B.B.金（B.B. King）被稱為「藍調之王」，他很少彈和弦、也不靠快速音群，卻能用一個推弦加揉弦讓全場安靜下來。他把吉他取名為 Lucille，數十年來在世界各地巡演。這一課介紹他的生平、作品、技巧與器材，以及「少即是多」的演奏哲學。
生平簡介
B.B.金本名萊利·B·金（Riley B. King），1925 年 9 月 16 日出生於美國密西西比州伊塔貝納（Itta Bena）附近的佃農農場，父母分開後主要由外祖母撫養。他從小在教會唱詩，也在田裡工作，同時開始接觸吉他與藍調。
1940 年代末他來到田納西州孟菲斯，在電台 WDIA 擔任歌手與唱片主持人，得到「Beale Street Blues Boy」的稱號，後來縮短為「B.B.」。1952 年單曲〈Three O'Clock Blues〉登上節奏藍調排行榜冠軍，讓他成為全國知名的藍調歌手兼吉他手。
之後數十年他幾乎年年大量巡演，從黑人社區的小舞廳一路唱到國際大型音樂節與音樂廳，把藍調推向更廣大的聽眾。2015 年 5 月 14 日，他在內華達州拉斯維加斯的家中過世，享年 89 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1925 | 9 月 16 日出生於密西西比州伊塔貝納附近 |
| 1940 年代末 | 在孟菲斯電台 WDIA 演唱與主持，得到「B.B.」的稱號 |
| 1952 | 〈Three O'Clock Blues〉登上節奏藍調排行榜冠軍 |
| 1964 | 11 月錄製現場專輯《Live at the Regal》，隔年發行，被視為藍調現場錄音經典 |
| 1969 | 發表〈The Thrill Is Gone〉，成為跨界暢銷曲並獲得葛萊美獎 |
| 1980 | Gibson 推出 B.B.金簽名款吉他「Lucille」 |
| 1987 | 入選搖滾名人堂，並獲頒葛萊美終身成就獎 |
| 1995 | 獲頒甘迺迪中心榮譽獎 |
| 2000 | 與艾瑞克·克萊普頓合作專輯《Riding with the King》，隔年獲葛萊美最佳傳統藍調專輯 |
| 2006 | 獲頒美國總統自由勳章；2015 年 5 月 14 日於拉斯維加斯過世 |
代表作品
- 〈Three O'Clock Blues〉（1952）：讓他第一次登上排行榜冠軍的作品。
- 〈Every Day I Have the Blues〉：他演出時的經典曲目之一。
- 現場專輯《Live at the Regal》（1965 年發行）：最能聽到他與觀眾互動、歌聲與吉他對答的錄音。
- 〈The Thrill Is Gone〉（1969）：加入弦樂編曲的小調藍調，是他最廣為人知的歌曲。
- 專輯《Riding with the King》（2000）：與艾瑞克·克萊普頓的合作專輯。
演奏特色與技巧
B.B.金的演奏幾乎全部是單音旋律，他很少同時邊唱邊彈，而是唱完一句，再讓吉他「回答」一句。他的樂句不多，但每一個音的起音、推弦與揉弦都非常講究。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 招牌揉弦 | 快速、細密、帶有顫抖感的揉弦，常被形容為像蝴蝶振翅，動作主要來自手腕的轉動 | 以食指按住第二弦，放鬆手指，用手腕左右轉動帶動揉弦，用節拍器慢慢加速 |
| 推弦到準確音高 | 推弦後停在目標音，再加上揉弦 | 推弦後對照目標音的實際音高，確認推準再揉 |
| 歌聲與吉他對答 | 唱一句、彈一句，吉他像第二個歌手 | 練習自己唱一句短旋律，再用吉他模仿或回應 |
| 大調與小調音階混用 | 常在大調五聲與小調五聲之間切換，讓藍調更甜也更有層次 | 在同一個藍調伴奏上，先只用大調五聲，再只用小調五聲，最後混用 |
| 精簡樂句 | 以少量的音符表達情緒，重視停頓 | 限制自己一個樂句只用三到五個音，練習把它彈得有感情 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 招牌揉弦 | 說明：快速、細密、帶有顫抖感的揉弦，常被形容為像蝴蝶振翅，動作主要來自手腕的轉動 怎麼練：以食指按住第二弦，放鬆手指，用手腕左右轉動帶動揉弦，用節拍器慢慢加速 |
| 推弦到準確音高 | 說明：推弦後停在目標音，再加上揉弦 怎麼練：推弦後對照目標音的實際音高，確認推準再揉 |
| 歌聲與吉他對答 | 說明：唱一句、彈一句，吉他像第二個歌手 怎麼練：練習自己唱一句短旋律，再用吉他模仿或回應 |
| 大調與小調音階混用 | 說明：常在大調五聲與小調五聲之間切換，讓藍調更甜也更有層次 怎麼練：在同一個藍調伴奏上，先只用大調五聲，再只用小調五聲，最後混用 |
| 精簡樂句 | 說明：以少量的音符表達情緒，重視停頓 怎麼練：限制自己一個樂句只用三到五個音，練習把它彈得有感情 |
代表吉他與器材：Lucille 的故事
1940 年代，B.B.金在阿肯色州特威斯特（Twist）的一間舞廳演出時，兩名男子為了一位名叫 Lucille 的女子打架，打翻煤油暖爐引發火災。他跑出去後又衝回火場搶救自己的吉他，事後得知起因，便把吉他取名為 Lucille，提醒自己不要再為了衝突與危險冒險。此後他的每一把主力吉他都叫 Lucille。
- Gibson 半空心吉他：他長年使用 Gibson ES-355 等半空心電吉他，溫暖圓潤的音色是他的招牌。
- Gibson「Lucille」簽名款：1980 年推出，以 ES-355 為基礎，琴身不開 F 孔，減少大音量時的回授。
- 音色重點：乾淨或輕微破音，主要靠手指的力度與揉弦來表現，而不是靠效果器。
影響與榮譽
- 1987 年入選搖滾名人堂，同年獲頒葛萊美終身成就獎。
- 一生獲得多座葛萊美獎（多數資料記載為 15 座）。
- 1995 年獲頒甘迺迪中心榮譽獎，2006 年獲頒美國總統自由勳章。
- 家鄉密西西比州印第安諾拉（Indianola）設有 B.B. King 博物館與三角洲解說中心，2008 年開幕。
- 艾瑞克·克萊普頓等許多藍調與搖滾吉他手都把他視為主要影響來源。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得 B.B.金最大的啟發是：一個音彈好，比十個音彈快更難，也更打動人。他的獨奏往往只有幾個音，但起音的力度、推弦的角度、揉弦的速度都在說話。學吉他的人如果覺得自己的獨奏「沒有味道」，與其學更多音階，不如回頭把一個長音練到有表情。
第二是他把吉他當成「另一個歌手」。他很少邊唱邊彈，唱完才讓吉他回應，這讓歌聲與吉他各自有空間。值得注意的是，這種問答觀念用在任何曲風都很實用，伴奏時也可以等歌手唱完一句再補一個小過門，而不是一直塞滿。
第三是他的敬業與持續巡演。他幾十年來幾乎年年大量演出，舞台經驗讓他非常懂得讀觀眾的反應。對想上台演出的人來說，這提醒我們：表演能力是一場一場累積出來的。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- B.B.金本名萊利·B·金，1925 年生於密西西比州，2015 年於拉斯維加斯過世，享年 89 歲。
- 代表作包括〈Three O'Clock Blues〉、〈The Thrill Is Gone〉與現場專輯《Live at the Regal》。
- 招牌技巧是細密的手腕揉弦、精準推弦、大小調五聲混用與歌聲吉他對答。
- 他的吉他都叫 Lucille，名稱源自一場舞廳火災，長年使用 Gibson 半空心吉他。
- 最值得學的是「少即是多」：把一個音彈出情緒，並給歌聲留空間。
常見問題
B.B.金用什麼吉他？
他長年使用 Gibson 半空心電吉他，例如 ES-355，並把每一把主力吉他都取名為 Lucille。Gibson 在 1980 年推出他的簽名款「Lucille」，琴身沒有 F 孔以減少回授。
B.B.金的吉他為什麼叫 Lucille？
他在阿肯色州一間舞廳演出時，兩名男子為了一位叫 Lucille 的女子打架引發火災，他冒險衝回火場救出吉他。事後他把吉他取名 Lucille，提醒自己不要再做這種危險的事。
B.B.金的揉弦怎麼練？
他的揉弦主要靠手腕轉動帶動手指，速度快而細密。可以先用食指在第二弦上練，手指放鬆、手腕左右轉動，配合節拍器從慢速開始，並確認揉弦時音高的起伏平均。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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