演唱會的譜和平常練習的譜很不一樣:舞台上燈光暗、沒有時間翻頁,一首歌接一首歌,還常常有臨時改的段落和調。盧老師擔任過上千場大型演唱會的樂手,這一課整理專業演出用譜最重要的寫法。
演唱會用譜的四個原則
| 原則 | 怎麼做 |
|---|---|
| 一眼看懂 | 字大、行距寬,舞台燈光下也看得清楚 |
| 一首一頁 | 盡量不翻頁;真的要翻,翻頁處放在長休止或間奏 |
| 段落清楚 | 每段標名稱與小節數,重複的段落寫成段落地圖 |
| 資訊完整 | 速度、調、拍號、預備拍、銜接方式都寫在最上面 |
💡 演出用的譜不是寫得越詳細越好,而是「該看的一眼就看到」。
譜的最上面要寫什麼
- 曲名與在演出中的順序(第幾首)。
- 調(歌手演出用的 Key,不一定是原曲的調)。
- 速度(BPM)與拍號;有 Click 時寫「預備拍幾下」。
- 開頭方式:誰先進、Click 數幾拍、由誰 Cue。
- 結尾方式:延長、齊停、接下一首(Segue)。
- 版本與日期(例如「v3 10/20 彩排後」),避免拿到舊譜。
段落地圖與重點記號
| 記號 | 意思 |
|---|---|
| Intro/Verse/Pre-Chorus/Chorus/Bridge/Outro | 段落名稱,旁邊寫小節數 |
| Hits(重音) | 全團一起打的重音,寫出拍點 |
| Stops(停拍) | 全團停下,常常只剩人聲 |
| Cue | 由誰給信號(例如歌手手勢、音樂總監點頭)才進下一段 |
| Vamp/Repeat until cue | 重複這幾小節,等信號再往下 |
| Key change | 轉調位置與新調 |
段落地圖例:Intro 8 → Verse 16 → Chorus 8 → Verse 8 → Chorus 8 → Bridge 8 → Chorus ×2(第二次升半音)→ Outro 4 延長。整首歌的結構一行就看完。
Medley 與歌曲銜接
- 寫清楚上一首怎麼結束、下一首怎麼開始:直接接、留一小節空拍,還是用一個過門和弦。
- 兩首歌的速度不同時,寫明「新速度從哪一拍開始」,有 Click 就讓 Click 先改。
- 兩首歌的調不同時,寫出銜接用的和弦(常用新調的屬七和弦)。
- Medley 每段只取幾個小節時,用方框標出「從哪裡切進、從哪裡切出」。
💡 排練時把每個銜接都至少練三次,譜上用顏色或方框標出來,演出時眼睛一掃就知道。
譜的管理
| 項目 | 建議 |
|---|---|
| 檔案 | 每首一個 PDF,檔名「順序_曲名_調_版本」 |
| 平板看譜 | 整份演出曲目照順序排好,搭配翻頁踏板 |
| 修改 | 彩排後立刻改、版本號加一,舊譜收回 |
| 備份 | 演出當天帶一份紙本,平板沒電也能演 |
想學抓歌、寫演出用譜、跟樂團溝通,都可以和盧老師一對一學:用你實際要演出的歌當教材最有效。
樂團用譜範例
專業樂團用譜常把段落、重音、反覆與結尾、樂器提示寫得一目了然。以下是盧老師寫的樂團譜節錄:



想要完整詳細的譜、老師親自示範?
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。
LINE 預約上課本課重點
- 演唱會用譜:一眼看懂、一首一頁、段落清楚、資訊完整。
- 最上面寫調、速度、預備拍、開頭與結尾方式、版本日期。
- 用段落地圖與 Hits、Stops、Cue、Vamp 等記號標出重點。
- Medley 要寫清楚銜接、速度與調的變化,並排練到熟。
常見問題
演唱會的樂譜和一般的譜有什麼不同?
演唱會用譜要在舞台燈光下一眼看懂、盡量一首一頁,最上面寫好調、速度、預備拍、開頭結尾方式,並用段落地圖與重音、停拍、Cue 等記號標出重點。
Medley 怎麼寫譜?
每一段標出切進、切出的位置,寫清楚兩首歌之間的銜接方式、速度和調的變化,排練時每個銜接至少練三次。
樂手用譜要寫到多詳細?
寫到「該看的一眼就看到」:結構、和弦、重音、停拍、銜接要清楚,細節交給排練。太密的譜在舞台上反而看不清楚。
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