走進樂器行，牆上的民謠吉他看起來都差不多，可是仔細看就會發現，有的腰身很細、有的胖嘟嘟、有的肩膀圓、有的切掉一角。型號更像密碼：0、00、000、OM、D、J、GA……這些名字不是隨便取的，每一個都是某個年代、某群樂手、某種需求留下來的痕跡。有的桶型曾經紅極一時又被遺忘，有的一開始沒人要、幾十年後才被搶著買。這一課我們把民謠吉他的桶身一個一個攤開來，看看它們從哪裡來、為什麼長這樣、彈起來又是什麼個性。
Parlor：客廳裡的小吉他
Parlor 的意思是「客廳、會客室」。19 世紀的歐美中產家庭，晚上常在客廳裡彈琴唱歌，當時的吉他普遍很小，琴身窄、腰身明顯，抱在懷裡剛剛好。那時候沒有麥克風、也沒有大舞台，吉他只要在一間房間裡被聽見就夠了，小琴身的聲音清楚、集中，非常適合在家裡伴唱。
進入 20 世紀，吉他要進舞廳、要和班鳩琴與樂隊比音量，小琴身漸漸吃虧，Parlor 被更大的桶身取代，一度被當成「老祖母的吉他」。不過在這段時間裡，它仍是許多藍調樂手的夥伴：早期南方的藍調歌手常彈小尺寸的平價吉他，在路邊、在門廊、在火車站旁演唱。最常被提起的例子是羅伯特·強生（Robert Johnson），在他少數留下的照片裡，抱著的就是一把小琴身的吉普森 L-1。
Parlor 的翻身發生在 2000 年代之後。越來越多創作歌手、指彈吉他手與藍調樂手重新愛上它乾淨、帶點復古的中音，加上錄音技術進步，小琴身的聲音在麥克風前反而清楚好處理。很多 Parlor 還保留 12 格接琴身、琴頭開槽的老式設計，讓人一看就有懷舊感。
0、00、000：越加越多個零
馬丁吉他（C. F. Martin & Co.）早期的尺寸是用數字編號的，從 5 號（最小）到 1 號，數字越小琴身越大。後來樂手要求更大的琴，1 號已經不夠大了，馬丁就在前面放一個 0，大約 1850 年代推出 0 號；之後又出現 00 號，到了 1900 年代初再推出 000 號。不同資料對 00、000 的確切年份說法不一，但大方向一致：零越多，琴身越大。
這套編號看起來很怪，卻非常實際：每當樂手想要更大的聲音，馬丁就往上加一級。0 號在很長一段時間裡是馬丁的基準尺寸，000 號則是 19、20 世紀之交「大吉他」的代表。今天 0 與 00 常被歸類為小桶身，聲音細緻、中音明顯；000 則大小適中，低音、中音、高音比較平均，是指彈與輕刷唱都很順手的尺寸。
OM：班鳩琴手的一句話，與一場不插電演唱會
1929 年，一位當時有名的班鳩琴手佩里·貝克特爾（Perry Bechtel）對馬丁提出要求：他想要一把琴頸較長、能多露出幾格的平面吉他，好讓習慣班鳩琴高把位的手指可以彈得更順。那個年代班鳩琴正在退流行，很多班鳩琴手被迫改彈吉他，貝克特爾的需求其實代表了一整群樂手的心聲。
馬丁就拿 000 的琴身，把琴頸改成在第 14 格接琴身，並用較長的弦長，取名 OM，意思是「管弦樂團型」（Orchestra Model）。這個看似小小的改動，後來成為鋼弦吉他的標準：今天大部分民謠吉他都是 14 格接琴身（詳見〈民謠吉他的誕生〉）。
可是 OM 這個名字本身並沒有風光多久。幾年後，馬丁把 14 格接頸的設計推廣到其他型號，OM 這個名稱在 1930 年代中期就停用了，它的設計被併入 000 系列。之後幾十年，D 桶當道，000 和 OM 成了「比較小、比較不夠力」的選擇，只在部分指彈樂手之間流傳。
翻身的契機來得很戲劇化。1992 年，艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）錄製 MTV 不插電演唱會（MTV Unplugged），手上彈的是一把 1939 年的馬丁 000-42。這張現場專輯賣出驚人的數量，〈Tears in Heaven〉、不插電版〈Layla〉傳遍全世界，無數吉他手看著電視想：「原來小一點的琴也能這麼好聽。」000 和 OM 的需求一下子暴增，馬丁後來也推出了克萊普頓的簽名款 000。一個差點被遺忘的尺寸，因為一場演唱會重新回到聚光燈下。
Dreadnought：從沒人要到最常見
D 桶（Dreadnought）的故事在〈民謠吉他的誕生〉講過：1916 年馬丁替迪森公司做出這種以戰艦命名的大琴身，一開始賣得不好，1931 年才以馬丁自己的品牌推出 D-18、D-28。這裡補充它後來為什麼成為主流。
D 桶的腰身不明顯、肩膀方正、琴身大，低音特別飽滿、音量也大。在沒有好音響的年代，鄉村歌手、藍草樂手站在一支麥克風前，要和班鳩琴、曼陀林、小提琴一起演奏，D 桶的大聲量和強勁低音最能撐住整個樂團。1933 年，唱牛仔歌的明星金·奧崔（Gene Autry）訂做了一把鑲滿貝殼的 D-45，讓大琴身成了明星的象徵。1960 年代民謠熱潮、1970 年代創作歌手時代，D 桶幾乎成了「民謠吉他」的代名詞。
對手吉普森也有自己的答案：1942 年推出的 J-45，肩膀是圓斜的（Slope shoulder），聲音比馬丁的 D 桶更乾、更有中音的拳頭感，被稱為「工作馬」，深受唱歌型的歌手喜愛。同樣是大琴身，方肩與圓肩就像兩種不同的嗓音。
Jumbo：唱牛仔歌的明星訂做的「吉他之王」
1930 年代，好萊塢的西部片正流行，銀幕上的「唱歌牛仔」騎著馬、抱著吉他唱歌，吉他越大越氣派越好。1937 年，牛仔歌手雷·惠特利（Ray Whitley）和吉普森的主管見面，提出他的夢想：一把像吉普森旗艦拱面吉他 L-5 那麼大的平面吉他。據說他還到工廠待了一週，參與設計。
成果就是 Super Jumbo，後來改名 SJ-200，再簡稱 J-200。下襬寬達 17 吋、有著像鬍子一樣的華麗琴橋，被稱為「平面吉他之王」。惠特利的那一把，今天收藏在美國的鄉村音樂名人堂博物館。不過也有收藏家主張，更早還有一把替其他歌手做的 SJ-200，「第一把」到底是誰的，至今仍有爭議。
Jumbo 的聲音低音宏大、回音飽滿，刷起來像整個房間都在震動，但也因為琴身太大，有時低音會「轟」得過頭。它最適合強力刷奏與舞台上的大氣場，從貓王（Elvis Presley）到許多鄉村與搖滾歌手，都曾抱著 J-200 上台。
Grand Auditorium：一位鄉村歌手催生的新世代標準
到了 1990 年代，民謠吉他的世界看起來已經定型：要大聲就選 D 桶，要細膩就選 000。美國製琴公司泰勒吉他（Taylor Guitars）的創辦人鮑伯·泰勒（Bob Taylor）卻想做一把「兩者之間」的琴：比他們原本的小桶身大一點、低音多一點，又不像 D 桶那樣只適合刷。
根據泰勒公司的說法，1993 年鄉村歌手凱西·馬泰亞（Kathy Mattea）來訪，泰勒跟她聊起這個構想，並答應替她做第一把。1994 年，這個新桶型以公司 20 週年紀念款的形式推出，取名 Grand Auditorium（GA）。它腰身明顯、尺寸介於 000 與 D 桶之間，指彈、撥片彈奏、刷弦都能應付，聲音清楚、每個音的輪廓分明。
GA 剛好趕上一個新時代：越來越多歌手在小型場地插電演出、在家錄音，需要一把什麼都能做、插電後聲音又乾淨的吉他。這個「全能型」桶身迅速流行，成為泰勒最受歡迎的桶型，許多品牌也跟著推出類似尺寸。它沒有百年歷史，卻是當代創作歌手最常見的樣子之一。
缺角：為了摸到高把位
缺角（Cutaway）就是把琴身靠近琴頸下方的那一塊切掉，讓左手可以伸到更高的格子。這個設計最早出現在拱面爵士吉他：1939 年，吉普森推出帶缺角的 L-5 與 Super 400 版本，讓爵士吉他手更容易彈高把位的獨奏。平面民謠吉他也在 1950 年前後開始出現缺角款，一般認為吉普森的 CF-100 是較早的例子。
缺角有兩種主要樣式：圓弧形的威尼斯式（Venetian）與尖角的佛羅倫斯式（Florentine）。1970 年代以後，插電民謠吉他越來越多，吉他手在舞台上彈獨奏、彈高把位旋律的機會變多，缺角也就越來越普遍。也有樂手認為缺角會讓琴身少一點共鳴空間，所以傳統派仍偏好沒有缺角的琴；不過實際聽起來差別通常不大，主要還是看你需不需要彈高把位。
一張表看懂各種桶身
| 桶身 | 大約由來 | 聲音個性 | 常見用途 | 代表人物或例子 |
|---|---|---|---|---|
| Parlor | 19 世紀客廳音樂 | 中音明顯、清楚、復古 | 藍調、民謠、創作歌手 | 羅伯特·強生（L-1 小琴身） |
| 0／00 | 馬丁 19 世紀中後期 | 細緻、反應快、音量小 | 指彈、輕刷唱、旅行 | 早期民謠與藍調樂手 |
| 000／OM | 000 約 1900 年代初；OM 1929 | 平衡、清晰、指彈表現好 | 指彈、創作、不插電 | 艾瑞克·克萊普頓（MTV 不插電） |
| Dreadnought（D 桶） | 1916 年，1931 年起普及 | 低音飽滿、音量大 | 刷唱、藍草、鄉村 | 湯尼·萊斯、克萊倫斯·懷特、尼爾·楊 |
| 圓肩 D 桶（J-45 等） | 吉普森 1942 年 | 較乾、中音有力 | 唱歌伴奏、民謠搖滾 | 許多創作歌手 |
| Jumbo（J-200 等） | 吉普森 1937 年 | 低音宏大、氣勢強 | 強力刷奏、鄉村、搖滾 | 雷·惠特利、貓王 |
| Grand Auditorium（GA） | 泰勒 1994 年 | 全能、清楚、插電好處理 | 流行、創作、指彈、刷唱 | 當代創作歌手 |
| 缺角款 | 拱面吉他 1939 年，平面吉他約 1950 年起 | 依原桶身而定 | 需要彈高把位獨奏時 | 各種桶身都有缺角版本 |
| 桶身 | 大約由來・聲音個性・常見用途・代表人物或例子 |
|---|---|
| Parlor | 大約由來：19 世紀客廳音樂 聲音個性：中音明顯、清楚、復古 常見用途：藍調、民謠、創作歌手 代表人物或例子：羅伯特·強生（L-1 小琴身） |
| 0／00 | 大約由來：馬丁 19 世紀中後期 聲音個性：細緻、反應快、音量小 常見用途：指彈、輕刷唱、旅行 代表人物或例子：早期民謠與藍調樂手 |
| 000／OM | 大約由來：000 約 1900 年代初；OM 1929 聲音個性：平衡、清晰、指彈表現好 常見用途：指彈、創作、不插電 代表人物或例子：艾瑞克·克萊普頓（MTV 不插電） |
| Dreadnought（D 桶） | 大約由來：1916 年，1931 年起普及 聲音個性：低音飽滿、音量大 常見用途：刷唱、藍草、鄉村 代表人物或例子：湯尼·萊斯、克萊倫斯·懷特、尼爾·楊 |
| 圓肩 D 桶（J-45 等） | 大約由來：吉普森 1942 年 聲音個性：較乾、中音有力 常見用途：唱歌伴奏、民謠搖滾 代表人物或例子：許多創作歌手 |
| Jumbo（J-200 等） | 大約由來：吉普森 1937 年 聲音個性：低音宏大、氣勢強 常見用途：強力刷奏、鄉村、搖滾 代表人物或例子：雷·惠特利、貓王 |
| Grand Auditorium（GA） | 大約由來：泰勒 1994 年 聲音個性：全能、清楚、插電好處理 常見用途：流行、創作、指彈、刷唱 代表人物或例子：當代創作歌手 |
| 缺角款 | 大約由來：拱面吉他 1939 年，平面吉他約 1950 年起 聲音個性：依原桶身而定 常見用途：需要彈高把位獨奏時 代表人物或例子：各種桶身都有缺角版本 |
調音方式：桶身不同，調音一樣
不管是 Parlor 還是 Jumbo，民謠吉他都是六條鋼弦、標準調音 E A D G B E。不過不同桶身面對替代調音時的個性不同：大琴身降低調音後低音更轟，小琴身則能把開放調音的和聲彈得很清楚。下面是民謠吉他最常見的幾種調音。
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦） | 跟標準 E A D G B E 的差別 | 常見用途 |
|---|---|---|---|
| 標準調音 | E A D G B E | — | 絕大部分歌曲 |
| Drop D | D A D G B E | 第六弦降一個全音 | D 調歌曲、搖滾與指彈的厚重低音 |
| DADGAD | D A D G A D | 第六、二、一弦各降一個全音 | 凱爾特風、英國民謠、指彈；1960 年代由英國吉他手戴維·格雷姆（Davy Graham）推廣 |
| Open D | D A D F# A D | 第六、二、一弦降全音，第三弦降半音 | 滑音、民謠、指彈，空弦就是 D 和弦 |
| Open G | D G D G B D | 第六、五、一弦各降一個全音 | 藍調、滑音、搖滾節奏，空弦就是 G 和弦 |
| 半音降調 | E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ | 六條弦全部降半音 | 配合歌手音域，張力變鬆、按起來較輕 |
| Nashville 調音（高八度） | E A D G B E，但第六到第三弦換成高八度細弦 | 音名不變，下面四條弦高一個八度 | 錄音時疊在一般吉他上，聽起來像 12 弦吉他 |
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦）・跟標準 E A D G B E 的差別・常見用途 |
|---|---|
| 標準調音 | 由低到高：E A D G B E 常見用途：絕大部分歌曲 |
| Drop D | 由低到高：D A D G B E 跟標準 E A D G B E 的差別：第六弦降一個全音 常見用途：D 調歌曲、搖滾與指彈的厚重低音 |
| DADGAD | 由低到高：D A D G A D 跟標準 E A D G B E 的差別：第六、二、一弦各降一個全音 常見用途：凱爾特風、英國民謠、指彈；1960 年代由英國吉他手戴維·格雷姆（Davy Graham）推廣 |
| Open D | 由低到高：D A D F# A D 跟標準 E A D G B E 的差別：第六、二、一弦降全音，第三弦降半音 常見用途：滑音、民謠、指彈，空弦就是 D 和弦 |
| Open G | 由低到高：D G D G B D 跟標準 E A D G B E 的差別：第六、五、一弦各降一個全音 常見用途：藍調、滑音、搖滾節奏，空弦就是 G 和弦 |
| 半音降調 | 由低到高：E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ 跟標準 E A D G B E 的差別：六條弦全部降半音 常見用途：配合歌手音域，張力變鬆、按起來較輕 |
| Nashville 調音（高八度） | 由低到高：E A D G B E，但第六到第三弦換成高八度細弦 跟標準 E A D G B E 的差別：音名不變，下面四條弦高一個八度 常見用途：錄音時疊在一般吉他上，聽起來像 12 弦吉他 |
改調音時要注意：往下降比較安全，往上升會增加弦的張力；小琴身、老琴尤其不要隨便把弦調得比標準更高。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 看到型號裡的 0、000、OM、D、J、GA，就知道它是哪一段歷史的產物，也大概猜得到它的聲音個性。
- 喜歡唱歌刷和弦的人，常會被 D 桶、圓肩 D 桶與 Jumbo 的低音吸引；喜歡指彈、細節的人，常愛上 000、OM 與 Parlor。
- OM 被冷落幾十年、因為一場不插電演唱會翻身，Parlor 被當成老古董又重新流行：樂器的價值常常要等到對的音樂出現才被看見。
- 同一首歌用不同桶身彈，聽起來就像換了一位歌手，有機會可以多試幾種，訓練耳朵分辨低音、中音、高音的比例。
- 桶身不會決定你彈得好不好，但會影響你想彈什麼樣的音樂；先知道自己喜歡什麼聲音，比記型號更重要。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- Parlor 來自 19 世紀的客廳音樂，一度被大琴身取代，2000 年代後重新受到創作與藍調樂手喜愛。
- 馬丁用 0、00、000 的編號表示越來越大的琴身，零越多琴身越大。
- 1929 年班鳩琴手貝克特爾催生 14 格接頸的 OM；這個名稱後來停用，1992 年克萊普頓不插電演唱會讓 000／OM 重新走紅。
- Dreadnought 從不賣座變成主流，靠的是鄉村、藍草與民謠熱潮；吉普森則以圓肩的 J-45 回應。
- 1937 年牛仔歌手雷·惠特利催生吉普森 SJ-200，成為大型 Jumbo 的代表。
- 泰勒在 1994 年推出 Grand Auditorium，成為當代全能型桶身；缺角則是為了讓左手摸到高把位。
- 所有桶身標準調音都是 E A D G B E，常見替代調音有 Drop D、DADGAD、Open D、Open G 等。
常見問題
000 和 OM 有什麼不同？
OM 是 1929 年馬丁用 000 的琴身改成 14 格接琴頸、較長弦長的版本。OM 名稱在 1930 年代中期停用、設計併入 000 系列，後來又被重新推出。今天兩者琴身大小相近，差別多半在弦長、琴頸寬度等細節，聲音都偏平衡、適合指彈。
為什麼 D 桶是最常見的民謠吉他？
D 桶低音飽滿、音量大，在鄉村、藍草與 1960 年代民謠熱潮中，最適合替唱歌伴奏、和其他樂器合奏。很多經典錄音都是用 D 桶完成，久而久之，它就成了大家印象中「民謠吉他」的標準樣子。
Jumbo 吉他是誰發明的？
吉普森在 1936 年先推出 Advanced Jumbo，1937 年替牛仔歌手雷·惠特利做出更大的 Super Jumbo，也就是後來的 SJ-200（J-200）。它下襬寬約 17 吋，被稱為「平面吉他之王」。
缺角會讓吉他聲音變差嗎？
缺角讓琴身少了一小塊空間，理論上共鳴會略有不同，但實際聽起來差別通常不大。它最大的功能是讓左手能彈到高把位，如果你常彈獨奏或高音旋律，缺角就很有幫助。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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