一般吉他最低的音是第 6 弦空弦的 E，再往下，就是貝斯的地盤了。可是總有吉他手不甘心：如果吉他能低一點、再低一點，是不是就能一個人同時彈低音和旋律？是不是能讓重金屬更重、讓電影配樂更蒼涼？這個念頭，在俄羅斯的沙龍、巴西的街頭樂團、納許維爾的錄音室、紐約的爵士俱樂部和瑞典的金屬樂團裡，各自長出了不同的答案。有些答案一推出就被冷落，有些等了幾十年才被年輕人撿回來。
Baritone 吉他與六弦貝斯：低一點的吉他
在 1950 年代以前，把整把吉他調得比標準音更低的樂器並不常見。1956 年，美國的 Danelectro 公司推出了一款六弦貝斯 UB-2，弦長大約 30 英寸，介於吉他與貝斯之間，調音就是一般吉他整個降一個八度。同一時期，Danelectro 也推出了電子 Baritone 吉他，從此「比吉他低、比貝斯高」的這個空間，有了專屬的樂器。
這種琴最早在納許維爾的錄音室裡找到工作。當時的錄音師常讓一位樂手用撥片和消音手法，彈 Baritone 或六弦貝斯，跟低音大提琴同時彈一樣的低音線，讓低音聽起來既有木頭的厚度、又有清楚的顆粒感，這種做法被樂手暱稱為「Tic-tac bass」。
讓 Baritone 聲音被大眾記住的，是杜安·艾迪（Duane Eddy）。他用低音弦彈旋律，加上大量的回音和顫音，做出那種「噹——」的厚重彈跳聲，被稱為「Twang」，1960 年還出了一張專輯就叫《The Twang's the Thang》，他在不少錄音中用的就是 Danelectro 的 Baritone 和六弦貝斯。到了 1960 年代，義大利導演拍的西部片（大家叫它「義大利麵西部片」）配樂裡，那種在荒野中迴盪的低沉電吉他，也常是 Baritone 或六弦貝斯的聲音。
1961 年，芬達推出自己的六弦貝斯 Bass VI，弦長 30 英寸、三個拾音器、還有搖桿，和 Jaguar 是近親。它在錄音室裡很受歡迎，披頭四後期的錄音也用過，可是很少出現在舞台上：貝斯手覺得它太像吉他，吉他手覺得它太像貝斯，兩邊都不買帳。1975 年停產，直到 2006 年才重新回到產品目錄。
Baritone 吉他在 1980、1990 年代一度又冷又小眾，後來才在不同的音樂裡翻身：死亡調性樂團（Deftones）的史蒂芬·卡本特（Stephen Carpenter）用它把新金屬的低音壓得更沉；鄉村樂手用它彈出比一般吉他更寬闊的前奏；派特·麥席尼（Pat Metheny）2003 年的獨奏專輯《One Quiet Night》整張用一把 Baritone 木吉他錄成，溫暖得像深夜的燈光。指彈吉他手唐·羅斯（Don Ross）、安迪·麥基（Andy McKee）也都用過 Baritone 寫曲。
俄羅斯七弦：一個國家的吉他，差點被遺忘
說到七弦吉他，很多人只想到重金屬。可是早在 19 世紀，俄羅斯就有一種自己的七弦吉他。一般認為，作曲家兼吉他手安德烈·西赫拉（Andrei Sychra）在 18 世紀末到 19 世紀初大力推廣它，寫了大量的曲子和教材。它的調音和我們熟悉的吉他完全不同：七條弦調成一個 G 大和弦（D G B D G B D），用手指撥奏、不用撥片。
這種吉他在 19 世紀的俄羅斯非常流行：貴族沙龍裡彈改編的古典曲，吉普賽合唱團的浪漫曲（Romance）也靠它伴奏，聲音柔和、和聲豐滿，很適合配合歌唱。可是 20 世紀以後，西班牙式的六弦吉他在全世界越來越普及，俄羅斯七弦慢慢被擠到角落，一度只剩老一輩和少數愛好者在彈。近年才有樂手和研究者重新整理曲目、錄音，讓這種「俄羅斯的吉他」重新被聽見。
巴西七弦：森巴與 Choro 的低音靈魂
在巴西，七弦吉他（Violão de sete cordas）走的是另一條路。在 Choro 和森巴的小樂團裡，通常沒有貝斯，於是有一位吉他手專門負責在低音區彈出一條會跑、會唱、會和旋律對話的低音線，這種低音旋律被叫做 Baixaria。為了彈得更低，他們在一般吉他下方加一條第七弦，通常調成 C（有時調成 B）。
被尊為巴西七弦宗師的是迪諾·七弦（Dino 7 Cordas，本名 Horondino José da Silva），他的名字裡直接帶著「七弦」兩個字，數十年間在無數唱片裡彈出那種流動的低音，成了後來所有七弦吉他手的教科書。之後，拉斐爾·拉貝洛（Raphael Rabello）把七弦吉他從伴奏推向獨奏，技巧驚人，可惜英年早逝。今天的巴西音樂裡，七弦吉他仍然是 Choro 樂團不可或缺的聲音。
爵士的七弦：膝上的鋼琴
在美國爵士樂裡，七弦吉他的故事從喬治·范·艾普斯（George Van Eps）開始。他希望一個人用吉他就能同時彈和弦、低音線和旋律，像鋼琴手一樣自給自足，據說他把吉他形容成「膝上的鋼琴」。1930 年代末，他請 Epiphone 替他做了一把多一條低音 A 弦的拱面吉他，1960 年代末 Gretsch 還推出了他的簽名七弦琴。
後來巴奇·皮薩瑞里（Bucky Pizzarelli）、約翰·皮薩瑞里（John Pizzarelli）父子等人也用低音 A 的七弦吉他彈和弦獨奏；加拿大的蘭尼·布勞（Lenny Breau）則反過來，在高音那一側加一條 A 弦，讓旋律可以跑得更高，彈出像鋼琴、像豎琴一樣的泛音和弦。同樣是七弦，有人往下加、有人往上加，目的都是讓一把吉他能做更多事。
Ibanez Universe：差點停產的七弦，被新金屬救活
七弦吉他真正進入流行搖滾，是因為史提夫·范（Steve Vai）。1980 年代末，他和日本的 Ibanez 合作，把七弦的概念放進一把現代的實心電吉他上，多加一條低音 B 弦。1990 年，Ibanez Universe 正式上市，一般被認為是第一把大量生產的實心七弦電吉他。范在專輯和巡演裡都用了它，看起來未來一片光明。
可是現實很冷淡。那時候大部分吉他手覺得七弦太難、太怪，也不知道多出來那條弦要拿來彈什麼，Universe 賣得並不好，據說 Ibanez 一度考慮讓它停產。真正救了它的，是一群和范風格完全不同的年輕人：1994 年，加州的科恩樂團（Korn）在首張專輯裡用 Ibanez 七弦吉他把整把琴調得更低，彈出又悶又重、充滿律動感的 Riff，開啟了新金屬（Nu metal）的浪潮。一時之間，年輕的金屬樂手人人都想要七弦，范本人後來也公開說，是 Korn 讓七弦吉他真正流行起來。
這是一個很典型的翻身故事：發明的人用它彈炫技的搖滾，卻是另一群人用它找到了新的語言。今天七弦電吉他已經是金屬樂、前衛搖滾和很多現代流行音樂的標準配備之一。
八弦吉他：再低一點，低到碰到貝斯
七弦流行之後，還有人想要更低。瑞典的梅舒加樂團（Meshuggah）在 2000 年代初就開始用訂製的八弦吉他，彈出複雜又沉重、節奏錯落的 Riff，影響了一整個被稱為 Djent 的金屬支流。2007 年，Ibanez 在美國樂器展推出 RG2228，被視為第一把大量生產的八弦電吉他，八弦從此走出少數樂團的訂製琴。
八弦吉他的最低音大約是 F#，已經非常接近一般貝斯的最低音。前衛金屬樂團動物領袖（Animals as Leaders）的托辛·阿巴希（Tosin Abasi）用八弦把點弦、拇指拍弦和爵士和聲揉在一起；爵士吉他手查理·亨特（Charlie Hunter）更乾脆用八弦吉他一個人同時彈貝斯線和吉他部分。在古典吉他的世界，也有吉他手保羅·加爾布雷斯（Paul Galbraith）和製琴師合作，做出八弦的「布拉姆斯吉他」來演奏鍵盤作品。
多品格（Fanned fret）：一個 16 世紀的老點子
弦越低，問題就越多。同樣的弦長，低音弦調得越低就越鬆，聲音糊、按起來也軟；可是如果整把琴的弦長都加長，高音弦又會太緊、手也撐不開。解決方法是：讓低音弦長一點、高音弦短一點。結果琴格就不再是互相平行，而是像扇子一樣斜斜展開，琴橋和琴枕也是斜的，這就叫多品格或扇形琴格（Fanned fret），也有人稱 Multiscale。
這個點子其實很老。16 世紀末歐洲的班多拉琴（Bandora）、奧法里翁琴（Orpharion）就已經讓低音弦比高音弦長，德國音樂學者普雷托里烏斯（Michael Praetorius）在 1619 年的著作裡就畫過這種琴。1900 年也有人在美國申請過斜琴格的專利，但都沒有流行起來。
現代多品格的關鍵人物是美國製琴師拉夫·諾瓦克（Ralph Novak），他在 1980 年代末替電吉他申請扇形琴格的專利，1989 年獲准，並以自己的品牌 Novax 製作。專利在手，其他廠商不能隨便用，多品格吉他就一直很小眾。直到 2008 年專利到期，許多製琴品牌一擁而上，配合七弦、八弦的流行，多品格一下子從怪東西變成了現代金屬和前衛吉他的熱門設計。
多品格看起來很難彈，其實大部分人上手後會發現：因為斜的角度順著手臂和手腕的自然方向，在低把位和高把位反而更舒服。只是剛開始，眼睛會被斜斜的琴格搞得有點暈。
一張表看懂：往下延伸的吉他家族
| 種類 | 出現年代 | 為什麼被發明 | 常見曲風 | 代表人物 |
|---|---|---|---|---|
| Baritone 吉他 | 1950 年代中期 | 比吉他低、比貝斯高，增加低音厚度 | 西部片配樂、鄉村、新金屬、指彈 | 杜安·艾迪、派特·麥席尼 |
| 六弦貝斯（Bass VI 等） | 1956 年 Danelectro、1961 年芬達 | 吉他降八度，錄音室加強低音 | 1960 年代流行樂、衝浪、後龐克 | 納許維爾錄音室樂手 |
| 俄羅斯七弦 | 18 世紀末～19 世紀 | 開放 G 和弦，適合伴奏與沙龍音樂 | 俄羅斯浪漫曲、吉普賽音樂 | 安德烈·西赫拉 |
| 巴西七弦 | 20 世紀 | 沒有貝斯的樂團需要低音旋律 | Choro、森巴 | 迪諾·七弦、拉斐爾·拉貝洛 |
| 爵士七弦 | 1930 年代末起 | 一個人同時彈低音、和弦與旋律 | 爵士和弦獨奏 | 喬治·范·艾普斯、蘭尼·布勞 |
| 搖滾／金屬七弦 | 1990 年 | 更低的 Riff 與更寬的音域 | 新金屬、前衛金屬 | 史提夫·范、科恩樂團 |
| 八弦 | 2000 年代 | 更低、更接近貝斯 | Djent、前衛金屬、爵士 | 梅舒加、托辛·阿巴希 |
| 多品格 | 16 世紀有雛形，1989 年現代專利 | 讓低音弦夠緊、高音弦不過緊 | 前衛金屬、現代指彈 | 拉夫·諾瓦克（製琴師） |
| 種類 | 出現年代・為什麼被發明・常見曲風・代表人物 |
|---|---|
| Baritone 吉他 | 出現年代：1950 年代中期 為什麼被發明：比吉他低、比貝斯高，增加低音厚度 常見曲風：西部片配樂、鄉村、新金屬、指彈 代表人物：杜安·艾迪、派特·麥席尼 |
| 六弦貝斯（Bass VI 等） | 出現年代：1956 年 Danelectro、1961 年芬達 為什麼被發明：吉他降八度，錄音室加強低音 常見曲風：1960 年代流行樂、衝浪、後龐克 代表人物：納許維爾錄音室樂手 |
| 俄羅斯七弦 | 出現年代：18 世紀末～19 世紀 為什麼被發明：開放 G 和弦，適合伴奏與沙龍音樂 常見曲風：俄羅斯浪漫曲、吉普賽音樂 代表人物：安德烈·西赫拉 |
| 巴西七弦 | 出現年代：20 世紀 為什麼被發明：沒有貝斯的樂團需要低音旋律 常見曲風：Choro、森巴 代表人物：迪諾·七弦、拉斐爾·拉貝洛 |
| 爵士七弦 | 出現年代：1930 年代末起 為什麼被發明：一個人同時彈低音、和弦與旋律 常見曲風：爵士和弦獨奏 代表人物：喬治·范·艾普斯、蘭尼·布勞 |
| 搖滾／金屬七弦 | 出現年代：1990 年 為什麼被發明：更低的 Riff 與更寬的音域 常見曲風：新金屬、前衛金屬 代表人物：史提夫·范、科恩樂團 |
| 八弦 | 出現年代：2000 年代 為什麼被發明：更低、更接近貝斯 常見曲風：Djent、前衛金屬、爵士 代表人物：梅舒加、托辛·阿巴希 |
| 多品格 | 出現年代：16 世紀有雛形，1989 年現代專利 為什麼被發明：讓低音弦夠緊、高音弦不過緊 常見曲風：前衛金屬、現代指彈 代表人物：拉夫·諾瓦克（製琴師） |
調音方式：跟一般吉他差在哪裡
下面全部由低音寫到高音。一般吉他的標準調音是 E A D G B E，你可以把每一種都拿來對照：Baritone 是「整把往下移」，七弦、八弦是「在下面多加弦」，俄羅斯七弦則是「完全不同的系統」。
| 樂器 | 由低到高 | 和一般吉他（E A D G B E）的關係 |
|---|---|---|
| Baritone（B 調，最常見） | B E A D F# B | 整把低一個完全四度；和弦按法一樣，只是聲音低四度 |
| Baritone（A 調） | A D G C E A | 整把低一個完全五度 |
| 六弦貝斯／Bass VI | E A D G B E（低一個八度） | 和吉他同音名、整把低八度 |
| 俄羅斯七弦 | D G B D G B D | 開放 G 和弦，按法系統和一般吉他不同 |
| 巴西七弦 | C E A D G B E | 在一般吉他下方加一條 C（有時調成 B） |
| 爵士七弦（低音 A） | A E A D G B E | 在一般吉他下方加一條 A |
| 蘭尼·布勞式七弦（高音 A） | E A D G B E A | 在一般吉他上方加一條 A |
| 搖滾／金屬七弦 | B E A D G B E | 在一般吉他下方加一條 B；常再整把調低 |
| 八弦 | F# B E A D G B E | 在一般吉他下方加 B 和 F# 兩條弦 |
| 樂器 | 由低到高・和一般吉他（E A D G B E）的關係 |
|---|---|
| Baritone（B 調，最常見） | 由低到高：B E A D F# B 和一般吉他的關係：整把低一個完全四度；和弦按法一樣，只是聲音低四度 |
| Baritone（A 調） | 由低到高：A D G C E A 和一般吉他的關係：整把低一個完全五度 |
| 六弦貝斯／Bass VI | 由低到高：E A D G B E（低一個八度） 和一般吉他的關係：和吉他同音名、整把低八度 |
| 俄羅斯七弦 | 由低到高：D G B D G B D 和一般吉他的關係：開放 G 和弦，按法系統和一般吉他不同 |
| 巴西七弦 | 由低到高：C E A D G B E 和一般吉他的關係：在一般吉他下方加一條 C（有時調成 B） |
| 爵士七弦（低音 A） | 由低到高：A E A D G B E 和一般吉他的關係：在一般吉他下方加一條 A |
| 蘭尼·布勞式七弦（高音 A） | 由低到高：E A D G B E A 和一般吉他的關係：在一般吉他上方加一條 A |
| 搖滾／金屬七弦 | 由低到高：B E A D G B E 和一般吉他的關係：在一般吉他下方加一條 B；常再整把調低 |
| 八弦 | 由低到高：F# B E A D G B E 和一般吉他的關係：在一般吉他下方加 B 和 F# 兩條弦 |
學吉他的人怎麼上手
- Baritone 最容易：和弦按法完全不用改，先用平常會的歌彈彈看，感受同一個指型變低之後的情緒差別。
- 七弦先把最低的第 7 弦當成「多一條根音」，彈強力和弦（Power chord）時用它當根音，慢慢再練跨七條弦的音階。
- 七弦、八弦的右手消音最重要：不彈的低音弦要用手掌側邊或左手輕碰住，否則一刷就嗡嗡作響。
- 巴西七弦可以從聽 Choro 唱片開始，注意低音線怎麼在和弦之間「走路」，再在一般吉他的第 6 弦上模仿。
- 多品格剛開始不要盯著琴格看，跟著手的自然角度按，通常幾天就會習慣。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 喜歡金屬樂、前衛搖滾的人，七弦、八弦與多品格是這些音樂的標準語言之一。
- 喜歡電影配樂、鄉村、衝浪音樂的人，Baritone 和六弦貝斯那種厚重的 Twang，一聽就有畫面。
- 喜歡巴西音樂或爵士和弦獨奏的人，七弦吉他讓你一個人就能撐起低音、和聲與旋律。
- 這些吉他的故事提醒我們：一件被冷落的樂器，往往是在等一群用法完全不同的人。Universe 沒有因為發明者而紅，而是因為另一種音樂而翻身。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 1956 年 Danelectro 推出六弦貝斯與 Baritone 吉他，杜安·艾迪的 Twang 和義大利西部片配樂讓這種低沉聲音被記住。
- 1961 年芬達的 Bass VI 在錄音室受歡迎，卻兩邊都不討好，1975 年停產、2006 年才復出。
- 俄羅斯七弦調成開放 G，19 世紀風行一時，後來被六弦吉他擠到角落；巴西七弦則成為 Choro 與森巴的低音靈魂。
- 爵士的喬治·范·艾普斯在 1930 年代末用低音 A 七弦，追求「膝上的鋼琴」。
- 1990 年 Ibanez Universe 上市後賣得不好，1994 年科恩樂團讓七弦隨著新金屬流行起來。
- 八弦在 2000 年代由金屬樂團帶動；多品格的點子 16 世紀就有，1989 年諾瓦克取得專利，2008 年專利到期後才普及。
常見問題
Baritone 吉他和貝斯有什麼不同？
Baritone 吉他通常只比一般吉他低四度或五度（例如 B E A D F# B），仍然是用來彈和弦與旋律的吉他；貝斯則低一個八度以上，主要負責低音線。六弦貝斯（Bass VI）介於兩者之間，音名和吉他一樣、整把低一個八度。
七弦吉他的第七弦調什麼音？
要看用途。金屬與搖滾多半調成 B（B E A D G B E）；爵士常用低音 A；巴西七弦多用 C；俄羅斯七弦則是完全不同的開放 G 調音（D G B D G B D）。也有人像蘭尼·布勞一樣，在高音那邊加一條 A。
多品格（Fanned fret）有什麼好處？
讓低音弦的弦長比較長、高音弦比較短，低音弦不會太鬆而聲音模糊，高音弦也不會太緊，張力更平均。很多人也覺得斜的琴格順著手的角度，按起來更舒服。
初學者可以直接學七弦或八弦嗎？
可以，但大部分教材和歌曲都是寫給六弦吉他的，七弦、八弦的優勢多半在金屬或特定曲風。建議先把六弦的和弦、音階和右手消音打好基礎，再依自己想彈的音樂換琴，會走得比較順。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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