有些吉他曲靠速度讓人驚嘆，〈Europa（Earth's Cry Heaven's Smile）〉靠的卻是「慢」。一個長音拉出去，慢慢加上揉弦，像有人在深夜裡唱一首沒有歌詞的歌。很多人學電吉他，想彈的第一首演奏曲就是它。這首曲子出自山塔那樂團（Santana）1976 年的專輯《Amigos》，由卡洛斯·山塔那（Carlos Santana）和鍵盤手湯姆·科斯特（Tom Coster）合寫。這一課來看看，這段旋律怎麼誕生，又為什麼能讓一把電吉他「唱」起來。
這首歌的誕生：先有一句旋律，等了一段時間才有和弦
根據資料，這首曲子的第一句旋律，最早出現在山塔那寫的另一首曲子裡，那首曲子後來被擱置，沒有完成。旋律就這樣在他心裡放了一陣子。
轉機發生在一次巡演。山塔那樂團和放克樂團「大地、風與火」（Earth, Wind & Fire）一起在英國巡演，到了曼徹斯特，他和鍵盤手湯姆·科斯特重新拿出這段旋律來彈。據說是科斯特幫忙把和弦補齊，曲子終於成形，取名〈Europa（Earth's Cry Heaven's Smile）〉。Europa 是「歐洲」，括號裡的副標大意是「大地的哭泣，天空的微笑」，像是把旋律裡那種憂傷又溫暖的感覺說了出來。
山塔那的生平與他早年的故事，在百大吉他手那一課已經講過，這裡只補一句：1970 年代中期，樂團經歷多次成員更替，音樂從早期的拉丁搖滾，走向融合爵士、靈性音樂的方向，《Amigos》的旋律線條比較鮮明，〈Europa〉就是其中最常被提起的一首。
錄音現場：舊金山的 Wally Heider 錄音室
《Amigos》在舊金山的 Wally Heider Studios 錄音，製作人是大衛·魯賓森（David Rubinson），1976 年 3 月 26 日由哥倫比亞唱片（Columbia）發行。這張專輯也是創團貝斯手大衛·布朗（David Brown）參與的最後一張山塔那專輯。錄音成員還包括鍵盤手湯姆·科斯特、打擊樂手阿曼多·佩拉薩（Armando Peraza）與奇佩托·阿雷亞斯（Chepito Areas）、鼓手恩杜古·查勒（Leon Ndugu Chancler），以及歌手里昂·帕蒂洛（Leon Patillo）與葛雷格·沃克（Greg Walker）。
〈Europa〉在專輯裡長約五分鐘，電台版剪成三分半左右。它在美國不是熱門單曲，在歐洲卻非常受歡迎：1976 年，單曲在西班牙排行榜拿下第一名，在義大利拿到第二名，在瑞士也進了前十名。一首沒有歌詞的電吉他演奏曲能登上排行榜前段，在當時並不常見。
經典吉他段落：長音、揉弦，還有和弦的方向
〈Europa〉的吉他沒有快速的音群，主角是一個個拉長的音。山塔那彈一個音，不急著換下一個，而是讓它持續、再加上揉弦，聲音像歌手在句尾慢慢收氣。現場演出時，他也常讓音箱的回授（feedback）把聲音撐得更長，長音在空氣中好像不會斷。這就是大家常說的「用吉他唱歌」。
旋律之所以那麼好記，也和底下的和弦有關。這首曲子的和弦進行，是按照五度循環一步一步往下走，和爵士標準曲〈Autumn Leaves〉的和弦走法很像：每個和弦都自然地把耳朵帶向下一個，最後落回小調的主和弦。常見的版本是在 C 小調。旋律只要順著和弦裡的音走，就會有一種「本來就該這樣」的感覺。
曲子的後段，吉他會從長音慢慢轉為比較密集的句子，音量、密度一路往上推，再回到主題。這種「先唱、再說、再唱」的安排，讓一首沒有歌詞的曲子也有起承轉合。
器材：溫暖破音，加上延音
《Amigos》錄音時山塔那用的是哪一把吉他，目前找不到夠可靠、明確對應這首曲子的資料，這裡不寫特定型號。他在 1970 年代用過的琴與 Mesa/Boogie 音箱，百大吉他手那一課已經整理過。可以確定的是聲音的方向：雙線圈拾音器的厚實音色、溫暖而不刺耳的破音、標準調弦，靠音箱的延音和自己的揉弦把長音撐住。
如果你要接近這種聲音，重點不是破音開多大，而是「延音夠、但不糊」。破音開太大，長音會有雜音，揉弦也會變得不清楚；破音適中、音量開到能稍微推動音箱，長音反而最好聽。
怎麼練：一個音，練一個月
第一步，練長音。選一個音，撥一下，讓它持續四拍、八拍，聽聲音從頭到尾是不是穩定，有沒有因為左手放鬆而斷掉。這個練習很簡單，卻是整首曲子的核心。
第二步，練揉弦。先慢慢揉，一拍兩下，再慢慢加快；重點是揉弦的幅度和速度要能控制，而不是一按下去就抖。可以試著讓一個長音先不揉，過一兩拍再開始揉，像歌手唱長音時的處理，這正是這首曲子的味道。
第三步，練推弦的音準。曲子裡有不少推弦，推上去的音一定要準，最好先用調音器檢查，再用耳朵和原音對照。第四步，把旋律放進和弦裡練：請朋友彈和弦，或用伴奏音軌，一邊聽和弦一邊彈旋律，你會更清楚每個長音為什麼要停在那裡。
小故事：一首演奏曲，被很多樂器重新唱過
〈Europa〉發行的同一年，阿根廷薩克斯風手加托·巴比耶里（Gato Barbieri）就在專輯《Caliente!》裡錄了這首曲子；之後薩克斯風、吉他、鋼琴的翻奏版本一個接一個。日本吉他手高中正義在 1993 年的專輯《Aquaplanet》裡也錄過它；西班牙歌手迪昂戈（Dyango）甚至和佛朗明哥吉他大師帕可·德·路西亞（Paco de Lucía）合作，替旋律配上歌詞。
山塔那自己也一直在舞台上演奏它。1977 年，半現場半錄音室的專輯《Moonflower》就收了一個現場版本；幾十年來，這首曲子幾乎是他演唱會上的固定曲目。一段當年差點被擱置的旋律，就這樣陪著他走了大半輩子。
對學吉他的人有什麼意義
- 慢比快難：彈得慢，每個音的音色、音準、揉弦都被放大檢視，這首曲子是練習電吉他表情最好的教材之一。
- 用吉他唱歌：把每個長音想成歌手的一句話，句頭、句中、句尾各有處理，旋律就會有生命。
- 懂和弦，旋律就有方向：五度循環是爵士與流行音樂最常見的和弦走法之一，學會它，能理解很多曲子。
- 音色不靠大破音：適中的破音、足夠的延音與乾淨的揉弦，比把破音開到最大更好聽。
參考資料
- Columbia/Legacy（Sony Music）：《Amigos》官方數位發行資料與錄音成員名單
- Columbia/Legacy（Sony Music）：《Moonflower》官方數位發行資料
- Wikipedia：Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)、Amigos (Santana album)（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Europa（Earth's Cry Heaven's Smile）〉由卡洛斯·山塔那與鍵盤手湯姆·科斯特合寫，收在 1976 年 3 月 26 日發行的專輯《Amigos》。
- 據說第一句旋律來自山塔那一首被擱置的曲子，後來在英國曼徹斯特巡演時，由科斯特幫忙補上和弦。
- 專輯在舊金山 Wally Heider 錄音室錄成，製作人是大衛·魯賓森；單曲在西班牙拿下第一名、義大利第二名。
- 和弦依五度循環進行，和〈Autumn Leaves〉相似，常見版本在 C 小調，讓旋律聽起來非常自然。
- 吉他的重點是長音、揉弦、推弦音準與音量控制，也就是「用吉他唱歌」。
- 加托·巴比耶里、高中正義等人都錄過這首曲子，山塔那在 1977 年的《Moonflower》也收了現場版。
常見問題
〈Europa〉的副標 Earth's Cry Heaven's Smile 是什麼意思？
大意是「大地的哭泣，天空的微笑」。Europa 則是「歐洲」，據說和這首曲子在英國巡演時完成有關。
這首曲子是誰寫的？
作曲者是卡洛斯·山塔那與山塔那樂團的鍵盤手湯姆·科斯特。根據資料，旋律來自山塔那，和弦則由科斯特幫忙完成。
初學電吉他可以練〈Europa〉嗎？
可以，它速度不快，很適合練長音、揉弦和推弦。不過要彈得好聽並不容易，建議先把推弦音準和揉弦控制練好，再挑戰整首。
要用什麼音色？
溫暖、適中的破音，加上足夠的延音。破音不要開太大，否則長音會雜、揉弦會糊；雙線圈拾音器的厚實音色會比較接近原版的感覺。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。