吉他大師談器材：手比器材重要、少即是多

「再買一顆效果器、換一把更好的琴，我就會彈得更好。」幾乎每個吉他手都這樣想過。可是翻開大師們的訪談，你會看到另一種聲音：有人把吉他改到只剩一顆拾音器、一個音量鈕；有人上台故意不帶最貴的琴；有人說，器材之間的東西越少，心裡的聲音越直接。這一課整理多位吉他手的真實說法與例子，標明媒體與年份。

為什麼我們總覺得「下一個器材」能救自己

走進樂器行，牆上掛滿閃亮的吉他，玻璃櫃裡是一排排效果器。每一顆都在對你說：買下我，你的聲音就會變好。對還在進步中的吉他手來說，這種誘惑特別大，因為「買」比「練」快多了，刷卡只要幾秒鐘，練好一個揉弦卻要好幾個月。

器材買太多、買太貴，是音樂人最常見的失敗之一（詳見〈音樂人常見的失敗與教訓：亂投資器材、簽錯合約、只會彈不會經營，怎麼避開這些坑〉）。這一課換個角度，不談錢，而是聽聽那些真正每天在用器材工作的吉他手怎麼說：他們留下了什麼、拿掉了什麼，又為什麼覺得「少」反而讓自己更自由。

閱讀時請注意一件事：這些吉他手並不是反對器材，他們之中有好幾位擁有大量的琴和音箱。他們的共同點，是很清楚每一樣器材在做什麼，而且願意把用不到的拿掉。這比「買很多」或「買很少」都更重要。

連尼·凱（Lenny Kaye）：一顆拾音器、一個音量鈕，「指了就射」

連尼·凱是佩蒂·史密斯樂團（Patti Smith Group）的吉他手，也是作家與製作人，在紐約搖滾圈是傳奇人物。2026 年他接受《Guitar World》訪問時，拍照用的那把 Stratocaster 讓很多讀者看了兩次：上面只有一顆拾音器，而且不在琴橋、也不在琴頸，而是在中間。

那是一把 Fender 六十週年紀念款 Strat，只裝了一顆 Fralin 單線圈拾音器和一個音量旋鈕，連音色旋鈕都拿掉了。他解釋：「我想要一把吉他就是我自己。」他說很多吉他手從來不用中間那顆拾音器，他卻很喜歡；其他兩顆他從來沒用過，還常常不小心撥到切換開關。於是吉他技師替他改裝、甚至做了一片新的護板，「現在我沒有那些我不需要的東西了，就是指了就射。」

這個例子的重點不是「中間拾音器比較好」，而是他很清楚自己需要什麼。三顆拾音器、五段切換，對他來說不是選擇變多，而是出錯的機會變多。把用不到的東西拿掉，舞台上就少一件要分心的事。

• 拿出你最常用的吉他，誠實記錄一週：你真正用到哪幾段拾音器、哪幾個旋鈕？
• 演出前把用不到的旋鈕先轉到固定位置，貼一小段膠帶做記號，上台就不會誤觸。
• 不必真的拆掉拾音器；先在心裡「拆掉」，只用一種設定彈一整首歌，聽聽會不會更專心。

喬·博納馬薩（Joe Bonamassa）：「一顆拾音器、兩個旋鈕，還需要什麼？」

藍調搖滾吉他手喬·博納馬薩是出名的收藏家，家裡的老琴多到可以開博物館。但他在 2026 年 10 月的《Guitar World》教學專欄裡，談的卻是最陽春的一種琴：1954 到 1961 年 Gibson 生產的 Les Paul Junior。這種琴只有一顆裝在琴橋位置的 P-90 拾音器，一個音量、一個音色旋鈕。

他說自己在過去的專欄裡談過，只用一顆拾音器反而能激發創意；對某些吉他手來說，像山岳樂團（Mountain）的萊斯里·韋斯特（Leslie West），這樣就夠表達各種 riff 和獨奏。他示範時先把音色旋鈕開到最亮，彈一句藍調，再在第二小節把音色旋鈕轉到最底，讓聲音和手感完全變了一個樣子；他說，把音色鈕轉到零，是艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）在奶油樂團（Cream）早期像〈I Feel Free〉這類歌裡「發明」的用法。

專欄裡最可愛的一句是他自己的玩笑：「一顆拾音器、兩個旋鈕，你還需要什麼？嗯，有些人還需要一顆琴頸拾音器啦！」一位擁有無數名琴的收藏家，會特別寫一篇文章讚美最簡單的琴，正好說明：限制本身就是一種工具。當你只剩一顆拾音器，你就得用手、用音量旋鈕、用撥弦的位置去找變化，而這些功夫會一輩子跟著你。

• 把吉他切到琴橋拾音器，整首歌不准切換，只用音量鈕和撥弦位置做出主歌和副歌的差別。
• 試試博納馬薩的示範：同一句藍調，先開最亮彈一次，再把音色鈕轉到底彈一次，比較手感的不同。
• 音量鈕轉到七、八，留一點空間；需要更大聲時，用手轉上去，而不是踩效果器。

史提夫·路克瑟（Steve Lukather）：600 美元的 Esquire，成了錄音室裡的主力

托托合唱團（Toto）的史提夫·路克瑟是 1970、80 年代洛杉磯最忙的錄音室吉他手之一（生平詳見〈史提夫·路克瑟（Steve Lukather）：托托合唱團與錄音室吉他王牌〉）。大家記得的多半是他的 Les Paul 和後來的簽名琴，但《Guitar World》2026 年的一篇專文，介紹了他擁有幾十年的一把 1951 年 Fender Esquire。Esquire 在 1950 年春天就推出，比 Telecaster 更早，標準款只有一顆琴橋拾音器。

路克瑟在接受《Vintage Guitar》雜誌訪問時回憶，這把琴是 1970 年代末「自己掉到我腿上」的，他只花了 600 美元。之後它成了他錄音室裡的常備武器，他說在專輯《Toto IV》裡，「任何聽起來有一點像 Telecaster 的聲音，都是那把 Esquire，那是我在模仿基斯·理查茲（Keith Richards）。」他也用它替瓊妮·蜜雪兒（Joni Mitchell）、桃莉·芭頓（Dolly Parton）錄過音。

一位每天要在錄音室應付各種曲風的王牌樂手，常拿起的卻是一把只有一顆拾音器的老琴。原因很簡單：它的聲音清楚、直接，一聽就知道是什麼。錄音室裡最怕的不是器材不夠多，而是聲音不夠清楚。

傑夫·特威迪（Jeff Tweedy）：斷了琴頸的 100 美元吉他，和上台用的便宜日本琴

美國樂團 Wilco 的吉他手兼主唱傑夫·特威迪，是出名的器材迷，他自己也笑說買的吉他多到「有點噁心」。可是在 2026 年 8 月《Guitar World》的「買進與賣出」單元裡，他講的器材故事，幾乎都和「便宜」有關。

他說，一把他天天在用的 Epiphone Casino，是花 100 美元買的，因為琴頸斷了，原本的主人覺得修不好。幾年後樂團回到聖路易演出，原主人來看表演，看到他在台上彈那把琴，很不高興，說他占了便宜；特威迪回答：「你本來要把它丟掉的……」他媽媽也曾在農場拍賣會上，用 70 美元替他買到一把 1956 年的 Gretsch Duo Jet，用 120 美元買到一把 1950 年代的 ES-350 原型琴。這兩把琴後來被他拿去換了一台音箱，因為團員的音箱壞了、又要上路巡演。

更值得一聽的，是他現在上台的選擇。他說老 Gibson 越來越貴，所以他改帶 1970 年代末、80 年代初的日本吉他上路，例如 Greco；他不介意帶它們巡演，因為「它們本來就該被使用，它們是工具」。反而當技師遞給他一把貴琴，他會想到前排觀眾驚呼「天啊，那是一把很貴的樂器」，那種感覺讓他不自在。

被問到「好琴配爛音箱、還是爛琴配好音箱」時，他說爛音箱是沒用的，他大概可以用一把便宜的琴和一台好音箱，彈出自己喜歡的聲音；但他也補充，有些便宜音箱聽起來比最貴的還好，一切都是相對的。給想買夢想吉他的人，他的建議是：多去琴行彈很多把吉他，真正弄懂它們的差別；買 Rickenbacker 之前，先搞清楚 Rickenbacker 是怎麼一回事。

• 買琴前至少試彈五把不同的琴，記下每一把讓你「想多彈一首」的原因。
• 把預算重新分配：先確定音箱或錄音介面夠好，再考慮升級吉他。
• 上台帶的琴，選你最信任、壞了也不會心痛的那一把；器材是工具，不是展示品。

傑克·基斯卡（Jake Kiszka）：父親收走他的第一把電吉他

葛莉塔·范·弗利特樂團（Greta Van Fleet）的吉他手傑克·基斯卡，在 2026 年 10 月替《Guitar World》寫下他的「五個音色建議」。第一條就和器材無關：他說，演奏和那份從心到手、再到音箱的直接感之間，有一種純粹；中間的任何東西，也許都會讓你分心。剛開始學琴時尤其如此，你可以之後再慢慢擴充。

第二條是一段童年故事。他說，第一把電吉他剛到手，父親就把它收走了，「那真是掃興」，等於一種管教。但他現在很感謝父親，因為這讓他打好了基礎。他的建議是：大家都想成為吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）那樣的電吉他英雄，但先從木吉他開始，彈一點巴布·狄倫（Bob Dylan）或很基本的東西，是建立音色很好的基礎。

他也談到怎麼挑琴：如果你彈琴是為了「演奏的靈魂」，就要慎選你的武器。他舉例，一把十二弦、一把男中音十二弦、一把古典吉他、一把小型的 parlor 吉他，每一把都不一樣，各有用途；但你不需要兩把一樣的東西。至於音箱，他推薦小型的一體式音箱（combo），說它們簡化你聽到的聲音，同時放大你身為演奏者的細節。

他最後還給錄音的人一個建議：在家錄音時，把麥克風往後拉，擁抱房間的聲音，讓音箱「呼吸」；距離會帶來深度。這也是一種「少」：少一點貼近收音的修飾，多一點空間本來的樣子。

• 每天先用木吉他彈十分鐘再換電吉他，聽聽你的右手在木吉他上是不是一樣乾淨。
• 列出你擁有的每一把琴、每一顆效果器，旁邊寫下它「獨特的用途」；寫不出來的，就是重複的。
• 在家練習改用小音箱、少量破音，把細節聽清楚，再到大場地加大。

艾瑞克·強森（Eric Johnson）：音色大師的器材，沒有什麼奇珍異寶

如果有人有資格對器材講究，那就是艾瑞克·強森。他溫暖、流動的音色，被很多吉他手奉為標竿。可是 2026 年 9 月《Guitar World》拍攝他的巡演器材時，記者最驚訝的反而是：整套系統裡，找不到什麼可以稱為「奇珍異寶」的東西。

他的系統說穿了只有三種聲音：一種乾淨的立體聲節奏、一種加了法茲的髒節奏、一種用真空管破音的主奏。他說這套架構多年來幾乎沒變，音箱的型號可能會換，但整體結構維持一樣。為什麼要用三台音箱？他解釋，他試過用一台音箱做出所有聲音，卻一直找不到方法：高增益的 Marshall 主奏比較好聽，低增益的 Fender 節奏比較好聽，兩者音色控制在電路裡的位置也不同，所以只好「拆開」來做。他甚至笑說，真希望能用一台就搞定。

談到他那把 1954 年的 Stratocaster，他說這把琴重新上過漆、指板也被磨平過，「不是特別原廠，但能做好它的工作」。他回憶，以前 1950 年代的 Strat 四百美元就買得到，想怎麼改都可以，現在改老琴反而變成一種禁忌。對新出現的數位音箱，他的態度也很務實：與其硬要它模仿老音箱，不如把它當成一件有自己長處的新工具。

強森的例子告訴我們，「少即是多」不是越少越好，而是每一樣東西都有清楚的理由。他用三台音箱，是因為三種聲音各需要一台；不是因為多就是好。能說出每個器材「為什麼在這裡」，你的器材再多，也不算多。

扎克·懷爾德（Zakk Wylde）：電吉他的木頭，沒有你想得那麼關鍵？

吉他手最愛吵的話題之一是「音木」：桃花心木比較溫暖、楓木比較明亮、玫瑰木指板和楓木指板聲音不同。曾替奧茲·奧斯朋（Ozzy Osbourne）彈吉他、自己也創立吉他品牌的扎克·懷爾德，在 2026 年 10 月接受《Guitar World》訪問時，說他對這件事的看法隨著年紀改變了。

他說，年輕時讀過英格威·瑪姆斯汀（Yngwie Malmsteen）談不同木頭做的 Strat 有不同音色，換楓木琴頸和玫瑰木琴頸聲音也會變；木吉他的木頭確實有公認的好選擇。但在電吉他上，他認為拾音器的作用就像麥克風。他提到看過有人把拾音器從吉他上拆下來，裝在一塊煤渣磚上、接一支琴頸，聽起來一模一樣；還有人把拾音器和琴頸裝在微波爐上，和真正的電吉他對比，聲音也一樣。他說，很多音色其實來自拾音器。

這當然是一家之言，文章也提到，像保羅·瑞德·史密斯（Paul Reed Smith）這樣的製琴師，挑木頭就非常講究。懷爾德自己也開玩笑說，朋友來家裡都聽不出他新木吉他的差別，「只是他們聽得不夠用力」，還說可能要看你那晚喝了幾杯。把這段話帶回練琴室，比較實用的結論是：與其花大錢追木頭，不如先確定拾音器、音箱和你的手都在對的狀態。

德瑞克·卓克斯（Derek Trucks）：丟掉撥片，用手彈出耳朵聽到的聲音

滑音吉他手德瑞克·卓克斯曾是歐曼兄弟樂團（The Allman Brothers Band）的吉他手，他從小在藍調現場學琴的經過，詳見〈吉他大師談耳朵：抓唱片、用嘴唱、聽力怎麼練——從同台吸收、口傳音樂到收音機裡的旋律〉。在網路雜誌 Guitar Messenger 的訪問中（2005 年），訪問者特別提到，他不用撥片，而且幾乎只彈滑音。

他說自己一開始用標準調音，彈了幾年才改成開放 E 調音，之後就一直用下去；理由只是「找到感覺對的東西」。他說，這樣最容易表達他聽到的聲音，而這也伴隨著丟掉撥片，只用手彈。訪問者也觀察到，他的聲音很大一部分來自雙手與撥弦的方式，器材則是一把 Gibson SG 接一台老 Fender 音箱，組合相當單純。

卓克斯的選擇是「減法」的另一個版本：不是少買器材，而是連撥片這個小工具都拿掉，讓手指直接碰到琴弦。少了一層中介，手上的每一點力道變化，都會直接變成聲音。

• 試著不用撥片彈一首你熟悉的歌，用拇指和食指，聽聽聲音的溫度有沒有改變。
• 選一種你最常用的調音，深入用一年，而不是每首歌都換調音。
• 練滑音時先別開破音，乾淨的聲音最容易聽出音準和手的雜音。

大衛·吉爾摩（David Gilmour）：只練對自己有用的技巧

說到「少即是多」，很多人會想到平克·佛洛伊德（Pink Floyd）的大衛·吉爾摩：音不多，每一個卻都唱得出來。1983 年他接受英國《Sounds》雜誌訪問時，對自己的評價出奇地謙虛：他說自己的技巧有時候很可笑，他發展出一種屬於自己的風格，而這種風格不需要太多技巧；他只發展對自己有用的那部分技巧，也永遠不會是一個彈得很快的吉他手。（Wikiquote 收錄）

這句話放在器材這一課，是要提醒「少」的另一面：不只是器材少，連技巧都可以有所取捨。吉爾摩不追求什麼都會，而是把推弦、揉弦和音色這些「對他的音樂有用」的東西練到極致。器材也是同樣的道理：留下真正會用到的，把剩下的時間和錢，花在讓手更好上。

手才是音色的起點：器材放大的是你本來就有的東西

把這幾位吉他手的說法放在一起，會發現一個共同點：器材只會放大你手上本來就有的東西。基斯卡說，心、手、音箱之間的直接感最純粹；博納馬薩用一顆拾音器，靠音色旋鈕與撥弦做出變化；路克瑟一把單拾音器的老琴，就能撐起大量錄音。換句話說，聲音的大部分，是在琴弦被撥動的那一瞬間決定的。

你可以自己做一個簡單的實驗。用同一把琴、同一個設定，先在靠近琴橋的地方用力撥，再在靠近琴頸的地方輕輕撥；先用撥片的尖端，再用撥片的側邊；先讓左手按緊，再稍微放鬆。錄下來聽，你會聽到好幾種完全不同的聲音，而你一個旋鈕都沒有轉。這就是大師們常說「音色在手上」的意思。

這也是為什麼他們不怕用便宜的琴上台。特威迪說琴是工具，因為他知道，聲音最重要的那一部分會跟著他走；強森那把被改過的老 Strat「能做好它的工作」，因為真正做工作的是他的手。器材能讓好聲音更好，卻很難讓還沒練好的手，突然彈出好聲音。

已經講過的老故事，一句帶過

還有幾個「少即是多」的經典例子，網站其他課程已經詳細寫過，這裡只提重點：艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）用便宜零件拼出只有一顆拾音器、一個音量鈕的 Frankenstrat（詳見〈有名字的傳奇琴：Lucille、Blackie、Trigger、Black Strat、Frankenstrat，以及兩把改寫拍賣紀錄的琴〉）；比利·吉本斯（Billy Gibbons）聽了 B.B.金（B.B. King）一句「你何必這麼辛苦？」改用細弦，基斯·理查茲（Keith Richards）拿掉最低音的弦、改用五弦開放 G 調音（都詳見〈國外吉他大師給樂手的建議（二）：音色、聆聽、合作與服務歌曲〉）。這些故事和本課的新例子說的是同一件事：先知道你要什麼聲音，再決定留下什麼器材。

三個常見的器材迷思

迷思一：「好琴會讓我進步得更快。」好琴確實比較好按、比較準，彈起來更愉快，這很重要；但它不會替你練拍子、練揉弦。如果你的琴音準、弦高合理、彈起來不痛，它就已經能陪你練好幾年，先把錢花在調整琴況與上課上，通常更有效。

迷思二：「大師都用很多效果器。」有些大師確實有很大的效果器板，但就像強森一樣，他們通常能清楚說出每一顆的用途；而像連尼·凱、卓克斯這樣的人，核心組合其實非常單純。你在演唱會影片裡看到的器材，很多是為了巨型場地、複雜編曲或重現錄音而準備的，不一定適合在家練琴。

迷思三：「器材越貴，聲音越像唱片。」唱片上的聲音，是演奏者的手、錄音室、麥克風、混音和母帶一起完成的，不只是吉他和音箱。與其追同一型號的器材，不如先聽懂那個聲音的特色：它是乾淨還是破音？亮還是暗？有沒有空間感？聽懂了，你常會發現手上的器材就能做出八成。

買器材之前，先問自己五個問題

把大師們的經驗整理成五個問題。下次手指已經放在「結帳」按鈕上時，先停下來，一題一題回答。如果有三題以上答不出來，這個器材大概可以再等一等。

這張表不是要你什麼都不買。好的器材確實會讓練琴更愉快、讓演出更穩定；路克瑟那把 Esquire、博納馬薩的 Junior，都是好琴。差別在於：他們是先知道自己要什麼聲音，才去找能做到的工具；而不是買了工具，再期待它替自己找到聲音。

我們可以怎麼練

「少即是多」最好的練法，就是給自己設限。限制會逼你把注意力從器材轉回手上。下面這一週的課表，每天選一種限制，練二十到三十分鐘。一週後回頭聽錄音，你會發現自己的聲音不但沒有變少，反而更清楚、更像你自己。

練完一週，做一次小小的盤點：哪一天的限制讓你最不舒服？那通常就是你最依賴器材的地方。例如拿掉破音後覺得彈不下去，代表你的推弦、揉弦和音準還需要加強；只用一顆拾音器就覺得單調，代表你還沒學會用手做出強弱。把這些發現寫下來，下週就把它當成練習主題。

• 週一：只用琴橋拾音器、不開效果器，彈一首你熟悉的歌，用撥弦位置做出強弱。
• 週二：只用音量鈕控制破音大小，從乾淨彈到破音，再回到乾淨。
• 週三：整天只彈木吉他，練一首巴布·狄倫風格的簡單民謠，專心聽右手。
• 週四：把音色鈕轉到底，試著用這個「悶」的聲音彈一段藍調獨奏。
• 週五：盲聽測驗，請家人或朋友幫你切換兩把琴或兩種設定，記錄你猜對幾次。
• 週末：用你最少的器材組合錄一首完整的歌，存起來，當作下一次想買器材時的比較基準。

資料來源

• Guitar World〈Why Lenny Kaye only needs one under-appreciated pickup position〉，2026 年 9 月 11 日
• Guitar World〈Joe Bonamassa compares Les Paul Juniors and demonstrates how they change his playing〉，2026 年 10 月 18 日（Joe Bonamassa 專欄）
• Guitar World〈Up close with Steve Lukather’s 1951 Esquire, played on sessions with Joni Mitchell and Dolly Parton〉，2026 年 9 月 4 日（引述《Vintage Guitar》訪談）
• Guitar World〈Wilco’s Jeff Tweedy on his greatest gear bargains〉（Bought & Sold 單元），2026 年 8 月 9 日
• Guitar World〈Jake Kiszka’s top 5 tone tips〉，2026 年 10 月 20 日
• Guitar World〈Eric Johnson gear tour〉（巡演器材訪談），2026 年 9 月 25 日
• Guitar Messenger〈Derek Trucks Interview〉，Ivan Chopik，2005 年 12 月 2 日
• Guitar World〈Zakk Wylde is not convinced by the tonewood debate〉，2026 年 10 月 11 日
• Wikiquote〈David Gilmour〉（收錄《Sounds: Guitar Heroes》1983 年 5 月訪談）

常見問題

照片：Klaus Hiltscher／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

老師完整資歷原創作品吉他譜播放器

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