學吉他的人大多先愛上獨奏，可是在真實的樂團、錄音室和舞台上，吉他手大部分的時間都在彈節奏。這一課整理四位以節奏聞名的吉他手親口說過的話：AC/DC 的馬爾科姆·楊（Malcolm Young）、Chic 的奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers）、Stax 唱片的史提夫·克羅伯（Steve Cropper），以及新一代的柯瑞·王（Cory Wong），再換成你今天就能練的方法。
九十五比五：吉他手大部分的時間在彈什麼？
2019 年，放克吉他手柯瑞·王接受 Guitar.com 訪問時，轉述了他從錄音室傳奇吉他手保羅·傑克森二世（Paul Jackson Jr.）那裡聽到的一個比例：你彈的東西，百分之九十五是節奏，只有百分之五是主奏。換句話說，我們花最多時間練的獨奏，在真實的工作裡只占一小塊；而占了大部分的節奏，卻常常被當成「比較簡單」的部分。
這一課的四位吉他手，剛好從四個方向回答「節奏吉他到底難在哪裡」。馬爾科姆·楊說的是穩與力道；奈爾·羅傑斯說的是旋律與和聲怎麼藏在節奏裡；史提夫·克羅伯說的是拍子、留白與找到歌裡的洞；柯瑞·王則說，節奏吉他可以走到舞台最前面，成為讓人記住的鉤子。
為了不和其他課重複：羅傑斯換 Strat、練抽擊、邁爾士那句「重要的是你沒彈的音」，請看〈奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers）：放克節奏吉他與暢銷製作人〉那一課；克羅伯〈Green Onions〉的故事與「我彈得很爛，但它賣得動」，請看〈Green Onions〉與〈國外吉他大師給樂手的建議（二）：音色、聆聽、合作與服務歌曲〉兩課；史提夫·路克瑟（Steve Lukather）說自己九成時間在彈節奏，也在〈國外吉他大師給樂手的建議（二）：音色、聆聽、合作與服務歌曲〉那一課。這裡只收新的說法。
馬爾科姆·楊：「我是節奏吉他手」
1983 年 10 月 22 日，AC/DC 正在跑《Flick of the Switch》巡演。美國《Guitar Player》雜誌的記者賈斯·奧布萊希特（Jas Obrecht）在舊金山一家旅館的房間裡，同一天先後訪問了楊家兩兄弟：主奏吉他手安格斯·楊（Angus Young），和站在舞台另一邊、低著頭刷節奏的哥哥馬爾科姆。訪問的刪節版刊在 1984 年 2 月號的封面故事；2023 年，奧布萊希特在自己的 Podcast「Talking Guitar」上公開了完整錄音。
奧布萊希特在節目開頭說，他先訪問安格斯，驚訝地發現，這位穿學生制服、在台上像人肉彈珠一樣蹦跳的主奏吉他手，竟然認為哥哥才是比較好的吉他手。他引述安格斯的話：我只是在上面加一點顏色，他才是那個穩固的東西；他的右手一直在動，那種感覺，我不知道還有誰做得到；他非常乾淨、非常硬，是一種攻擊，有自己的風格和聲音。
輪到馬爾科姆，奧布萊希特把這段話轉告他。馬爾科姆的反應很短：他是在恭維我，我不這麼認為；我是節奏吉他手。被問到節奏吉他最重要的是什麼，他說：保持它好、保持它穩，就這樣；你得記住你是在一切的後面，但它必須盡可能地穩，而且不要鬆懈，你就是要全力以赴。他還丟出一句爵士老話：如果它不搖擺，它就什麼都不是。
他也說明兩兄弟怎麼分工。很多吉他手會說「那是你的部分，那我要彈什麼？」，他們不這樣做；兩人的節奏風格其實很接近，因為他們都一直「坐」在 riff 上，就是把它直直地彈。他說這不難彈，大概只是一種態度。被問到兄弟之間會不會互相教吉他，他說大約十年前就不再互相學了；對他們來說，那就像讀書寫字，學會了就自然會。
- 選一首你會的搖滾歌，只彈 riff 或強力和弦，從頭到尾不加花、不停，錄下來聽：有沒有任何一拍鬆掉？
- 和另一位吉他手一起彈同一個 riff，兩人完全彈一樣的東西，聽聽看聲音是不是變得更大、更有力。
- 彈節奏時把注意力放在右手「一直在動」：沒有彈到的拍子，右手也照樣擺動。
馬爾科姆：一把琴、一個音量鈕、站在鼓旁邊
訪談裡，馬爾科姆談到錄音的方式，說法和很多錄音室的習慣相反。被問到會不會把同一段節奏錄兩、三次疊起來，讓聲音更厚，他說他不相信那一套：他喜歡只錄一次的節奏，因為更有個性，就算吉他裡有一點雜音，他也不太在意技術上的問題，他在乎的是那個個性；即使中途有一點小瑕疵，只要當下聽起來好，就留著。他也說樂團錄音就像現場，先把所有伴奏一起錄好。
他的器材簡單到讓人驚訝。他的 Gretsch 吉他是從哥哥喬治所在的 Easybeats 樂團的一位團員手上得到的，對方有一天晚上走進來，直接把琴交給他，他說自己當時開心得不得了。那把琴被摔壞過很多次，原本的開關早就拆掉，只剩一個拾音器、一個音量鈕；他說那就是他需要的全部。效果器呢？沒有，只有 Marshall 音箱，而且改裝過，把多餘的破音與增益拿掉，讓它就是自然的音量，他再把聲音調到他要的樣子。
被問到為什麼在台上總是站在鼓的旁邊，他說他想保持緊密；與其在舞台上走來走去邊彈，不如貼著鼓彈，盡可能地緊，有點像貝斯手那樣。被問到練不練琴，他的答案是：完全不練，只為了樂趣而彈；他說那些歌他們彈過太多次了，而且都是很標準的曲子。上台前的暖身，就是調音大約十分鐘。
他也不太在意和弦的名字。被問到知不知道自己彈的和弦叫什麼、轉位叫什麼，他說不太知道，他們排練時只是說「這裡給一個重音」「這裡停兩小節」，全都是用耳朵弄出來的。至於靈感，他說可以用一台小錄音機，或者在紙上寫幾個和弦、記下跟哪首歌的感覺一樣，用你自己的小系統把點子留住，等到有時間再錄下來。
被問到節奏吉他手的角色會不會讓他覺得受限，他說不會，節奏吉他能做的事情很多。他也說，早期他偶爾會彈幾段獨奏，但後來發現，讓他坐在節奏的位置、讓安格斯去飆，兩個人都比較自然。被問到自己最喜歡哪些歌，他提到〈Whole Lotta Rosie〉這類非常簡單的曲子，說這種歌才會留得久。至於欣賞哪些樂手，他說不多，多半是老派的人，例如爵士樂手和路易·阿姆斯壯（Louis Armstrong）；在台上，他說你就是得用力彈，因為那正是觀眾要的興奮感。
最後，奧布萊希特問他：很多年輕人只想學獨奏，你會給他們什麼建議？他的回答很有分寸。他說要看他們喜歡什麼；他不想硬性規定一個孩子要把心思放在節奏上，因為這孩子也許會成為世界上最好的獨奏吉他手。所以他只能說：如果你真的想做，就要全力以赴，在早期就要埋頭苦幹，彈你想彈、你喜歡彈的音樂，然後從那裡出發；等東西變成第二天性，你不用再想怎麼彈，感覺才會出來。關於《Back in Black》那張專輯怎麼錄，〈Back in Black〉那一課已經寫過，這裡不再重複。
- 試著只錄一次節奏吉他，不准重錄、不准修，聽聽看「有個性」和「完美」哪一個更適合這首歌。
- 排練時站到鼓手旁邊，眼睛看著他的腳和右手，練一首歌，感受拍子是不是變得更緊。
- 把破音調小一格，用右手的力道去推出你要的力度。
奈爾·羅傑斯：旋律要藏在節奏裡——一次彈三條弦
2024 年，奈爾·羅傑斯在教學頻道 Enter The Jam 的影片裡，解釋大家常問的撥弦方式。他說他來自一個老派的地方：當年剛開始在俱樂部演出時，歌的旋律必須放在伴奏的聲部裡，因為小編制的樂團一上台，觀眾想聽到的就是那首歌。所以他的風格有點怪：右手和左手彈奏時幾乎是「結婚」了。
他說，彈一首歌時，他盡量不讓和聲太厚，重點是一次彈三條弦一組，他說這是吉他手喬治·范·艾普斯（George Van Eps）的技巧，能讓你做出平順的聲部進行，同時把旋律放在和弦裡；如果是在順階的調式裡，你幾乎可以「為所欲為」。他舉 Chic 樂團的第一首歌〈Everybody Dance〉為例：基本的和弦進行對爵士樂手來說很好聽，卻不會讓人想跳上舞池；所以你很少聽到他把整個和弦彈出來，你聽到的都是這一組三條弦、那一組三條弦。
他說，這一切都和控制有關。他看大多數吉他手彈，都會聽到很多和弦、很多資訊，他學會的是只給你一點點時間。他用〈Freak Out〉那類段落示範：你只聽到三條弦，但每一次他按下去，你都聽得到一個完整的意思。
2010 年，他在巴黎的一場大師班裡講得更多。他說他做的是放克的彈法，一次用三條或兩條弦，所以鍵盤會聽到完整的和弦排列，他只負責其中幾個音；寫〈I Want Your Love〉時，他甚至以為某位電子舞曲製作人是用手彈出那種重複的音型，後來才知道世界上有一種東西叫音序器。
- 把一個 C 大調的和弦進行，全部改成只在第一、二、三弦上按三個音的小和弦，讓最高音連成一條旋律。
- 再改到第二、三、四弦做一次，比較兩組三條弦的聲音。
- 刷十六分音符時，左手只在需要的地方放開和弦，其餘時間輕輕悶住，讓旋律從節奏裡「跳」出來。
羅傑斯：把複雜的和聲，偽裝成一首簡單的流行歌
巴黎大師班裡最有意思的一段，是羅傑斯說 Chic 的「秘密」。他彈〈Everybody Dance〉的和弦，說這種和弦連學院派的人都會吵：這到底是 A 低音的 D 小十一和弦，還是 A 小七升五？他說他從低音往上拼和弦，因為他要低音是那個音，所以他叫它 A 小七升五。可是一放進「拍拍手、大家來跳舞」的節奏裡，就成了一首流行歌。
他說，這就是 Chic 的技巧：把一切弄得很複雜，再讓它聽起來非常非常簡單。他舉黛安娜·羅絲（Diana Ross）的〈Upside Down〉為例，說那是他們少數的大調歌，副歌在 B♭ 大調，主歌卻在 B♭ 小調，聽起來像一個大轉變，裡面藏了很多半音移動；但只要把這些都偽裝起來，它聽起來就像一首流行歌。他也說〈Le Freak〉是他們最接近「riff 歌」的作品，所以他把 riff 放進和弦裡，用它來開場。
他說了一句很值得學作曲的人記下來的話：他們發現，和聲延伸得越多，旋律就得越簡單。他說他很高興聽眾能聽到他們的發展，甚至想像，如果當年沒有遇上「迪斯可爛透了」那股浪潮，如果他們沒有被自己的影子嚇到，現在寫的東西可能更精緻，但聽起來也可能更簡單。至於那股浪潮怎麼影響他的事業，〈轉型之路：從樂手到製作人、音樂總監、經紀與幕後工作，需要哪些能力與起步方法〉那一課已經寫過。
2022 年，他在 Fender 的影片裡談〈Le Freak〉，又補了一個關於「空間」的故事。這首歌的吉他聲部，是他典型的做法：右手與左手同步，讓簡單的音型聽起來很特別；而大家最熟悉的那一句「Le freak, c'est chic」，其實到了錄音當天才出現。他說，歌手路瑟·范德魯斯（Luther Vandross）走進錄音室，說那裡有一個很大的空間，何不試試別的東西？貝斯手伯納德·艾德華茲（Bernard Edwards）就唱出了那一句，他們便留了下來。這首歌怎麼從夜店門口被擋下的那一晚開始，〈奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers）：放克節奏吉他與暢銷製作人〉那一課已經寫過。對節奏吉他手來說，這個故事說明了一件事：伴奏裡留下的空間，往往就是鉤子誕生的地方。
最後，他把 Chic 的秘密濃縮成一句話：時髦的和聲，加上酷又放克的節奏。對學吉他的人來說，這句話等於告訴你：節奏吉他不是只會刷，它可以裝進你學過的所有和聲；而好的節奏吉他手，會把這些知識藏起來，只留下讓人想跳舞的部分。
- 把一個你學過的爵士和弦（例如小七升五或九和弦），放進最簡單的四拍刷法裡，聽它變成流行歌的樣子。
- 寫一段四小節的伴奏：和弦可以很複雜，但規定自己哼得出的旋律只能用三個音。
史提夫·克羅伯：先想拍子，再想音符
史提夫·克羅伯是曼菲斯 Stax 唱片錄音樂團的吉他手，參與了布克·T與MG樂團（Booker T. & the M.G.'s）的許多經典，也和歐提斯·瑞丁（Otis Redding）合寫了〈(Sittin' On) The Dock of the Bay〉。據美國納許維爾公共電台 WMOT 報導，他在 2025 年 12 月於納許維爾過世，享年 84 歲。
2008 年，他接受音樂雜誌《Relix》訪問時，用一句話說出自己怎麼想音樂：他用拍子思考，而不是用音樂思考；他不想音符，他想的是節奏和脈動。他說，他們能讓越多人上舞池，就越成功。他也說，對他們來說，這比較像一種信仰，而不只是音樂；他們從來不是為了錢做這件事，錢會跟著成功來，而成功只跟著努力來，就算成功一次，你也得接著做下去。
談到歐提斯·瑞丁，他說對方是有史以來最會溝通、最會表演、最有律動的人；瑞丁不用寫任何東西下來，就清楚知道自己要什麼。對節奏吉他手來說，這段話很實用：替一位這樣的歌手伴奏，你的任務是聽懂他要的律動，再把它穩穩地撐起來。
2014 年，他在英國 BIMM 音樂學院的大師班被問到：為什麼你 1960 年代的音樂到今天還行得通？他說他認為自己有一個明確的答案：不是那些音符，也不是那些音樂，而是放進去的能量。他覺得今天電台上少的就是這個，因為一切都透過電腦數位化，沒有血脈、沒有跳動的心；他說現在能找到這種能量、而且一切都行得通的地方，是舞台上的現場音樂，你能看到藝人把心和靈魂放進去。他也說了 Stax 錄音樂團的一句玩笑話：每首歌在發行之前都是暢銷曲，發行之後，就交給樂迷和聽眾決定。
- 彈一首歌之前，先不碰吉他，跟著錄音用腳和手打出整首的脈動，再拿起吉他。
- 把節奏吉他的部分寫成「節奏譜」而不是和弦譜：只標刷的位置與重音，和弦先不管。
- 放一首靈魂樂，只用兩個和弦切音彈整首，看能不能讓身邊的人跟著點頭。
克羅伯：找到歌裡的洞，少彈一點、讓開
2019 年，加拿大樂評人史蒂夫·紐頓（Steve Newton）在網站 Ear of Newt 刊出他訪問克羅伯的內容。被問到自己身為吉他手最好的特質，克羅伯說他是非常有限的音樂人、有限的吉他手，而他知道自己的限制。他說你得知道一首歌裡的洞在哪裡，你不想踩進去；他把這比喻成演戲：你不會想搶別人的台詞。
他也說，他會聽別人在彈什麼。他不確定現在的年輕樂手是不是真的在聽，結果製作人、作曲者和歌手得自己去找空檔；他也說，大多數樂手都想把會的東西全彈出來，讓人佩服，但他從來不在乎那個。至於節奏，他說如果需要，他可以把同一個節奏彈八個小時，而且彈得很開心；其他吉他手彈四小節就膩了。
2013 年，他接受英國《Clash》雜誌訪問時，說得更簡單：少即是多，不要彈太多。他喜歡聽眾能哼出來的簡單樂句，而不是花俏的獨奏；他說大部分樂手連自己彈過的花俏獨奏都記不得。他也說，他想當的是「樂手之一」，比起站在聚光燈下，他更喜歡替別人伴奏。WMOT 的訃聞也引用了他的話：他很早就學到，音樂就像高爾夫，少即是多；你彈得越多，他們越不喜歡，所以他很早就學會少彈一點、讓開。
《Clash》的訪問裡還有一個細節：很多藝人找他，是要他來「當史提夫·克羅伯」，而不是照唱片模仿。一位說自己「很有限」的吉他手，最後成了大家指名要的聲音，原因正是他把有限的東西做到了極致：穩定的節奏、對的空檔、一句能哼出來的短句。
- 替一首有人聲的歌伴奏，先只在歌手換氣的地方彈，其他地方完全不彈，找出這首歌的「洞」。
- 同一個節奏型，計時彈十分鐘不換花樣，練「不膩」的能力。
- 錄下自己的伴奏，刪掉三分之一的音再聽一次：歌是不是更好聽了？
柯瑞·王：把節奏吉他帶到舞台最前面
柯瑞·王是來自美國明尼亞波利斯（Minneapolis）的吉他手，以 Vulfpeck 樂團和自己的放克作品聞名。2019 年他告訴 Guitar.com，自己在吉他上最大的啟發，是替麥可·傑克森（Michael Jackson）彈吉他的大衛·威廉斯（David Williams）；他轉述威廉斯的話：我做的事情之一，就是把節奏吉他帶到最前面。
他說自己學到的，是把這些打擊樂一樣的節奏吉他聲部，做得夠抓耳，讓它們本身就成為鉤子。他也談到在錄音室工作的心態：別人對你的聲部有意見時，別把它當成針對你個人；而要真正擅長這件事，唯一的方法是大量的反覆練習，以及大量的直覺。
2020 年，他接受英國樂器行 guitarguitar 的書面訪問時，說得更直接：很多吉他手低估了自己彈的東西裡有多少是節奏，事實上我們大部分的演奏都是節奏。他說，當一位很棒的節奏與「聲部」樂手，是吉他手被大量雇用的秘密。他也提醒：你得聽節奏組裡其他成員在做什麼，而且要懂得每一位成員扮演的角色，不只是他們的音符和節奏。
他給想進步的人一個練習方向：先學幾首爵士標準曲，弄懂它們的和弦結構，試著加上和弦延伸音；再去研究其他藝人怎麼詮釋這些歌，把他們的點子改成你的，但只在適合的時候用。他也說，他從小最愛的樂團是嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）和 Primus，所以先學了貝斯，後來因為朋友有貝斯卻沒有吉他，才改彈吉他；而王子（Prince）留下的影響和明尼亞波利斯的音樂圈，塑造了他，許多他的老師都在王子的樂團裡彈過。
- 替一首歌設計一段「沒有人聲也記得住」的節奏吉他聲部，錄下來給朋友聽，看他會不會跟著哼。
- 和貝斯手、鼓手一起排練時，每人說一句「我在這首歌裡的角色是什麼」，再決定吉他要做什麼。
- 學一首爵士標準曲的和弦，加上九度或十三度，再用放克的十六分音符刷法彈它。
四位吉他手的共同點
把四個人的話放在一起看，會發現他們說的其實是同一件事的不同面。馬爾科姆說「你在一切的後面，但要穩、不能鬆」，克羅伯說「找到洞、讓開」，柯瑞·王說「要懂每個成員的角色」：節奏吉他的第一件事，是知道自己在樂團裡的位置。羅傑斯說旋律要放在伴奏裡，柯瑞·王說節奏聲部要抓耳到變成鉤子：節奏吉他的第二件事，是讓它好聽、讓人記得。
第三件事，是能量與態度。馬爾科姆說要全力以赴、不要鬆懈；克羅伯說能讓老歌一直活著的，是放進去的能量。這些都不是音階能教你的，但每一位學吉他的人都能從今天開始練：把一首歌的節奏從頭彈到尾，不掉拍、不鬆手，而且讓身邊的人想動起來。
| 吉他手 | 親口說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|---|
| 馬爾科姆·楊（Malcolm Young） | 保持穩、不要鬆懈；坐在 riff 上；站在鼓旁邊 | 一個 riff 從頭彈到尾不加花，錄音檢查每一拍 |
| 奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers） | 旋律放在伴奏裡；一次三條弦；和聲越複雜旋律越簡單 | 用三條弦一組的小和弦，讓最高音連成旋律 |
| 史提夫·克羅伯（Steve Cropper） | 先想拍子；找到歌裡的洞；少即是多 | 只在歌手換氣的地方彈，找出歌的洞 |
| 柯瑞·王（Cory Wong） | 大部分演奏都是節奏；節奏聲部可以是鉤子；懂每個成員的角色 | 設計一段沒有人聲也記得住的節奏聲部 |
| 吉他手 | 親口說的重點・可以這樣練 |
|---|---|
| 馬爾科姆·楊（Malcolm Young） | 親口說的重點：保持穩、不要鬆懈；坐在 riff 上；站在鼓旁邊 可以這樣練：一個 riff 從頭彈到尾不加花，錄音檢查每一拍 |
| 奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers） | 親口說的重點：旋律放在伴奏裡；一次三條弦；和聲越複雜旋律越簡單 可以這樣練：用三條弦一組的小和弦，讓最高音連成旋律 |
| 史提夫·克羅伯（Steve Cropper） | 親口說的重點：先想拍子；找到歌裡的洞；少即是多 可以這樣練：只在歌手換氣的地方彈，找出歌的洞 |
| 柯瑞·王（Cory Wong） | 親口說的重點：大部分演奏都是節奏；節奏聲部可以是鉤子；懂每個成員的角色 可以這樣練：設計一段沒有人聲也記得住的節奏聲部 |
我們可以怎麼練
- 先用身體打出整首歌的脈動，再拿起吉他。
- 用最簡單的 riff 或和弦，把整首歌從頭彈到尾，不掉拍、不鬆手。
- 把和弦改成三條弦一組，讓伴奏裡有旋律。
- 找出歌裡的洞，刪掉多餘的音。
- 錄下來給別人聽：他們有沒有跟著點頭？
這五步看起來簡單，真正難的是第二步。馬爾科姆說「不要鬆懈」，指的不是一兩個小節，而是整首歌、整場演出。很多人練節奏時，前奏很穩，到了副歌開始興奮就搶拍，到了尾奏手痠就拖拍。所以練習時，請一定把歌從頭彈到尾，不要只練最好聽的那八小節；累了、無聊了還能維持同樣的力道和拍子，才是克羅伯說的「同一個節奏彈八個小時」的起點。
第四步也需要耳朵幫忙。找洞的方法很簡單：先不彈，只聽原曲或樂團一遍，把鼓、貝斯、人聲各自在哪裡休息記下來；第二遍再拿起吉他，只在那些空檔裡放東西。你會發現，空檔比你想像的少，而且常常只有半拍。能在半拍裡放進一個乾淨的切音，比彈滿整個小節更難，也更有用。
排成一週的菜單（每天約四十分鐘）可以這樣做：
- 週一：馬爾科姆日。一首搖滾歌只彈 riff，從頭到尾錄一次、不重錄。
- 週二：羅傑斯日。同一組和弦改成第一到三弦、第二到四弦兩種三弦小和弦，配十六分音符刷法。
- 週三：克羅伯日。替一首有人聲的歌伴奏，只在空檔彈，並計時把同一個節奏型彈十分鐘。
- 週四：柯瑞·王日。設計一段四小節的節奏鉤子，配一首爵士標準曲的延伸和弦。
- 週五：合奏日。和鼓手或跟著鼓的錄音彈，站在鼓旁邊，專心聽他的腳。
- 週末：錄一首完整的節奏吉他，回放時只看兩件事：有沒有掉拍？有沒有讓人想動？
最後提醒一件事：這一課的四位吉他手沒有一位說「節奏比獨奏高級」。馬爾科姆被問到年輕人只想學獨奏時，甚至說要看孩子喜歡什麼，因為那孩子可能成為最好的獨奏吉他手。他們說的是：無論你最後走向哪裡，大部分的時間你都在彈節奏，所以這件事一定要做好。
資料來源
- Talking Guitar（Jas Obrecht 的 Podcast）〈AC/DC's Malcolm Young: The Complete 1983 "Guitar Player" Interview〉，2023 年 7 月 24 日上傳（訪問日期 1983 年 10 月 22 日；刪節版刊於《Guitar Player》1984 年 2 月號）
- Enter The Jam〈Nile Rodgers Teaches Guitar: Picking Technique〉，2024 年 5 月 30 日上傳
- FunkU magazine〈Nile Rodgers Masterclass (full version) Paris 2010〉，2012 年 3 月 12 日上傳
- Fender〈Nile Rodgers on "Le Freak," "Let's Dance," and More | Song By Song | Fender〉，2022 年 4 月 5 日上傳
- Relix〈Steve Cropper: It's More a Religion than Music〉，Josh Baron，2008 年 9 月 25 日
- BIMM Music Institute〈Steve Cropper talks 'Dock Of The Bay', The Blues Brothers & more - BIMM Masterclass〉，2014 年 11 月 24 日上傳
- Clash〈Rock And Rules – Steve Cropper〉，Robin Murray，2013 年 4 月 26 日
- Ear of Newt〈Steve Cropper says that he knows his limitations as a guitar player〉，Steve Newton，2019 年 4 月 7 日
- WMOT〈Steve Cropper elevated American music by doing more with less〉，2025 年 12 月 4 日
- Guitar.com〈Cory Wong: motivational music for the syncopated soul〉，Josh Gardner，2019 年 10 月 3 日
- guitarguitar〈The guitarguitar interview: Cory Wong〉，2020 年 10 月 16 日
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 吉他手大部分的時間在彈節奏，獨奏只占一小塊。
- 馬爾科姆·楊：你在一切的後面，但要盡可能地穩，而且不要鬆懈。
- 只錄一次、有個性的節奏，常常比修到完美的更有力。
- 奈爾·羅傑斯：一次彈三條弦，把旋律放在伴奏裡；和聲越複雜，旋律越簡單。
- 史提夫·克羅伯：先想拍子再想音符，找到歌裡的洞，少彈一點、讓開。
- 柯瑞·王：節奏聲部可以抓耳到變成鉤子，懂每個成員的角色才會被雇用。
常見問題
為什麼說節奏吉他才是基本功？
柯瑞·王在 2019 年轉述保羅·傑克森二世的說法：吉他手的演奏百分之九十五是節奏、百分之五是主奏。他在 2020 年也說，當一位很棒的節奏與聲部樂手，是吉他手被大量雇用的秘密。
馬爾科姆·楊怎麼說節奏吉他？
在 1983 年《Guitar Player》的訪談中，他說節奏吉他就是要保持好、保持穩；你在一切的後面，但要盡可能地穩，而且不要鬆懈。他也喜歡只錄一次的節奏，認為更有個性。
奈爾·羅傑斯的節奏吉他為什麼聽起來有旋律？
他在 2024 年的教學影片中說，因為早年在俱樂部演出，歌的旋律必須放在伴奏裡；他一次彈三條弦一組，用平順的聲部進行把旋律放進和弦，很少彈完整的大和弦。
史提夫·克羅伯說的「歌裡的洞」是什麼？
他在 2019 年受訪時說，你得知道一首歌裡的空檔在哪裡，不要踩進去，就像演戲要等對方把話說完才開口。他也一再說少即是多，彈得越多，聽眾越不喜歡。
節奏吉他手需要懂和聲嗎？
需要。奈爾·羅傑斯把很複雜的爵士和弦放進舞曲，再讓它聽起來像簡單的流行歌；柯瑞·王也建議先學爵士標準曲的和弦結構，加上延伸音，再用在自己的節奏裡。
照片：Harry (Howard) Potts／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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Charlie Llewellin／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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