〈Anji〉只有兩分半鐘左右，卻被很多人稱為英國指彈吉他的「成年禮」：想在 1960 年代倫敦的民謠俱樂部裡被當成一回事，就得會彈它。它的作者戴維·葛拉漢（Davy Graham）當時才十九歲，這首曲子是寫給女朋友的。這一課，我們從一間客廳裡的錄音開始說起。
這首曲子的誕生：一位十九歲的旅行吉他手
葛拉漢 1940 年 11 月出生在英國萊斯特郡，據訃聞記載，父親是來自蘇格蘭斯凱島的蓋爾語歌手，母親來自蓋亞那。他很年輕就開始彈吉他，對什麼音樂都好奇：藍調、爵士、英國傳統民謠，後來還有北非與中東的音樂。1959 年，導演肯·羅素（Ken Russell）替 BBC 藝術節目拍攝一部關於英國吉他熱潮的短片，葛拉漢在片中演奏，很多年輕吉他手就是從這裡第一次認識他。
也是在十九歲左右，他寫下了這首器樂曲，並以女友的名字命名。最早的拼法是〈Angi〉，後來也有人寫成〈Angie〉，今天最常見的〈Anji〉則是因為保羅·賽門（Paul Simon）的錄音才流行開來。同一首曲子有好幾個名字，本身就說明了它在吉他手之間口耳相傳的程度。
錄音現場：錄音師家的客廳，和一張只有三首歌的 EP
據 Mainly Norfolk 的唱片資料，〈Angi〉在 1961 年 4 月錄音，地點不是大錄音室，而是錄音師比爾·李德（Bill Leader）在倫敦的自家住處。1962 年 4 月，Topic 唱片把它收進一張 EP《3/4 AD》發行。這張 EP 只有三首歌：A 面是〈Angi〉和〈Davy's Train Blues〉，B 面是和藍調音樂人亞歷西斯·科納（Alexis Korner）合作的同名曲〈3/4 AD〉。科納只出現在 B 面那首，〈Angi〉是葛拉漢一個人一把吉他。
這種家庭式的錄音在當時的英國民謠圈很常見，器材簡單，靠的是演奏本身。〈Angi〉的長度只有兩分半鐘左右，卻在這張小小的 EP 上留下了一個所有指彈吉他手都想學的範本。幾年後，伯特·詹許（Bert Jansch）在 1965 年的首張專輯裡把它改名為〈Angie〉收錄，唱片封面上寫明作者是葛拉漢；保羅·賽門的版本則收在 1966 年初發行的《Sounds of Silence》。這兩段故事在百大吉他手詹許那一課講過，這裡不重講。
經典吉他段落怎麼來的：一條往下走的低音
〈Anji〉最好認的，是那條一步一步往下走的低音線。以常見的 A 小調指法來說，低音從主音開始，一個半音、一個全音地往下滑，和弦跟著改變，聽起來有一種往下沉、又停不下來的感覺。這種下行低音在爵士與流行歌裡很常見，葛拉漢把它放進指彈吉他，讓拇指一邊走低音、一邊撐住和聲。
在低音上方，旋律帶著明顯的藍調與爵士味道：有搥弦、勾弦，有藍調音，也有搖擺的切分。中段會離開主題，跑去一段像即興的樂句，再回到那條熟悉的下行低音。很多吉他手說，這首曲子把藍調、爵士和民謠吉他第一次很自然地放在同一把木吉他上，這正是後來英國民謠吉他那種「什麼都融在一起」的風格起點。
器材：一把木吉他，和一個移調夾
1961 年那次錄音，葛拉漢用的確切是哪一把木吉他，我沒有找到可靠紀錄，這裡不亂寫。可以確定的是調弦和指法：這首曲子用標準調弦，常見的彈法是在 A 小調的指型上夾移調夾，一般教學多夾在第二格；據資料，葛拉漢的原版錄音聽起來是 C 小調，等於在第三格夾移調夾。這也解釋了為什麼不同的翻奏版本音高不太一樣。
葛拉漢另一個常被提到的貢獻，是 DADGAD 調弦。據記載，他在摩洛哥旅行時想跟著烏德琴的音樂一起彈，才發展出這種調弦，後來成了木吉他手最常用的變調之一。不過〈Anji〉本身不是用 DADGAD 彈的，練這首曲子用標準調弦就可以。
怎麼練：先讓低音自己往下走
第一步，只練低音線。夾好移調夾，用拇指一拍一下彈下行低音，同時左手跟著換和弦。這一步聽起來很單調，卻是整首曲子的骨架，要練到不用看手。
第二步，在低音上加旋律。先用食指、中指在高音弦上加一個音，放在正拍；穩了之後，試著把部分旋律音移到反拍，做出搖擺的切分。很多人到這一步會發現拇指被手指帶亂，這時要回到慢速，讓拇指維持完全穩定。
第三步，練搥弦與勾弦。旋律裡的搥勾音要乾淨，不能把低音蓋掉。可以先單獨練幾個搥勾的小動作，再放回曲子裡。最後一段一段接起來，先求慢而穩，再慢慢提到原曲速度。
小故事：一首曲子的很多個名字與很多個版本
〈Anji〉流傳之後，幾乎成了英國與歐洲民謠吉他手的共同語言。除了詹許與賽門，約翰·倫伯恩（John Renbourn）等人也錄過自己的版本。保羅·賽門在同一張專輯裡的另一首歌〈Somewhere They Can't Find Me〉，開頭也用上了這首曲子的吉他樂句。多年後，英國樂團 Chumbawamba 甚至在作品裡取樣了它的片段。
葛拉漢本人的事業並不順遂，商業上的成功有限，也和成癮問題搏鬥過很長一段時間，一度幾乎不再公開演出。2000 年代他重新被樂迷與媒體發現，偶爾登台，2008 年在倫敦因肺癌過世。曲子比作者更有名，在音樂史上並不少見，但對很多英國吉他手來說，葛拉漢這個名字，就是〈Anji〉的另一個拼法。
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1959 | 葛拉漢出現在肯·羅素替 BBC 拍攝的吉他短片 |
| 1961 年 4 月 | 在比爾·李德家中錄下〈Angi〉 |
| 1962 年 4 月 | EP《3/4 AD》由 Topic 唱片發行 |
| 1965 | 伯特·詹許在首張專輯收錄〈Angie〉 |
| 1966 | 保羅·賽門的〈Anji〉收在《Sounds of Silence》 |
| 2008 | 葛拉漢在倫敦過世 |
對學吉他的人有什麼意義
- 下行低音線是指彈編曲最好用的工具之一，學會了可以用在很多歌裡。
- 拇指和其他手指要各做各的事，這是所有指彈曲的基本功。
- 藍調、爵士、民謠可以放在同一把木吉他上，不必分得太清楚。
- 移調夾不是偷懶，是讓同一個指型換到最適合的音域。
參考資料
- Wikipedia：Anji (instrumental)、Davey Graham
- Mainly Norfolk：Davy Graham: 3/4 AD 唱片資料
- Topic Records：Davy Graham – 3/4 AD 再版資料
- JamBase：Davy Graham: 1940-2008
- Davy Graham - Topic 官方 YouTube：Angi
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Anji〉是戴維·葛拉漢十九歲左右寫的器樂曲，以女友的名字命名，最早拼作〈Angi〉。
- 1961 年 4 月在錄音師比爾·李德家中錄音，1962 年 4 月收進 Topic 唱片的 EP《3/4 AD》。
- 招牌是一條逐步往下走的低音線，旋律融合藍調與爵士味道。
- 常見彈法是 A 小調指型加移調夾，原版錄音聽起來是 C 小調。
- 伯特·詹許、保羅·賽門等人的翻奏，讓它成了英國指彈吉他的入門儀式。
常見問題
〈Anji〉、〈Angi〉、〈Angie〉是同一首嗎？
是同一首。最早的拼法是〈Angi〉，伯特·詹許的版本寫作〈Angie〉，保羅·賽門的版本寫作〈Anji〉，後者成了今天最常見的寫法。
要用特殊調弦嗎？
不用，標準調弦就可以，常見做法是 A 小調指型加移調夾。DADGAD 是葛拉漢的另一項貢獻，但這首曲子不是用它彈的。
〈Anji〉適合初學者嗎？
比較適合已經能讓拇指穩定彈低音的中級學習者。初學者可以先練下行低音線和換和弦，打好基礎再挑戰完整曲子。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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