大部分人心中的吉他，就是六條弦、一個琴頸、一個琴身。可是一百多年來，總有人覺得六條弦不夠用：想要更低的低音、想在同一首歌裡換 12 弦、想讓左右手都能像彈鋼琴一樣敲出旋律，或者只是買不起名牌琴，乾脆自己動手做。這些「怪吉他」有的紅極一時又被遺忘，有的只做過一把卻成了傳奇，也有的到今天還在某個小圈子裡默默發光。這一課，我們一次看完吉他家族裡最奇特的成員，看看每一把怪琴背後是什麼樣的需求、什麼樣的人。
豎琴吉他：多出一排低音弦，差點被世界忘記
豎琴吉他（Harp guitar）的特徵很好認：在一般的六弦琴頸旁邊，多了一支往外伸出的「琴臂」，上面掛著幾根到十幾根不按品格、只空彈的低音弦。彈奏時，右手拇指可以撥到這些低音弦，讓吉他同時擁有像豎琴一樣深沉、會長時間共鳴的低音。
其實在 19 世紀的歐洲，就已經有各種加裝額外低音弦的吉他，例如維也納民間音樂裡使用的低音吉他（Kontragitarre），用多出來的低音弦替小樂團撐住和聲。不過讓豎琴吉他在美國大流行的，是一位挪威移民製琴師克里斯·努森（Chris Knutsen）。他在 1890 年代末開始在美國西北部製作各種造型的豎琴吉他，琴臂有空心的、有實心的，形狀大膽又古怪。
接下來，明尼亞波利斯的樂器商戴爾公司（W. J. Dyer & Bro.）推出了一系列造型優雅的「交響豎琴吉他」，實際製作的是芝加哥的拉森兄弟（Larson brothers）。這種琴做工精細，琴臂和琴身融為一體，是很多收藏家心中最美的豎琴吉他。吉普森在 20 世紀初也推出過拱面的豎琴吉他（例如 Style U），一度和曼陀林一起放在型錄裡大力推銷。
好景不長。1920 年代以後，大樂團、爵士樂和後來的電吉他，讓這種體積龐大、搬運麻煩、需要特別技巧的樂器慢慢被冷落。豎琴吉他被收進閣樓、二手店的角落，有好幾十年幾乎沒有人再為它寫新曲子，很多人甚至以為那只是老照片裡的古董。
把它從閣樓裡救出來的，是美國指彈吉他手麥可·赫吉斯（Michael Hedges）。1980 年代，他在現場與專輯裡用一把老豎琴吉他彈出前所未見的聲音：低音弦像大提琴一樣鳴響，上面再疊上點弦與泛音，作品〈Because It's There〉讓許多年輕吉他手第一次知道「原來吉他可以這樣」。赫吉斯 1997 年因車禍過世，但他點燃的火沒有熄滅：之後有史蒂芬·班奈特（Stephen Bennett）等專門演奏豎琴吉他的樂手，研究者葛瑞格·麥納（Gregg Miner）建立了收集豎琴吉他史料的網站，新一代的製琴師也重新開始做這種琴。到了 YouTube 時代，安迪·麥基（Andy McKee）抱著豎琴吉他的影片被數以百萬計的人看到，這個差點消失的樂器終於又回到舞台中央。
豎琴吉他的聲音特色是「一個人就是一個小樂團」：低音弦提供厚實的根音，六弦琴頸負責和弦與旋律。它最適合指彈獨奏、新世紀音樂與電影感的配樂。缺點也很明顯：低音弦不按品格，每換一個調就可能要重新調弦，所以演奏者往往會為一首曲子準備一套專屬的低音調法。
雙頸吉他：一首歌裡要 6 弦也要 12 弦
雙頸吉他的出發點很實際：錄音室裡可以一軌 12 弦、一軌 6 弦疊上去，可是到了現場只有一個人、一雙手，怎麼辦？最直接的答案，就是把兩把吉他做成一把。
1950 年代，美國鄉村樂手喬·馬菲斯（Joe Maphis）就已經用加州製琴師賽米·莫斯里（Semie Moseley）替他做的雙頸琴，在電視節目上用飛快的速度彈奏，成為 Mosrite 品牌的起點之一。1958 年，吉普森推出第一款雙頸琴，最早是空心琴身的版本，後來改成 SG 造型的實心琴身，也就是編號 EDS-1275 的雙頸琴：上面是 12 弦，下面是 6 弦。
不過這種琴又重又貴，賣得並不好，1960 年代末一度停產。真正讓它成為搖滾圖騰的，是齊柏林飛船的吉米·佩吉（Jimmy Page）。〈Stairway to Heaven〉在錄音室裡疊了好幾層 6 弦與 12 弦吉他，為了在現場重現，佩吉 1971 年特別訂製了一把櫻桃紅的 EDS-1275。演出時，他前段用 12 弦撥出那段著名的分解和弦，到了吉他獨奏再切換到 6 弦，一把琴從頭彈到尾。觀眾看見他背著那把巨大的雙頸琴站在舞台上，畫面本身就成了經典。這把琴的熱潮也讓吉普森在 1970 年代後期重新生產 EDS-1275。
之後，老鷹合唱團的唐·費爾德（Don Felder）在現場用雙頸琴彈〈Hotel California〉；Rush 樂團則有吉他與貝斯合在一起的雙頸琴，讓樂手在同一首歌裡換角色。雙頸琴的意義，從「方便」變成了「這首歌很重要」的舞台符號。
三頸、五頸：把舞台效果推到極限
既然兩個琴頸可以，三個、五個呢？1981 年，廉價把戲樂團（Cheap Trick）的吉他手瑞克·尼爾森（Rick Nielsen）請美國的哈默吉他（Hamer）做出一把五頸吉他。據說構想最早只是他畫在筆記本上的草圖，成品重得驚人、背在身上像扛著一面牆。這把橘色的原版後來最上面的琴頸在 1990 年代中期斷掉而退役，尼爾森陸續擁有過三把五頸琴，它們成了他「收藏怪吉他」形象的代表。
1988 年，史提夫·范（Steve Vai）和 Ibanez 一起設計了一把愛心形狀的三頸吉他：兩個 6 弦琴頸加上一個 12 弦琴頸。他在大衛·李·羅斯（David Lee Roth）樂團〈Just Like Paradise〉的音樂錄影帶裡背著它出場，閃亮又誇張，完全就是 1980 年代搖滾的味道。後來還做了備用的第二把與紫色版本。
老實說，三頸以上的吉他在演奏上不太實用：太重、太寬，每個琴頸的位置都和手的自然角度有落差。但它們存在的理由本來就不只是音樂，而是表演。搖滾樂從來就是一部分聲音、一部分視覺，這些怪琴就是把「讓觀眾記住你」這件事做到最極致的例子。
Pikasso：一句「弦越多越好」，換來 42 弦和兩年的手工
1984 年，爵士吉他手派特·麥席尼（Pat Metheny）向加拿大女製琴師琳達·曼澤（Linda Manzer）提出一個聽起來很任性的要求：請做一把弦越多越好的吉他。曼澤接下了這個挑戰，最後做出一把有 42 條弦、4 個琴頸（其中一組是主要的六弦琴頸，其他是交錯穿過琴身的弦組）、2 個音孔的木吉他，因為外形像立體派畫作，就取名為 Pikasso（向畢卡索 Picasso 致意）。
據曼澤的說法，這把琴花了大約兩年、將近一千個小時才完成。光是讓這麼多條弦的張力平衡、不把琴身拉垮，就是一大工程。完成之後，麥席尼把它帶上舞台與錄音室，例如 1997 年專輯《Imaginary Day》裡的〈Into the Dream〉，就是以這把琴為主角的作品。弦組之間會互相共鳴，聲音像豎琴、吉他和日本箏混在一起，有一種夢一般的層次。
後來，美國收藏家史考特·奇納里（Scott Chinery）也請曼澤做了一把，曼澤在 1995 年完成了 Pikasso II。全世界知道 Pikasso 的人很多，真正會彈的人卻極少——它比較像是一件把吉他可能性推到盡頭的藝術品。
Chapman Stick 與 Warr Guitar：雙手都在指板上「點」
有些怪琴不是加琴頸，而是改變彈法。美國爵士吉他手艾密特·查普曼（Emmett Chapman）在 1960 年代末嘗試把吉他弦增加、重新排列調音。據他自己的回憶，1969 年 8 月，他發現雙手都直接在指板上點弦（Tapping），就能像彈鋼琴一樣，一隻手彈低音、另一隻手彈旋律。他乾脆做了一個沒有傳統琴身、只有一條長長指板的樂器，命名為 Chapman Stick，1974 年和妻子成立公司開始生產。
Stick 的聲音乾淨、延音長，低音像貝斯、高音像電吉他，最有名的使用者是長年與國王深紅樂團（King Crimson）、彼得·蓋布瑞爾（Peter Gabriel）合作的東尼·李文（Tony Levin）。1990 年代初，另一位美國人馬克·沃爾（Mark Warr）推出了 Warr Guitar，弦數從 7 到 14 條不等，造型更接近一般電吉他；國王深紅樂團的崔·甘（Trey Gunn）就是它的代表演奏者。
這兩種樂器在大眾市場裡始終是小眾，但它們證明了一件事：吉他的「彈法」也可以被重新發明。今天電吉他手常用的點弦技巧，和這些樂器背後的想法其實是同一條路。
自己動手做出來的傳奇：Red Special、長方形吉他與電西塔琴
有些怪琴的誕生理由很單純：買不起。1963 年，皇后樂團（Queen）的布萊恩·梅（Brian May）還是個青少年，買不起芬達或吉普森，於是和工程師父親哈洛德一起動手做吉他。琴頸用的是一塊據說有一百多年歷史、本來要被丟掉的壁爐檯面木頭，其他零件也多半是撿來、拼湊來的材料。他們從 1963 年 8 月做到 1964 年 10 月，完成了這把被稱為 Red Special 的吉他。布萊恩·梅還習慣用一枚六便士硬幣當 Pick，讓聲音帶點顆粒感。這把父子手工琴陪他錄下了皇后樂團幾乎所有經典，至今仍在使用。
搖滾先驅波·迪德利（Bo Diddley）據說青少年時期在芝加哥就自己用雪茄盒做過吉他。後來他覺得大型的拱面爵士吉他在舞台上礙手礙腳，請 Gretsch 依照他的想法做出長方形的吉他，1958 年前後問世，被稱為「Twang Machine」。方方正正的外形配上他招牌的節奏，成了搖滾史上最好認的剪影之一。
1960 年代，披頭四讓西塔琴的聲音紅遍流行樂壇，但西塔琴難學又難保養。1967 年，紐約錄音室吉他手文尼·貝爾（Vinnie Bell）和 Danelectro 的創辦人納森·丹尼爾（Nathan Daniel）合作推出 Coral 電西塔琴：外型是電吉他，琴橋卻特別設計成會讓弦「嗡嗡」振動，模仿西塔琴的音色，還加了一排共鳴弦。它出現在不少 1960 年代末的流行歌裡，熱潮退去後一度被當作過時的玩具，近年又因為復古風潮被重新製作。
怪吉他的調音方式
怪吉他的調音大多「以一般吉他為底、再往外加」。下面整理幾種有資料可查的調法，音名一律由低到高，數字代表八度（E2 就是一般吉他的第六弦空弦）。
| 樂器 | 調音（由低到高） | 跟一般吉他（E A D G B E）的對照 |
|---|---|---|
| 豎琴吉他（5 根低音弦，戴爾／努森式的記載） | 低音弦 G1、A1、B1、C2、D2；琴頸 E2 A2 D3 G3 B3 E4 | 琴頸完全一樣；低音弦接在第六弦下面，往下延伸成音階，只空彈不按 |
| 豎琴吉他（6 根低音弦，研究者推估的調法） | 低音弦 F1、G1、A1、B1、C2、D2；琴頸同上 | 多一根更低的 F；很多樂手會依曲子把個別低音弦升降半音 |
| 赫吉斯〈Because It's There〉 | 低音弦 G、B♭、C、A、D（依 harpguitars.net 所列）；琴頸 E2 A2 D3 E3 A3 D4 | 琴頸是開放式變化調音，不是標準調音 |
| 雙頸吉他（12 弦＋6 弦） | 12 弦頸：E2/E3、A2/A3、D3/D4、G3/G4 為八度複弦，B3/B3、E4/E4 為同度複弦；6 弦頸為標準調音 | 兩個琴頸都以標準調音為主，切換琴頸就等於換一把琴 |
| Chapman Stick（十弦 Classic 調音） | 低音組以五度排列：F、C、G、D、A；旋律組以四度排列：D、G、C、F、B♭ | 旋律組的四度關係和吉他的低音四條弦相同；低音組五度排列和大提琴、小提琴同類 |
| Warr Guitar | 7～14 弦，依型號與樂手而定，常見做法是低音組與旋律組分開排列 | 沒有單一標準調音，需看各型號說明 |
| Red Special | E2 A2 D3 G3 B3 E4 | 標準調音，奇特的是製作過程與音色，不是調法 |
| Pikasso | 依曲目而定，沒有公開的標準調法 | 主琴頸可當一般吉他彈，其餘弦組多當共鳴與豎琴式的撥奏 |
| Coral 電西塔琴 | 主弦 E2 A2 D3 G3 B3 E4，另有一排共鳴弦 | 左手按法和一般電吉他相同，聲音由特殊琴橋製造 |
| 樂器 | 調音（由低到高）・跟一般吉他（E A D G B E）的對照 |
|---|---|
| 豎琴吉他（5 根低音弦，戴爾／努森式的記載） | 調音：低音弦 G1、A1、B1、C2、D2；琴頸 E2 A2 D3 G3 B3 E4 跟一般吉他的對照：琴頸完全一樣；低音弦接在第六弦下面，往下延伸成音階，只空彈不按 |
| 豎琴吉他（6 根低音弦，研究者推估的調法） | 調音：低音弦 F1、G1、A1、B1、C2、D2；琴頸同上 跟一般吉他的對照：多一根更低的 F；很多樂手會依曲子把個別低音弦升降半音 |
| 赫吉斯〈Because It's There〉 | 調音：低音弦 G、B♭、C、A、D（依 harpguitars.net 所列）；琴頸 E2 A2 D3 E3 A3 D4 跟一般吉他的對照：琴頸是開放式變化調音，不是標準調音 |
| 雙頸吉他（12 弦＋6 弦） | 調音：12 弦頸：E2/E3、A2/A3、D3/D4、G3/G4 為八度複弦，B3/B3、E4/E4 為同度複弦；6 弦頸為標準調音 跟一般吉他的對照：兩個琴頸都以標準調音為主，切換琴頸就等於換一把琴 |
| Chapman Stick（十弦 Classic 調音） | 調音：低音組以五度排列：F、C、G、D、A；旋律組以四度排列：D、G、C、F、B♭ 跟一般吉他的對照：旋律組的四度關係和吉他的低音四條弦相同；低音組五度排列和大提琴、小提琴同類 |
| Warr Guitar | 調音：7～14 弦，依型號與樂手而定，常見做法是低音組與旋律組分開排列 跟一般吉他的對照：沒有單一標準調音，需看各型號說明 |
| Red Special | 調音：E2 A2 D3 G3 B3 E4 跟一般吉他的對照：標準調音，奇特的是製作過程與音色，不是調法 |
| Pikasso | 調音：依曲目而定，沒有公開的標準調法 跟一般吉他的對照：主琴頸可當一般吉他彈，其餘弦組多當共鳴與豎琴式的撥奏 |
| Coral 電西塔琴 | 調音：主弦 E2 A2 D3 G3 B3 E4，另有一排共鳴弦 跟一般吉他的對照：左手按法和一般電吉他相同，聲音由特殊琴橋製造 |
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 怪吉他幾乎都是為了解決一個具體的問題：低音不夠、現場要換 12 弦、想雙手點弦、買不起琴。學吉他時遇到困難，也可以先想清楚「我到底缺什麼」，答案往往比想像中簡單。
- 豎琴吉他差點消失，是一位肯花時間研究它的樂手把它救回來的。冷門的樂器不一定沒有價值，只是還沒有遇到懂它的人。
- 雙頸琴提醒我們：錄音室與現場是兩件事。編曲時多想一步——這首歌在現場一個人要怎麼彈——會讓你的演奏更成熟。
- 布萊恩·梅用壁爐木頭做出陪他一輩子的琴。好聲音最重要的來源是你的耳朵與手，不是琴的價錢或名氣。
- Chapman Stick 的雙手點弦和電吉他的點弦技巧是親戚，練好左右手的獨立性，對任何吉他風格都有幫助。
- 多聽這些樂器的錄音，可以打開對「吉他能發出什麼聲音」的想像，對創作與編曲很有啟發。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 豎琴吉他在 1890 年代末到 1920 年代流行於美國，努森、戴爾與拉森兄弟、吉普森都做過；之後被冷落數十年，1980 年代由麥可·赫吉斯帶動復興。
- 吉普森 1958 年推出雙頸琴，SG 造型的 EDS-1275 因吉米·佩吉 1971 年訂製、在現場演奏〈Stairway to Heaven〉而成為搖滾圖騰。
- 瑞克·尼爾森 1981 年的五頸琴、史提夫·范 1988 年的愛心三頸琴，把吉他的舞台效果推到極限。
- 派特·麥席尼 1984 年請琳達·曼澤做「弦越多越好」的吉他，據說花了約兩年完成 42 弦、4 琴頸的 Pikasso。
- 艾密特·查普曼 1969 年發展出雙手點弦，1974 年開始生產 Chapman Stick；1990 年代初又有 Warr Guitar。
- 布萊恩·梅和父親在 1963～1964 年用壁爐木頭做出 Red Special；波·迪德利的長方形吉他與 1967 年的 Coral 電西塔琴也是知名怪琴。
常見問題
豎琴吉他的低音弦要按嗎？
傳統豎琴吉他的低音弦大多不按品格，只用右手拇指空彈，所以要依曲子的調性事先調好每一根低音弦。常見的記載是把五根低音弦調成 G、A、B、C、D，從第六弦 E 往下延伸成音階。
吉米·佩吉為什麼要用雙頸吉他？
〈Stairway to Heaven〉在錄音室裡疊了 12 弦與 6 弦吉他，現場只有他一個人彈。他在 1971 年訂製吉普森 EDS-1275 雙頸琴，前段用 12 弦、獨奏換 6 弦，一首歌不必換琴就能重現錄音的層次。
Pikasso 吉他有幾條弦？是誰做的？
Pikasso 有 42 條弦、4 個琴頸、2 個音孔，是加拿大製琴師琳達·曼澤應派特·麥席尼 1984 年的請求製作的，據她的說法花了大約兩年、近一千個小時才完成。
Chapman Stick 跟吉他有什麼不同？
Chapman Stick 沒有傳統琴身，是一條長指板，雙手都在指板上點弦演奏，兩隻手分別負責低音與旋律。它的十弦 Classic 調音把弦分成五度排列的低音組與四度排列的旋律組，彈法和一般吉他的撥弦很不一樣。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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