爵士吉他常給人一種印象：和弦很難、理論很深，是給「高手」彈的。可是爵士吉他史上最偉大的幾個人，幾乎沒有一個是在音樂學院裡長大的。有人在篷車裡長大、從沒上過學；有人在工廠焊了一整天，晚上才有時間彈琴；有人一手燒傷、只剩兩根手指能用；有人在毒癮和監獄裡浪費了十幾年。這一課講的是他們怎麼在最糟的處境裡，找到自己的聲音。
紐奧良：爵士樂誕生的城市
二十世紀初的紐奧良（New Orleans）是一座什麼都混在一起的港口城市：法國、西班牙、非洲、加勒比海的文化，軍樂隊的銅管、教會的聖歌、藍調和拉格泰姆（Ragtime）。葬禮遊行時，樂隊去墓地的路上吹哀樂，回程卻吹起熱鬧的舞曲。爵士樂就在這樣的街頭、酒館和舞廳裡長出來。
早期爵士樂團的主角是短號、單簧管和長號，節奏樂器裡負責刷和弦的，多半是班鳩琴，而不是吉他。原因很現實：那時的錄音是「聲學錄音」，樂手對著一個大喇叭演奏，聲音直接刻在唱片上；吉他的聲音太小，根本錄不清楚，班鳩琴卻又亮又尖，穿透力強。
轉機出現在 1925 年前後：麥克風與電子錄音技術普及，比較柔和的吉他終於錄得到了。1920 年代後期起，越來越多樂團把班鳩琴換成吉他，吉他慢慢接手了爵士樂團的節奏位置。
艾迪·朗：用假名錄音的二重奏
艾迪·朗（Eddie Lang）本名薩爾瓦托雷·馬薩羅（Salvatore Massaro），1902 年生在費城的義大利移民家庭，父親是做樂器的工匠。他從小學小提琴，後來改彈吉他，和童年好友、小提琴手喬·維努提（Joe Venuti）合作，錄下一連串讓人驚豔的二重奏，證明吉他可以不只是伴奏，也能和其他樂器平起平坐地對話。
1928～1929 年，他和黑人藍調吉他手朗尼·強生（Lonnie Johnson）錄了一系列吉他二重奏，被許多人視為爵士吉他的經典。可是在種族隔離的年代，白人和黑人樂手一起錄唱片是很敏感的事，艾迪·朗因此用了一個假名「盲眼威利·鄧恩」（Blind Willie Dunn）。兩把吉他的對話很美，背後卻是一個不能光明正大說出名字的時代。
艾迪·朗後來成為歌手平·克勞斯貝（Bing Crosby）的固定吉他手，事業如日中天。1933 年，他接受扁桃腺手術後出現併發症過世，只有 30 歲。
金格·萊恩哈特：篷車裡的一場大火
金格·萊恩哈特（Django Reinhardt）1910 年生在比利時，是曼努什（Manouche）吉普賽人，從小跟著家族的篷車在歐洲四處流浪，住在巴黎近郊的營地裡。他沒上過學，幾乎不識字，卻從小就在營地裡彈班鳩琴賺錢，十幾歲就小有名氣。
1928 年 11 月 2 日深夜，十八歲的金格回到和新婚妻子同住的篷車。據記載，他碰倒了一根蠟燭，而妻子為了賣錢做的賽璐珞假花一碰到火就猛烈燃燒，整輛篷車陷入火海。他用毯子裹住自己衝出來，全身大約一半燒傷：右腿嚴重受傷，左手的無名指和小指被燒得蜷曲、幾乎不能動。
醫生建議把右腿截肢，他拒絕了。他在醫院和病床上躺了一年半。對一個吉他手來說，壓弦的左手只剩兩根手指好用，幾乎等於宣判職業生涯結束。他的弟弟約瑟夫（Joseph Reinhardt）買了一把新吉他給他。金格就在病床上，一點一點重新學彈：主要用食指和中指在指板上飛快地移動，那兩根受傷的手指，只拿來在高音弦上按一些簡單的和弦音。
他沒有被打倒，反而發展出一種別人學不來的彈法：大量的半音滑動、快速的琶音、強烈的撥弦。1934 年，他和小提琴手史蒂芬·葛哈波里（Stéphane Grappelli）組成「法國熱門俱樂部五重奏」（Quintette du Hot Club de France），只用弦樂器——小提琴、三把吉他、低音提琴——就做出搖擺十足的爵士樂，開創了今天所說的吉普賽爵士（Gypsy jazz）。〈Minor Swing〉〈Nuages〉成了不朽的經典。
金格是第一位讓美國人也佩服的歐洲爵士大師。1953 年，他因腦溢血過世，只有 43 歲。
查理·克里斯汀：電吉他與比波普
在美國，吉他雖然進了爵士樂團，卻多半被大樂隊的銅管蓋過去，只能在後面「嚓、嚓、嚓」地刷四拍。改變這件事的，是來自奧克拉荷馬的查理·克里斯汀（Charlie Christian）。他的父親是一位盲眼的街頭樂手，家境清寒。
1939 年，他加入單簧管大師班尼·古德曼（Benny Goodman）的樂團，用插電的吉他彈出像薩克斯風一樣流暢的單音旋律。下班後，他常常到紐約哈林區的明頓劇場（Minton's Playhouse）參加深夜即興，和小號手迪吉·葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）、鋼琴手瑟隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）等年輕樂手一起嘗試更複雜的和聲與節奏。這些深夜的實驗，後來發展成一種新的爵士樂——比波普（Bebop）。
可惜克里斯汀早就罹患肺結核，一邊巡演、一邊熬夜即興，身體越來越差。1942 年 3 月，他在紐約的療養院過世，只有 25 歲。他的錄音不多，卻幾乎成了所有爵士吉他手的教科書。
比波普的速度快、和弦變化密集，是給樂手「炫技又動腦」的音樂。1940～50 年代，塔爾·法羅（Tal Farlow）、巴尼·凱賽爾（Barney Kessel）、吉米·雷尼（Jimmy Raney）等吉他手，把克里斯汀的路線繼續往前推。
韋斯·蒙哥馬利：白天焊接，晚上演出
韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）1923 年生在印第安納波利斯。他十九歲才開始彈吉他——起因是有一次和太太去跳舞，聽到了查理·克里斯汀的唱片。他不會讀譜，就靠一張一張唱片，把克里斯汀的獨奏一個音一個音地扒下來，大約一年後就能在俱樂部演出。
他有七個孩子要養。好多年裡，他白天在工廠當焊工，下班回家吃個飯，晚上到俱樂部演出到深夜，甚至一晚趕兩個場子，睡沒幾個小時又要去上班。他也曾在 1948 年左右跟著萊諾·漢普頓（Lionel Hampton）的樂團巡演兩年，卻因為不想長期離開家人而回到家鄉。
他的招牌是用拇指撥弦，而不是用彈片。據說原因很樸實：他常常在深夜練琴，用彈片太大聲，怕吵醒孩子、吵到鄰居，就改用拇指的肉輕輕地彈。沒想到這個為了「小聲」而來的習慣，造就了溫暖、圓潤、無人能模仿的音色。他還用八度音彈旋律、再用整排和弦堆出高潮，後來被稱為「八度奏法」。
1959 年，薩克斯風手加農砲·艾德利（Cannonball Adderley）在印第安納波利斯聽到他，大為震驚，說服唱片公司 Riverside 簽下他。這時他已經三十六歲。1960 年的《The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery》讓他一舉成名。可惜成功只維持了不到十年：1968 年，他因心臟病過世，只有 45 歲。
喬·帕斯：在戒毒中心重生的大師
喬·帕斯（Joe Pass）本名約瑟夫·帕薩拉夸（Joseph Anthony Jacobi Passalacqua），1929 年生在美國新澤西州，父親是西西里移民、在鋼鐵廠工作。父親要求他每天苦練，十幾歲時他就已經在職業樂團裡演出，被認為前途無量。
可是退伍後，他染上了海洛因毒癮。接下來的十幾年，他的人生在吸毒、被捕、坐牢之間反覆打轉，大部分的 1950 年代都在監獄和街頭度過，才華幾乎被浪費殆盡。
1960 年代初，他進入加州的戒毒機構錫納農（Synanon），在那裡待了兩年半，終於戒掉毒癮。中心裡也有其他正在戒毒的樂手，1962 年他們一起錄了一張專輯《Sounds of Synanon》——這是喬·帕斯的錄音室出道作，那年他已經 33 歲。
之後他慢慢重建事業，在洛杉磯當錄音室樂手。1970 年代，製作人諾曼·葛蘭茲（Norman Granz）簽下他，1974 年發行的獨奏專輯《Virtuoso》讓樂壇震驚：一個人、一把吉他，同時彈出低音線、和弦和旋律，像一整個樂團。他後來長期和爵士天后艾拉·費茲傑羅（Ella Fitzgerald）、鋼琴家奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）合作。1994 年，他因肝癌過世，享年 65 歲。從毒癮和監獄走回舞台，他用後半生證明：重來永遠不嫌晚。
融合爵士：插上破音，和搖滾相遇
1960 年代後期，搖滾樂和放克席捲全球，很多爵士樂手擔心爵士會被時代淘汰。小號手邁爾士·戴維斯（Miles Davis）決定大膽轉向：他在《In a Silent Way》（1969）與《Bitches Brew》（1970）裡加入電吉他、電鋼琴和搖滾節奏，找來英國吉他手約翰·麥克勞夫林（John McLaughlin）。當時很多爵士樂迷罵他背叛爵士，唱片卻賣得比以前更好。
之後麥克勞夫林組了瑪哈毗濕奴管弦樂團（Mahavishnu Orchestra），賴瑞·柯瑞爾（Larry Coryell）、艾爾·迪·梅奧拉（Al Di Meola）、派特·麥席尼（Pat Metheny）、約翰·史考菲（John Scofield）、艾倫·霍茲沃斯（Allan Holdsworth）等人，讓爵士吉他有了破音、效果器、合成器和搖滾的音量。這種音樂被稱為融合爵士（Fusion）。從紐奧良的班鳩琴到插電的破音，爵士吉他一直在變，唯一不變的是即興。
| 年代 | 事件 |
|---|---|
| 1900～1910 年代 | 紐奧良的早期爵士，節奏樂器以班鳩琴為主 |
| 1925 前後 | 電子錄音普及，吉他逐漸取代班鳩琴 |
| 1928～1929 | 艾迪·朗以假名與朗尼·強生錄吉他二重奏 |
| 1928 | 金格·萊恩哈特篷車火災，左手兩指燒傷 |
| 1933 | 艾迪·朗手術併發症過世，30 歲 |
| 1934 | 法國熱門俱樂部五重奏成立 |
| 1939 | 查理·克里斯汀加入班尼·古德曼樂團 |
| 1940 年代初 | 明頓劇場深夜即興，比波普萌芽 |
| 1942 | 查理·克里斯汀病逝，25 歲 |
| 1953 | 金格·萊恩哈特過世，43 歲 |
| 1960 | 韋斯·蒙哥馬利《The Incredible Jazz Guitar》 |
| 1962 | 喬·帕斯在錫納農錄《Sounds of Synanon》 |
| 1968 | 韋斯·蒙哥馬利過世，45 歲 |
| 1969～1970 | 邁爾士·戴維斯《In a Silent Way》《Bitches Brew》，融合爵士興起 |
| 1974 | 喬·帕斯獨奏專輯《Virtuoso》 |
對學吉他的人有什麼意義
- 爵士吉他的大師們，很多是靠耳朵扒唱片自學的。韋斯·蒙哥馬利不會讀譜，就一個音一個音地扒查理·克里斯汀；扒帶是學爵士最有效的方法之一。
- 金格只剩兩根好手指、韋斯怕吵到家人改用拇指：限制不一定是缺點，常常正是個人風格的起點。
- 爵士吉他的核心是和弦與即興。先學好七和弦（大七、小七、屬七）和 II－V－I 進行，就能開始彈大部分的爵士標準曲。
- 喬·帕斯三十三歲才出第一張錄音室專輯、韋斯三十六歲才簽約。起步晚、走過彎路，都不代表來不及。
- 從班鳩琴、電吉他到融合爵士，爵士吉他一直在吸收新的聲音。學爵士不必只守著老規矩，重要的是用自己的語言即興。
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 爵士樂二十世紀初誕生於紐奧良，早期節奏樂器以班鳩琴為主，1925 年前後電子錄音普及後吉他逐漸取代班鳩琴。
- 艾迪·朗讓吉他與其他樂器平起平坐，1928～1929 年以假名與黑人吉他手朗尼·強生錄二重奏，1933 年 30 歲過世。
- 金格·萊恩哈特 1928 年篷車火災燒傷左手無名指與小指，用兩根手指發展出吉普賽爵士，1934 年組成法國熱門俱樂部五重奏。
- 查理·克里斯汀用電吉他彈單音旋律，參與明頓劇場的即興、影響比波普，1942 年 25 歲病逝。
- 韋斯·蒙哥馬利白天在工廠當焊工、晚上演出，用拇指彈琴據說是怕吵到家人鄰居，36 歲才簽約。
- 喬·帕斯因毒癮荒廢十多年，在錫納農戒毒後復出，1974 年《Virtuoso》成名；1960 年代末融合爵士興起。
常見問題
爵士樂一開始為什麼用班鳩琴不用吉他？
1920 年代中期以前，唱片用聲學錄音，樂手對著喇叭演奏，吉他聲音太小錄不清楚，班鳩琴聲音亮、穿透力強。1925 年前後麥克風與電子錄音普及，加上吉他的和聲更豐富，1920 年代後期起吉他逐漸取代班鳩琴。
金格·萊恩哈特的手是怎麼受傷的？
1928 年 11 月，18 歲的金格在篷車裡碰倒蠟燭，引燃妻子做的賽璐珞假花，篷車起火。他全身約一半燒傷，左手無名指與小指幾乎不能動。他在病床上用食指和中指重新學琴，發展出獨特的吉普賽爵士彈法。
韋斯·蒙哥馬利為什麼用拇指彈吉他？
據說他常在深夜練琴，用彈片太大聲，怕吵醒孩子、吵到鄰居，就改用拇指的肉撥弦。這個習慣造就了他溫暖圓潤的音色，也是他招牌八度奏法的一部分。
什麼是融合爵士？
融合爵士（Fusion）是 1960 年代末興起的曲風，把爵士的和聲與即興，和搖滾、放克的節奏、電吉他破音與電子樂器結合。邁爾士·戴維斯的《Bitches Brew》與約翰·麥克勞夫林的瑪哈毗濕奴管弦樂團是代表。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。