有了一首吉他彈唱或演奏的 Demo，下一步就是編曲：加入鼓、貝斯、鍵盤與弦樂，讓歌曲有起伏、有畫面。這一課以製作的角度，說明在 DAW 裡從零開始堆疊配器的順序、每個樂器該負責什麼，以及如何讓每一段都有變化。
動工之前：先定三件事
- 確定速度與調性：用吉他 Demo 試唱或試彈，速度與調一旦開始堆疊就很難改。
- 畫出歌曲結構：在 DAW 時間軸上用標記（Marker）標出前奏、主歌、副歌、間奏、橋段、尾奏。
- 挑兩到三首參考曲：決定作品的方向，例如「鼓的感覺像這首、弦樂的感覺像那首」。
💡 老師小提醒：參考曲是用來對方向，不是拿來抄。聽它的段落如何增減樂器、低頻有多少、人聲與吉他的距離。
錄好一軌「導引吉他」
- 跟著節拍器把吉他從頭到尾錄一次，這軌是之後所有樂器的依據。
- 如果原本 Demo 沒有跟節拍器，最好重錄；或使用 DAW 的速度偵測功能建立速度地圖（Tempo Map）。
- 同時錄一軌導唱（哼唱也可以），讓之後寫的樂器不會蓋到旋律。
- 導引軌不需要完美，最後可能會重錄。
配器堆疊的順序
| 順序 | 樂器 | 負責的事 |
|---|---|---|
| 1 | 鼓 | 決定律動與段落能量，先寫副歌與主歌兩種節奏型 |
| 2 | 貝斯 | 把和聲根音與鼓的大鼓綁在一起，形成低頻骨架 |
| 3 | 主要和聲樂器（吉他或鋼琴） | 擔任和弦與節奏的主體，二選一當主角 |
| 4 | 次要和聲（鍵盤、第二把吉他） | 填補空間、做對比，不與主角同音域重疊 |
| 5 | Pad 與弦樂 | 加長音與情緒，連接段落 |
| 6 | 副旋律與點綴 | 過門、鐘琴、合成器音效、反向音等 |
| 順序・樂器 | 負責的事 |
|---|---|
| 1. 鼓 | 決定律動與段落能量，先寫副歌與主歌兩種節奏型 |
| 2. 貝斯 | 把和聲根音與鼓的大鼓綁在一起，形成低頻骨架 |
| 3. 主要和聲樂器（吉他或鋼琴） | 擔任和弦與節奏的主體，二選一當主角 |
| 4. 次要和聲（鍵盤、第二把吉他） | 填補空間、做對比，不與主角同音域重疊 |
| 5. Pad 與弦樂 | 加長音與情緒，連接段落 |
| 6. 副旋律與點綴 | 過門、鐘琴、合成器音效、反向音等 |
這個順序從「節奏與低頻」往「和聲」再往「色彩」走。每加一個樂器，先問：它在這首歌裡負責什麼？如果答不出來，就先不要加。
音域分工，避免打架
| 音域 | 主要樂器 | 容易發生的問題 |
|---|---|---|
| 低音區（約 C1～C3） | 大鼓、貝斯 | 鋼琴左手、吉他低音弦同時出現會混濁 |
| 中低音區（約 C3～C4） | 吉他和弦、鋼琴、大提琴 | 最容易擠，常需要讓位 |
| 中高音區（約 C4～C6） | 人聲、主旋律、小提琴 | 伴奏樂器不要長時間在這裡大聲 |
| 高音區（C6 以上） | 鈸、鐘琴、吉他泛音 | 點綴即可，太多會刺耳 |
| 音域 | 主要樂器・容易發生的問題 |
|---|---|
| 低音區（約 C1～C3） | 主要樂器：大鼓、貝斯 容易發生的問題：鋼琴左手、吉他低音弦同時出現會混濁 |
| 中低音區（約 C3～C4） | 主要樂器：吉他和弦、鋼琴、大提琴 容易發生的問題：最容易擠，常需要讓位 |
| 中高音區（約 C4～C6） | 主要樂器：人聲、主旋律、小提琴 容易發生的問題：伴奏樂器不要長時間在這裡大聲 |
| 高音區（C6 以上） | 主要樂器：鈸、鐘琴、吉他泛音 容易發生的問題：點綴即可，太多會刺耳 |
- 鋼琴與吉他同時伴奏時，可以讓鋼琴彈高八度的分解和弦、吉他刷低一點的和弦，或反過來。
- 吉他夾移調夾彈較高的和弦形狀，是讓位給鋼琴左手的好方法。
- 旋律出現時，伴奏要變簡單；旋律休息時，才是過門與副旋律出場的時間。
弦樂聲部的基本寫法
| 聲部 | 最低音 | 常用音域與角色 |
|---|---|---|
| 小提琴 I | G3 | 主旋律、高音長音 |
| 小提琴 II | G3 | 和聲內聲部、與小提琴 I 做三度或六度 |
| 中提琴 | C3 | 中音和聲，填補厚度 |
| 大提琴 | C2 | 低音線或溫暖的副旋律 |
| 低音提琴 | E1（記譜比實際高八度） | 加強低音，與貝斯同時出現要小心 |
| 聲部 | 最低音・常用音域與角色 |
|---|---|
| 小提琴 I | 最低音：G3 常用音域與角色：主旋律、高音長音 |
| 小提琴 II | 最低音：G3 常用音域與角色：和聲內聲部、與小提琴 I 做三度或六度 |
| 中提琴 | 最低音：C3 常用音域與角色：中音和聲，填補厚度 |
| 大提琴 | 最低音：C2 常用音域與角色：低音線或溫暖的副旋律 |
| 低音提琴 | 最低音：E1（記譜比實際高八度） 常用音域與角色：加強低音，與貝斯同時出現要小心 |
- 先寫最外面的兩聲部：最高的小提琴旋律與最低的大提琴低音。
- 再填中間的和聲，各聲部盡量走最短距離，避免大跳。
- 長音之間用漸強、漸弱連接，MIDI 用 CC1 或 CC11 畫出表情。
- 快速音群使用短音（Spiccato、Staccato）音色，長音使用 Legato 或 Sustain 音色。
- 流行歌裡弦樂多在副歌與最後副歌加入，主歌通常少量或不用。
💡 老師小提醒：真實弦樂會換弓、會呼吸。寫 MIDI 弦樂時，長音不要無限延續，適度斷開與表情起伏會更自然。
段落層次規劃表
在開始細修之前，用一張表規劃每個段落有哪些樂器，確保歌曲是一路往上推，而不是從頭到尾一樣滿。
| 段落 | 鼓 | 貝斯 | 吉他 | 鍵盤 | 弦樂 |
|---|---|---|---|---|---|
| 前奏 | 無或輕 | 無 | 主題 | 無 | 無 |
| 主歌 1 | 輕（大鼓、腳踏鈸） | 長音 | 分散和弦 | 無 | 無 |
| 導歌 | 加入小鼓 | 八分音符 | 刷扣 | Pad | 低音長音 |
| 副歌 1 | 完整 | 完整 | 雙軌刷扣 | 和弦 | 加入 |
| 主歌 2 | 比主歌 1 多一點 | 律動變化 | 分散和弦 | 點綴 | 少量 |
| 橋段 | 變化或抽掉 | 抽掉或改變 | 單音 | 主角 | 主角 |
| 最後副歌 | 最滿 | 最滿 | 雙軌＋主奏 | 完整 | 最高音域 |
| 段落 | 鼓・貝斯・吉他・鍵盤・弦樂 |
|---|---|
| 前奏 | 鼓 無或輕・貝斯 無・吉他 主題・鍵盤 無・弦樂 無 |
| 主歌 1 | 鼓 輕（大鼓、腳踏鈸）・貝斯 長音・吉他 分散和弦・鍵盤 無・弦樂 無 |
| 導歌 | 鼓 加入小鼓・貝斯 八分音符・吉他 刷扣・鍵盤 Pad・弦樂 低音長音 |
| 副歌 1 | 鼓 完整・貝斯 完整・吉他 雙軌刷扣・鍵盤 和弦・弦樂 加入 |
| 主歌 2 | 鼓 比主歌 1 多一點・貝斯 律動變化・吉他 分散和弦・鍵盤 點綴・弦樂 少量 |
| 橋段 | 鼓 變化或抽掉・貝斯 抽掉或改變・吉他 單音・鍵盤 主角・弦樂 主角 |
| 最後副歌 | 鼓 最滿・貝斯 最滿・吉他 雙軌＋主奏・鍵盤 完整・弦樂 最高音域 |
完成編曲的檢查表
- 每個段落是否都有至少一個新元素或一個被拿掉的元素？
- 旋律出現時，伴奏是否讓出空間？
- 低頻是否只有貝斯與大鼓兩個主角？
- 關掉人聲聽，伴奏是否仍然好聽、不無聊？
- 只開人聲與一件樂器聽，是否還成立？
- 與參考曲交替聆聽，方向是否一致？
想要完整詳細的譜、老師親自示範？
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課本課重點
- 動工前先定速度、調性、結構與參考曲。
- 以導引吉他與導唱軌為基準開始堆疊。
- 配器順序：鼓、貝斯、主和聲、次和聲、弦樂與 Pad、點綴。
- 按音域分工，旋律出現時伴奏讓位。
- 用段落層次表讓歌曲一路推進。
常見問題
一定要從鼓開始寫嗎？
不一定。抒情或演奏曲可以先寫鋼琴或弦樂，再加鼓。原則是先決定「律動與骨架」，再加色彩；有些作品的骨架就是吉他本身。
不會彈鍵盤，可以寫鋼琴與弦樂嗎？
可以。用滑鼠在 MIDI 鋼琴捲簾上點音符，或把吉他和弦的組成音轉成鍵盤排列，慢慢就會熟悉。重要的是聽起來是否合理，而不是演奏方式。
編曲加到很滿反而不好聽怎麼辦？
先把所有樂器靜音，從鼓、貝斯、主和聲開始一樣一樣打開，每打開一樣就問它的功能；功能重複或聽不出差別的就刪掉。少而清楚，通常比多而混濁好聽。
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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