即興不是天才的魔術，而是一套可以練的習慣。葛斯里·戈文（Guthrie Govan）和保羅·吉伯特（Paul Gilbert）怎麼即興，前面兩課已經整理過；這一課換四種音樂、五位大師，只收他們在影片訪談與教學裡親口說過、而其他課還沒寫過的方法，再換成你今天就能練的步驟。
同一個問題，五種答案
「你是怎麼即興的？」這大概是吉他手被問過最多次的問題。答案常常讓人失望：「我也不知道，就彈啊。」可是，如果你耐心聽完大師一個小時的訪談，會發現他們其實說得很具體，只是藏在故事裡。
這一課挑了四個領域。爵士，請約翰·史考菲（John Scofield）來說；藍調，請羅班·福特（Robben Ford）；藍調搖滾，請喬·博納馬薩（Joe Bonamassa）；指彈，請湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）；中間再加一小段搖滾融合吉他手艾瑞克·強森（Eric Johnson）的想法。他們的音樂差很多，說的話卻常常指向同一個方向：即興是在說話，所以要有句子、要換氣、要聽懂對方在說什麼。
為了避免重複，戈文說的「用樂句思考、音階是字母」，吉伯特說的「從聽到的旋律出發」，請看他們各自的那一課；派特·麥席尼（Pat Metheny）談旋律發展、賴瑞·卡爾頓（Larry Carlton）談三和弦，也各有專篇。喬·帕斯（Joe Pass）的「哼得出來才彈」，在〈國外吉他大師給樂手的建議（一）：練習方法、基本功與技巧觀念〉那一課。這裡只收新的說法。
爵士｜約翰·史考菲：邁爾士·戴維斯只叮嚀他一件事——留空間
2022 年 4 月，瑞克·貝托（Rick Beato）在影片訪談裡問史考菲：你獨奏時用的空間和節奏點子，是我最愛的地方，可以談一談嗎？史考菲的第一句話是：我不是一直都會用空間的。他說，和大家一樣，他年輕時努力學咆勃（bebop），想把每一個和弦都彈到、彈那種長長的線條。結果呢？他說，至少對他來說，一直彈長線條是個大錯誤；他有太多次獨奏，東西就是不管用。
他開始回頭聽最愛的樂手的唱片，發現他們都在用空間，大家也常常談空間。真正讓他記住的，是他加入邁爾士·戴維斯（Miles Davis）樂團之後。他說邁爾士講得最好：老兄，用空間彈，你得用空間彈。貝托問：他真的這樣說？史考菲說，真的，他會直接說「你沒在用空間」。他的回答是：是的，先生。他說邁爾士是對的，而他到今天還得一直提醒自己。
他也說了為什麼吉他手特別需要被提醒：彈吉他不必換氣，吹小號的人卻一定得停。而當你停下來、留一點空氣進去，整個樂團會在聽眾和你自己耳中「對焦」，你也能在更貼近大家的位置重新進來。他坦白，這是他給自己的一條有點奇怪的規則，有時也會忘記，因為他和大家一樣在練東西，練著練著就一路敲出八分音符，這時就得叫自己停。
訪談中還有一段談到音的「明暗」。貝托說，史考菲線條裡每個音都有不同的動態形狀，這正是搖擺感的來源。史考菲同意，說那就是「著色」（shading），很多來自不是每個音都撥，而是運用吉他的圓滑奏；那種像液體一樣的聲音，他很喜歡，是從藍調吉他手那裡來的，像吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）、艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton），吉他會有一種人聲的質感。他說，想辦法讓吉他「搖擺」起來，基本上就是他這輩子在做的事。
貝托接著問：錄音時用疊錄，會不會讓音樂失去即時性？史考菲說，疊錄確實會減少互動，而互動其實非常重要；疊錄不會消失，因為我們做得到，大家也會用。但當兩個、三個、四個，甚至四十個人聚在一起，找到一起彈的方法時，整體會大於部分的總和。他說他是跟真正的好手一起演奏時學到這件事的：自己彈得很挫折，回頭聽他們怎麼彈，才發現他們是在真正地聽彼此，然後奇妙的事情就發生了，那比任何一段火熱的獨奏都好。
他也很謙虛地說，他是從比自己年輕的人身上學到的。他提到比他小十歲的鼓手比爾·史都華（Bill Stewart），也提到很久以前和吉他手比爾·弗里賽爾（Bill Frisell）一起彈：他自己在那邊把會的東西全彈出來，弗里賽爾只彈幾個音，聽起來卻好得不得了。對史考菲來說，這比任何音階都更能說明「留空間」的意思。
- 在一個簡單的藍調上即興，規定自己每彈兩小節，就停兩小節，停的時候專心聽鼓和貝斯。
- 同一句八分音符樂句，彈兩種版本：每個音都撥，和只撥第一個音、其餘用搥弦勾弦，聽哪一種比較「搖擺」。
- 錄下自己的即興，數一數有多少小節是「完全沒停」的；下次把它減少一半。
史考菲：先真正學會那首歌，讓樂句像唱歌一樣流出來
貝托接著問了一個很多學生都想問的問題：想學會在和弦進行上即興，最好的練習是什麼？史考菲的回答很短：練曲子，真正學會那首曲子。兩人一邊彈一邊聊，談到查理·帕克（Charlie Parker）那樣偉大的爵士樂手：他們的線條本身就聽得出和弦，把伴奏拿掉，你還是知道和弦在走什麼。史考菲說，那些都是很棒的管樂手，他一直都在聽他們。
被問到自己平常練什麼，他說他練的是要演出的音樂。他很幸運有足夠多的計畫與演出，所以總是有曲子可以下功夫；前一年他和貝斯手戴夫·霍蘭德（Dave Holland）巡演二重奏，對方寫的曲子很有挑戰性。他也很坦白地說，自己希望能成為很快的平撥手，但右手不太好，最近一直想讓它變好一點，雖然他覺得自己永遠不會真的「燒」起來。一位大師願意這樣說自己的弱點，本身就是一堂課。
他也回憶自己的起點。他說剛進伯克利音樂學院時，第一年彈得很爛，可是一下子身邊都是會彈的同學和老師，他就一直練、一直衝。他說，學校裡有課，但他主要是聽唱片、和其他同學一起彈：藍調的和弦是什麼？這裡有個二五進行，還可以再塞進另一個二五。他笑說，那基本上就是他現在在做的事，差別只是他做得好多了，也發展出自己的語彙。至於為什麼他的演奏能打動年輕人，他說答案是藍調：他從藍調吉他起步，想要推弦、想要揉弦。
2015 年，他在洛杉磯的音樂人學院（Musicians Institute）開大師班，談到年輕時怎麼學。他說他抄過一些自己喜歡的別人的唱片，但更常做的，是整理出一套自己的小樂句，都是別人樂句的「變種」；學會之後，他會立刻去彈一首曲子，心裡想著：哇，藍調的這個地方到了，我可以把那句塞進去。
他說，這是每個人都會經過的階段：你有一句很厲害的句子，即興時腦中一直想著怎麼把它放進去，試了，要嘛成功、要嘛不成功。真正的目標，是練到那個句子不用想就流出來，就像你在唱歌一樣，不再是「塞」進去的東西。他也提醒，就算是在只有一個和弦的長段落上即興，心裡還是會有和聲的感覺，你會在上面疊出和聲的移動，所以最後一切還是回到和弦。
- 選一首標準曲，先把旋律背到能唱，再把和弦根音彈熟，最後才即興。
- 練一句新樂句後，馬上放進一首曲子裡試三個不同位置；放不進去的，改一個音再試。
- 只彈單音線條、不用伴奏錄一段即興，給朋友聽：他聽得出和弦在換嗎？
藍調｜羅班·福特：用薩克斯風手的耳朵彈藍調
羅班·福特常被當成藍調吉他手，但他在 2025 年 12 月英國《Guitarist》雜誌的教學影片裡說，他這輩子聽得最多的其實是爵士；他也說自己不喜歡「爵士」這個詞，可是不然還能叫什麼。他說，藍調他聽了很多，也彈了很多，已經消化完了，現在反而不太聽，轉而尋找別的東西來影響自己。
他列出最重要的影響：約翰·柯川（John Coltrane）、邁爾士·戴維斯、韋恩·蕭特（Wayne Shorter），還有桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）、羅蘭·寇克（Roland Kirk）和阿奇·薛普（Archie Shepp）。他自己點出一個共同點：除了邁爾士吹小號，其他全是次中音薩克斯風手。換句話說，他用來彈藍調的耳朵，大部分是從管樂手那裡借來的。他說，那其實是一種和聲上的影響，放在一個傳統的曲式上。
他當場示範：一般藍調的五級和弦，可能加上九度、十三度，已經有一點爵士味；但如果把五級和弦彈成升九度和弦，你就有兩種「變化」的音階可以用。第一種是減音階，也就是一個由半音、全音交替組成的音階；第二種的開頭一樣是半音、全音、半音，後面卻變成連續的全音，也就是常說的「變化音階」。他說，人們沒有意識到，其實只要把音階彈出來，就夠了。
最實用的是他說怎麼學這些音階。他說，他學爵士，基本上就是學和弦、學爵士的和弦語彙，再學穿過這些和弦的音階；然後用他學五聲音階的同一種方式去對待它們：就是彈，一直彈，直到找到一些你喜歡的東西，同時也從別的樂手身上撿一些來。他說自己絕對沒有約翰·史考菲那麼精深，但這些影響能用一種讓人驚訝的方式，把他的藍調打開。
他還說了一段很有人情味的話。他一直想當爵士吉他手，有一陣子還想當爵士薩克斯風手，薩克斯風其實是他的第一個樂器，可是吹得不怎麼好，吉他反而來得自然多了。他覺得人就是這樣，好像生來就是為了某一種樂器。2025 年另一段訪談裡，他回憶在邁爾士樂團的日子，說他早就聽邁爾士的音樂比任何一位藝人都多，包括邁爾士身邊的人，尤其是韋恩·蕭特，所以很多功課到樂團之前就做了；而在團裡，他從鍵盤手那裡學到一種和聲手法，那是他最大的收穫。
- 在一個 A 調十二小節藍調上，把五級和弦（E7）換成 E7♯9，先在這兩小節彈 E 的減音階，再試變化音階。
- 把新音階當成五聲音階來玩：不背指型，只是一直彈，找出三個你喜歡的音，做成自己的一句。
- 選一首薩克斯風手的抒情錄音，學其中一句，用吉他彈在你的藍調獨奏裡。
藍調搖滾｜喬·博納馬薩：每晚都不一樣，才叫現場
2023 年 11 月，貝托說要和博納馬薩談一個他平常很少在訪談裡談的題目：即興，因為博納馬薩是很棒的即興者。博納馬薩的第一句話是：很遺憾，那是我唯一會的。他說他是在即興的藍調音樂裡長大的，聽艾瑞克·克萊普頓彈〈Crossroads〉，他不覺得克萊普頓事先計畫過。八十年代學吉他的人，路一定要經過艾迪·范·海倫、史提夫·雷·范、克萊普頓、罕醉克斯，在他心中，這些人都是即興者。
他後來才認識像大衛·吉爾摩（David Gilmour）那樣比較「作曲式」的獨奏。但對一個坐不住、在八、九十年代長大的孩子來說，在藍調上狂飆更好玩；直到他聽到蓋瑞·摩爾（Gary Moore），心想：這就是證明，他在做的事，我也可以做，不必一樣好，但可以接近。
他怎麼學？靠一台卡帶機。他說，彈一句，就趕快倒帶，讓它一直重複，對卡帶很傷，大概播六次就開始吃帶；但你能讓它循環，看清楚那些句子在哪裡。他說，大家彈起來都不太一樣，而這個過程其實會發展出你自己的風格。例如聽克萊普頓在《Blues Breakers》專輯裡彈的〈Hideaway〉，他會發現那和佛萊迪·金（Freddie King）的版本不同，正是在比較這些差異時，他慢慢有了自己的彈法。
他給樂手的一句話很直接：如果你不即興，你每晚的演出有什麼不同？你怎麼確定喇叭傳出來的是你現在彈的，還是錄好的帶子？他把獨奏的開頭分成兩種：你可以慢慢進場，或者一開始就「螫」觀眾一下，再退回去慢慢鋪，最後再螫一下；也要記得替付錢的觀眾和結尾留一點。他說年輕時，因為名字太長沒人記得、兩次唱片合約都失敗，他得想辦法抓住觀眾的注意力，所以會在第一段八小節做一點讓人「那是什麼？」的事。
他也很誠實地檢討自己。他說自己常犯一個毛病，回頭聽時才發現：琴頸上不是只有十二格以下，要往下面彈；也要避免太多慢搖的「哇哇」揉弦，雖然那很好聽，但還有其他格子可以用。他說在超過五百個座位、有自然殘響的大廳裡，太密的音會糊成一團，所以要放進一些空間和推弦，讓人聽得見。他也說，聽自己的現場錄音不是自戀，而是很好的訓練；你就是要聽到自己彈得爛。幾年前他看了幾支影片，發現自己推弦推得不準，他說以前不會這樣，於是回頭修正。
他還分享了另一種開頭：他有一首歌的獨奏，前十二小節全部用和弦彈，他說那只是一種做法，卻很有效。談到音色，他說他會讓高音的無纏弦和低音的纏弦聽起來稍微交融，不要太亮、太刺；因為一場兩小時的演出，如果高音的種類對了、不會太刺，觀眾的耳朵就不會疲勞。他說他去看過一些很厲害的樂手的演出，聲音尖到四十五分鐘後就聽不下去，所以你得很清楚觀眾聽到的是什麼，而不只是讓自己滿意的聲音。
- 用手機的循環播放功能，把喜歡的一句獨奏重複十次，跟著彈到一樣，再比較同一首歌兩位吉他手的版本有何不同。
- 練兩種獨奏開頭：一種慢慢進場，一種第一句就有記憶點；錄下來，看哪一種讓你接下來更好發展。
- 即興時規定一段只准在第十二格以上，一段只准在第五格以下，逼自己離開熟悉的指型。
- 每次演出都錄音，回家只檢查一件事：推弦有沒有推到準的音？
搖滾融合｜艾瑞克·強森：練習時多想，上台時別想
2020 年 3 月，艾瑞克·強森接受貝托訪問。他先用一句話交代自己的和弦感從哪裡來：最早學的是鋼琴，所以他看吉他有點像看鍵盤（他怎麼用鋼琴學吉他，詳見〈艾瑞克·強森（Eric Johnson）的吉他心得：慢下來看見細節、找到自己的光、保持液態〉）。這裡要談的，是訪談裡另外幾段和即興直接有關的話。
貝托說，他第一次聽到強森的單音線條時很驚訝，因為強森常把音符五個一組、六個一組地分，讓樂句的重音不落在同一個位置，聽起來更有意思。他問：這是你聽到的樣子嗎？強森的回答很謙虛：這是你跟誰學的組合。他說，有人說他的風格很原創，他會回答，那只是因為那是他取材的那些人；他從早期艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）的藍調唱片和罕醉克斯學起，後來迷上奇克·柯瑞亞（Chick Corea）樂團裡的吉他手比爾·康納斯（Bill Connors），因為對方的融合爵士裡還帶著一點藍調，再去聽約翰·麥克勞夫林（John McLaughlin），然後回頭聽更多人。他說，他一邊收集這些人，一邊守住自己想要的音色和觸感，那就是把所有風格串起來的線。
他也談到韋斯·蒙哥馬利：大家說某人懂很多樂理、某人不懂，但韋斯其實懂很多樂理，只是不是從學院的方式懂，而是從耳朵懂，你在他的演奏裡聽得出來；他說韋斯好像隨時都能彈，不必先想，演奏裡有一種真正的人味。他也說，好的聲音會讓你彈得更好，有些晚上聲音好到你什麼都彈得出來；但比聲音本身更重要的，是它彈起來的感覺。
訪談後段，他說出一條很適合即興的原則：練習的時候，盡量去想、盡量去練；可是開始演奏時，試著不要把那些帶上場，不要想那麼多。他也承認，現在懂得比較多，反而讓他在演奏時更意識到自己，所以要在兩邊之間取得平衡。貝托問他有沒有在台上彈到忘記自己身在何處的經驗，他說有，那種時刻很棒；當你忘了器材、只是在彈，甚至不確定自己在哪裡時，你就變成了那件樂器，他認為那是創作上最終極的地方。
- 把一段八分音符的音階，改成五個音一組的重音來彈，聽重音怎麼在小節裡移動；再試六個一組。
- 練習時間用來想：分析一段你喜歡的獨奏、拆出它的和弦音。上台或錄音時間只用來聽，不准分析。
- 列出三位你最常學的吉他手，寫下你從每個人身上拿了什麼，再想想你想守住的音色和觸感是什麼。
指彈｜湯米·伊曼紐：一路轉調即興，錯了也不要停
指彈吉他手很少被問到即興，因為大家以為指彈就是把編好的曲子彈好。2021 年 12 月，伊曼紐接受貝托訪問時，被問到平常會練什麼技術上的東西，他的答案讓人意外：他喜歡即興，同時一路換調。他當場示範，一邊即興一邊每次往上移一個半音，他說他在練的是「從一個想法接到下一個想法，中間不停下來」，錯音也一起帶過去，目的就是讓血液流動、讓點子流動。
他也談到怎麼看待自己的演奏。他說，他彈一首歌時，是像歌手一樣在想；他現在之所以自由，是因為他已經不再和「彈這首歌的技巧」搏鬥，他做的只是把自己的魅力放在旋律上，其他的都因為彈得夠多而照顧好了。他說，在你練一首新東西的時候，那還不是音樂，只是技巧；人們不想這樣做，但沒有別的辦法，你只能一小節、一小節地練，練到它合起來，然後某件事才會發生。
說到即興高手，他立刻點名幾位：傑克·皮爾森（Jack Pearson），他說這種人口袋裡隨時裝著金子；還有賴瑞·卡爾頓、羅班·福特。他把自己比喻成把叉子插進地裡，偶爾挖到一塊金子。他說自己不是來用咆勃知識讓其他樂手佩服的，外面有很多不可思議的人；但要叫那些人好好把旋律彈一遍，其實並不容易。
他說，和爵士吉他手馬丁·泰勒（Martin Taylor）一起彈時，泰勒那種道地的風格與聲音，馬上把他帶到另一個地方。他示範自己替一位樂手伴奏的方式：請對方就像保羅·麥卡尼（Paul McCartney）唱的那樣彈旋律，不要偏離，他在下面彈漂亮的和弦，保持簡單。他說這就是他對待旋律的方式：像歌手一樣。至於他「先把旋律照作曲者的原意學好」的編曲原則，〈湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）的吉他心得：從好歌開始、時間感與聲音、錄下自己別騙自己〉那一課已經整理過。
訪談最後，貝托稱讚他的動態變化很大，每一句都不一樣，問他從哪裡學來的。伊曼紐說，是從法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的歌聲，以及那些做得很好的偉大樂手身上學的；他想做的，就是用歌唱的方式表達，因為他愛歌手，愛那些讓吉他更像人聲的東西。他說，鼓手巴迪·瑞奇（Buddy Rich）那些人不是在打鼓，而是在演奏音樂；他也不是在彈吉他，而是在吉他上演奏音樂。
他接著說，學歌、演出歌，把不需要的東西都篩掉，讓他覺得很自由。十四歲時，他也許以為可以用一堆會的東西讓人佩服，那時別人也許真的佩服；長大一點後，他明白自己不需要那樣，他需要的是用全部的心把這首歌彈好，這才是最重要的。他的提醒很直白：別想著在這裡拿奧斯卡，好好彈這首歌就好。
- 選一個兩小節的和弦進行，在 C 調即興四小節，然後不停頓地移到 C♯ 調、D 調，一路往上走到 F。
- 這個練習只有一條規則：不准停。彈錯就把錯音當成下一句的起點。
- 替朋友伴奏時，請他只彈旋律、完全不改，你在下面用最簡單的和弦撐住他。
把五位大師的話放在一起看
這五位大師彈的音樂不一樣，說的話卻有幾條共同的線。第一條是「說話」：史考菲說要換氣、留空間；博納馬薩說每晚都要不一樣，才像真的在現場說話；伊曼紐說他像歌手一樣想。第二條是「和弦」：福特把五級和弦變成升九和弦、用兩種音階去彈；強森說線條是在和弦裡面走；史考菲說好的線條本身就聽得出和弦。第三條是「把東西練到不用想」：史考菲說樂句要像唱歌一樣流出來，伊曼紐說還在練的時候只是技巧，練夠了才是音樂。
第四條線，是「聽」。史考菲說，好手在一起時，是真正在聽彼此，那比火熱的獨奏更重要；博納馬薩在意觀眾的耳朵兩小時後會不會累；伊曼紐說他用觀眾的反應來判斷自己做得好不好，因為他的工作是為人演奏。即興聽起來像是一個人在台上發揮，其實每一位大師都在講同一件事：先聽，才說得出對的話。
最後一條線最容易被忽略：他們都很誠實地說出自己的不足。史考菲說自己右手不夠快，到現在還在練；博納馬薩看了自己的影片，發現推弦不準；福特說自己沒有史考菲那麼精深；伊曼紐說自己只是偶爾挖到金子。願意看見自己哪裡不好，才知道明天要練什麼，這大概是所有即興方法裡，最根本的一個。
| 大師 | 領域 | 親口說的即興方法 | 對應練習 |
|---|---|---|---|
| 約翰·史考菲（John Scofield） | 爵士 | 邁爾士要他留空間；練曲子、真正學會那首歌 | 每兩小節停兩小節；只用單音線條讓人聽出和弦 |
| 羅班·福特（Robben Ford） | 藍調 | 用薩克斯風手的和聲耳朵彈藍調；新音階當五聲音階一樣玩 | 藍調的五級和弦改成升九和弦，彈減音階與變化音階 |
| 喬·博納馬薩（Joe Bonamassa） | 藍調搖滾 | 每晚都不一樣；開頭可以慢慢進或先螫一下；聽自己的現場錄音 | 循環練一句、比較兩個版本；檢查推弦音準 |
| 艾瑞克·強森（Eric Johnson） | 搖滾融合 | 線條來自學過的人；練習時多想、上台時別想 | 五個或六個一組的重音分組；練習與演奏分開 |
| 湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel） | 指彈 | 一路轉調即興、不停下來；像歌手一樣想 | 每四小節升半音，錯了也不停 |
| 大師 | 領域・親口說的即興方法・對應練習 |
|---|---|
| 約翰·史考菲（John Scofield） | 領域：爵士 親口說的即興方法：邁爾士要他留空間；練曲子、真正學會那首歌 對應練習：每兩小節停兩小節；只用單音線條讓人聽出和弦 |
| 羅班·福特（Robben Ford） | 領域：藍調 親口說的即興方法：用薩克斯風手的和聲耳朵彈藍調；新音階當五聲音階一樣玩 對應練習：藍調的五級和弦改成升九和弦，彈減音階與變化音階 |
| 喬·博納馬薩（Joe Bonamassa） | 領域：藍調搖滾 親口說的即興方法：每晚都不一樣；開頭可以慢慢進或先螫一下；聽自己的現場錄音 對應練習：循環練一句、比較兩個版本；檢查推弦音準 |
| 艾瑞克·強森（Eric Johnson） | 領域：搖滾融合 親口說的即興方法：線條來自學過的人；練習時多想、上台時別想 對應練習：五個或六個一組的重音分組；練習與演奏分開 |
| 湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel） | 領域：指彈 親口說的即興方法：一路轉調即興、不停下來；像歌手一樣想 對應練習：每四小節升半音，錯了也不停 |
我們可以怎麼練
- 先選一首你願意反覆彈的曲子，把旋律背到能唱。
- 練「說話」：每兩小節停兩小節，停的時候聽伴奏。
- 練「和弦」：在五級和弦上換一點顏色，或只用和弦內音即興。
- 練「接話」：一路升半音轉調，錯了也不停。
- 錄音回聽：只挑一件事改，例如推弦音準或句子太密。
排成一週的菜單（每天約四十分鐘）可以這樣做：
- 週一：史考菲日。A 調藍調伴奏，每兩小節停兩小節，再試圓滑奏版本的八分音符。
- 週二：福特日。E7♯9 上練減音階與變化音階各十分鐘，找出三個喜歡的音做成一句。
- 週三：博納馬薩日。循環播放一句喜歡的獨奏，跟到一樣，再練兩種獨奏開頭。
- 週四：強森日。把音階改成五個、六個一組的重音分組練，最後五分鐘關掉思考、只錄一段自由即興。
- 週五：伊曼紐日。兩小節和弦進行，每四小節升半音，連續彈五個調不停。
- 週末：錄一段完整即興，回放時圈出「最像在說話」的一句，以及「塞進去」的一句。
資料來源
- Rick Beato YouTube 頻道〈The John Scofield Interview〉，2022 年 4 月 12 日上傳
- Musicians Institute〈John Scofield Guitar Masterclass at MI | Improvisation, Miles Davis & More〉，2015 年 4 月 23 日上傳
- Guitarist 雜誌 YouTube 頻道〈Robben Ford gives a lesson on bringing a jazz influence to your blues soloing〉，2025 年 12 月 21 日上傳
- Thinking About Guitar〈Robben Ford on the Pressure of Playing Guitar for Miles Davis〉，2025 年 12 月 22 日上傳
- Rick Beato YouTube 頻道〈Joe Bonamassa: His Influences, Technique, and Soloing Style〉，2023 年 11 月 28 日上傳
- Rick Beato YouTube 頻道〈The Eric Johnson Interview〉，2020 年 3 月 12 日上傳
- Rick Beato YouTube 頻道〈The Tommy Emmanuel Interview〉，2021 年 12 月 1 日上傳
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 史考菲：一直彈長線條是大錯；邁爾士叫他留空間，停下來樂團才會對焦。
- 想學會在和弦上即興，先真正學會那首曲子，讓樂句像唱歌一樣流出來。
- 福特：用薩克斯風手的耳朵彈藍調，五級和弦換成升九和弦，新音階當五聲音階一樣玩。
- 博納馬薩：不即興，每晚的演出就沒有不同；聽自己的現場錄音是最好的訓練。
- 強森：風格來自學過的人；練習時盡量想，上台時別把思考帶上場。
- 伊曼紐：一路轉調即興、錯了也不停，練的是把下一句接上去的能力。
常見問題
即興時一直彈不停，怎麼辦？
約翰·史考菲在 2022 年的訪談中說，他年輕時也一直彈長線條，後來發現那是大錯；邁爾士·戴維斯直接叫他用空間彈。他指出吉他不必換氣，所以更要刻意停下來，停的時候樂團會對焦，你也能更準確地重新進來。
想學爵士即興，該從哪裡開始？
史考菲的答案是：練曲子，真正學會那首曲子。先把旋律和和弦吃透，再即興，好的線條本身就聽得出和弦在走什麼。
彈藍調怎麼加入爵士味？
羅班·福特在 2025 年《Guitarist》的教學中示範，把藍調的五級和弦彈成升九和弦，就能用減音階與變化音階；他學這些音階的方法，和學五聲音階一樣：一直彈，直到找到自己喜歡的音。
聽自己的演出錄音有用嗎？
喬·博納馬薩說，聽自己的現場錄音不是自戀，而是很好的訓練；他就是看影片才發現自己推弦推得不準，然後回頭修正。
指彈吉他也需要練即興嗎？
湯米·伊曼紐在 2021 年的訪談中說，他平常會一邊即興一邊每次升半音轉調，練習從一個想法接到下一個想法、中間不停，錯音也一起帶過去，讓點子保持流動。
照片：Tore Sætre／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Harald Krichel／CC BY 3.0／Wikimedia Commons
Dr Jean Fortunet／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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