯地讓和弦「更想往下一個和弦走」。以下以 A 調為例，每一階段都在前一階段的基礎上加一點變化。
| 小節 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 基本藍調 | A7 | A7 | A7 | A7 | D7 | D7 | A7 | A7 | E7 | D7 | A7 | E7 |
| 階段 1 | A7 | D7 | A7 | A7 | D7 | D#dim7 | A7 | A7 | E7 | D7 | A7 | E7 |
| 階段 2 | A7 | D7 | A7 | Em7 A7 | D7 | D#dim7 | A7 | F#7 | Bm7 | E7 | A7 F#7 | Bm7 E7 |
| 階段 3 | A7 | D7 | A7 | Em7 A7 | D7 | D#dim7 | A7 | F#7 | Bm7 | E7 | A7 F#7 | Bm7 Bb7 |
💡 老師小提醒：每一種替換都可以單獨使用。跟藍調樂手合奏時用階段 1 就很好聽；跟爵士樂手合奏再用到階段 2、3。
殼和弦：只用三個音的爵士伴奏
爵士伴奏常用「殼和弦（Shell Voicing）」：只彈根音、3 度、7 度三個音，把 5 度省略。聲音清爽、不會和主奏打架，而且和弦之間的移動很小。
| 和弦 | 按法（第 6 弦 → 第 1 弦） | 組成音（低到高） |
|---|---|---|
| A7(殼) | 5 x 5 6 x x | A G C#（1、b7、3） |
| D7(殼) | x 5 4 5 x x | D F# C（1、3、b7） |
| E7(殼) | x 7 6 7 x x | E G# D（1、3、b7） |
| Em7(殼) | x 7 5 7 x x | E G D（1、b3、b7） |
| F#7(殼) | 2 x 2 3 x x | F# E A#（1、b7、3） |
| Bm7(殼) | 7 x 7 7 x x | B A D（1、b7、b3） |
| D#dim7 | x 6 7 5 7 x | D# A C F#（1、b5、bb7、b3） |
| Bb7(殼) | 6 x 6 7 x x | Bb Ab D（1、b7、3） |
💡 老師小提醒：殼和弦沒彈到的弦一定要悶掉：用按弦手指的指腹輕碰旁邊的弦，右手刷的時候就不怕雜音。
替換 1：#IV 減七和弦（第 6 小節）
第 6 小節把 D7 換成 D#dim7，低音從 D → D# → E 半音上行，接到第 7 小節的 A7/E（以 E 為低音的 A7）。這條上行的低音線，讓第 5～7 小節的連接變得非常順。
範例 1：第 5～7 小節，每拍一下（四分音符均勻刷，短促有彈性）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------|-5-----5-----5-----5----| B|------------------------|-7-----7-----7-----7----|-5-----5-----5-----5----| G|-5-----5-----5-----5----|-5-----5-----5-----5----|-6-----6-----6-----6----| D|-4-----4-----4-----4----|-7-----7-----7-----7----|-5-----5-----5-----5----| A|-5-----5-----5-----5----|-6-----6-----6-----6----|-7-----7-----7-----7----| E|------------------------|------------------------|------------------------| CH|D7 D#dim7 A7 RH|d d d d d d d d d d d d
💡 老師小提醒：減七和弦每隔三格形狀重複一次（D#dim7＝F#dim7＝Adim7＝Cdim7）。只要記一個指型，就能在第 3、6、9 格找到同一個和弦。
替換 2：ii–V 與 VI7 次屬和弦
ii–V 是爵士最核心的進行。要去某個和弦之前，先彈它的 ii 級小七和弦與 V 級屬七和弦，就像先「鋪路」。
| 位置 | 目標和弦 | 鋪路的 ii–V | 說明 |
|---|---|---|---|
| 第 4 小節 | D7（第 5 小節） | Em7 → A7 | 把 A7 當成 D 的 V 級，再往前加它的 ii 級 Em7 |
| 第 9～10 小節 | A7（第 11 小節） | Bm7 → E7 | 取代原本的 E7 → D7 |
| 第 8 小節 | Bm7（第 9 小節） | F#7 | VI7：Bm7 的 V 級，叫做次屬和弦 |
| 第 11～12 小節 | A7（下一輪第 1 小節） | A7 F#7 Bm7 E7 | I–VI–ii–V，爵士最經典的 Turnaround |
範例 2：第 3～5 小節（A7 → Em7 A7 → D7），每拍一下。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------|------------------------| B|------------------------|------------------------|------------------------| G|-6-----6-----6-----6----|-7-----7-----6-----6----|-5-----5-----5-----5----| D|-5-----5-----5-----5----|-5-----5-----5-----5----|-4-----4-----4-----4----| A|------------------------|-7-----7----------------|-5-----5-----5-----5----| E|-5-----5-----5-----5----|-------------5-----5----|------------------------| CH|A7 Em7 A7 D7 RH|d d d d d d d d d d d d
範例 3：第 8～10 小節（F#7 → Bm7 → E7）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------|------------------------| B|------------------------|------------------------|------------------------| G|-3-----3-----3-----3----|-7-----7-----7-----7----|-7-----7-----7-----7----| D|-2-----2-----2-----2----|-7-----7-----7-----7----|-6-----6-----6-----6----| A|------------------------|------------------------|-7-----7-----7-----7----| E|-2-----2-----2-----2----|-7-----7-----7-----7----|------------------------| CH|F#7 Bm7 E7 RH|d d d d d d d d d d d d
💡 老師小提醒：Em7(殼) 和 A7(殼) 之間只有一個音在動（D → C#），這就是殼和弦的好處：聲部移動很小，聽起來非常平順。
替換 3：三全音替代（Tritone Substitution）
三全音替代是把一個屬七和弦，換成距離它三全音（增四度）的另一個屬七和弦。E7 的三全音替代是 Bb7，因為兩者的 3 度與 7 度剛好互換：E7 有 G# 和 D，Bb7 有 D 和 Ab（＝G#）。
| 原本 | 替代 | 共同的兩個音 | 低音走向 |
|---|---|---|---|
| E7 | Bb7 | D、G#（Ab） | Bb → A，半音下行回主和弦 |
| A7 | Eb7 | C#（Db）、G | Eb → D，半音下行到 IV |
| F#7 | C7 | A#（Bb）、E | C → B，半音下行到 Bm7 |
範例 4：第 11～12 小節 Turnaround，第 12 小節後半用 Bb7 取代 E7，低音 B → Bb → A 半音下行回到第 1 小節。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------|------------------------| B|------------------------|------------------------|------------------------| G|-6-----6-----3-----3----|-7-----7-----7-----7----|-6-----6-----6-----6----| D|-5-----5-----2-----2----|-7-----7-----6-----6----|-5-----5-----5-----5----| A|------------------------|------------------------|------------------------| E|-5-----5-----2-----2----|-7-----7-----6-----6----|-5-----5-----5-----5----| CH|A7 F#7 Bm7 Bb7 A7 RH|d d d d d d d d d d d d
💡 老師小提醒：三全音替代用在 V 級最常見。你會聽到它比原本的 E7 更「滑」、更都會感，這就是爵士味。
原創 12 小節爵士藍調獨奏（A 調、搖擺八分音符）
這段獨奏用階段 2 的和弦進行，主要在第 4～9 格，以和弦音為骨架，並用「導引音」連接：前一個和弦的 7 度，半音或全音移動到下一個和弦的 3 度。
第 1～2 小節（A7 → D7）：A7 琶音上行，G（A7 的 b7）在第 2 小節落到 F#（D7 的 3 度）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|-------------5----------|-------5----------------| B|----------5-----5--8----|-7----------------------| G|-------6----------------|-------------7-----5----| D|----7-------------------|------------------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH| A7 D7 LH| 3 2 1 1 1 4 3 1 3 1 RH| u d u d u d d d d d
第 3～4 小節（A7 → Em7 A7）：C（D7 的 b7）半音上到 C#（A7 的 3 度）；第 4 小節 Em7 琶音接 A7。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------| B|-------5----------------|-5--8-----------5--8----| G|-6--------6-------------|-------4--7--6----------| D|-------------7----------|------------------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH|A7 Em7 A7 LH|2 1 2 3 RH|d d u d d u d u d u d
第 5～6 小節（D7 → D#dim7）：D7 和弦音，接著 D#dim7 琶音（D#、F#、A、C）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|----5--8-----5----------|-------5--8--5----------| B|-7--------------7-------|----7-----------7-------| G|-------------------5----|-8-----------------8----| D|------------------------|------------------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH|D7 D#dim7 LH|3 1 4 1 3 1 4 3 1 4 1 3 4 RH|d u d d u d d u d u d u d
第 7～8 小節（A7 → F#7）：D# 上行半音到 E，第 8 小節 F#7 用 A#（第 1 弦第 6 格、第 4 弦第 8 格）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|-------------------5----|-6----------------------| B|-5--------------5-------|-------7--5-------------| G|-------6-----6----------|-------------6----------| D|----------7-------------|-------------------8----| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH|A7 F#7 LH|1 2 3 2 1 1 2 3 1 2 4 RH|d d u d u d d d u d d
第 9～10 小節（Bm7 → E7）：A#（D8）上行半音到 B；E7 上強調 G#（第 4 弦第 6 格）。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|-------------5----------|------------------------| B|----------7--------7----|-------5----------------| G|-------7--------------7-|----------7--4----------| D|-9----------------------|-6-----------------6----| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH|Bm7 E7 RH|d d u d d u d d u d d
第 11～12 小節（A7 F#7 → Bm7 E7）：G# 解決到 A，最後的 E7 帶回開頭；最後一輪結束時，改接下面的結尾小節。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|------------------------|------------------------| B|-------5-----------5----|-------7----------------| G|----6-----------6-------|----7-----------4--7----| D|-7-----------8----------|-9-----------6----------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| CH|A7 F#7 Bm7 E7 RH|d u d d u d d u d d u d
結尾小節（最後一輪）：A13（第 4 課學過）延長。
e|------------------------| B|-7----------------------| G|-6----------------------| D|-5----------------------| A|------------------------| E|-5----------------------| CH|A13 RH|d
| 小節 | 和弦 | 導引音連接（前 → 後） |
|---|---|---|
| 1 → 2 | A7 → D7 | G → F# |
| 2 → 3 | D7 → A7 | C → C# |
| 4 → 5 | A7 → D7 | G → F# |
| 6 → 7 | D#dim7 → A7 | D# → E |
| 8 → 9 | F#7 → Bm7 | A# → B |
| 10 → 11 | E7 → A7 | G# → A |
| 練習步驟 | 速度 | 次數 |
|---|---|---|
| 範例 1～4 殼和弦伴奏，完整彈階段 2 的 12 小節 | 60 → 100 BPM | 3 遍 |
| 獨奏每兩小節分段練，唱出導引音 | 60 BPM | 各 5 遍 |
| 獨奏 12 小節完整，搭配自己錄的殼和弦伴奏 | 70 → 110 BPM | 5 遍 |
| 保留導引音，其餘音換成小調五聲，混出你的版本 | 90 BPM | 3 輪 |
💡 老師小提醒：爵士藍調不代表要丟掉藍調味。最好聽的做法，是在和弦音骨架上加入推弦、藍調音，讓它既「跟和弦」又「很藍調」。
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本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課本課重點
- 爵士藍調的替換是讓和弦更想往下一個走：#IV 減七、ii–V、VI7、三全音替代。
- 殼和弦只彈根音、3 度、7 度，聲音清爽、移動最小。
- 第 6 小節 D#dim7 讓低音 D → D# → E 半音上行接回 A7。
- I–VI–ii–V（A7 F#7 Bm7 E7）是最經典的爵士 Turnaround。
- 導引音連接：前一個和弦的 7 度移到下一個和弦的 3 度，旋律就會跟著和弦走。
常見問題
跟一般藍調樂手合奏時可以用爵士替換嗎？
要先溝通。伴奏如果擅自換成 D#dim7、Bm7 E7，其他人還在彈原本的和弦就會撞。建議先講好用哪個階段，或只在自己的 Solo 裡用旋律暗示。
殼和弦太單薄怎麼辦？
可以在第 2 弦或第 1 弦加上 9 度或 13 度，例如 A13（5x567x）。但加越多音越容易和主奏打架，伴奏時殼和弦通常就夠了。
三全音替代要怎麼快速找到？
找原本屬七和弦的根音，往上或往下 6 格（三全音）就是替代和弦的根音。例如 E 往上 6 格是 Bb，所以 E7 的替代就是 Bb7。
學完這本藍調吉他，下一步可以做什麼？
把 14 課的內容混在一起用：Boogie 伴奏、Turnaround、五個把位、大小調交替、推弦揉弦、一問一答、雙音、慢板、小調藍調與爵士替換。每天放一段伴奏即興十分鐘，錄下來聽，你的藍調會越來越有自己的聲音。
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