說到古典吉他，大家想到的是西班牙。但二十世紀最有名的一把古典吉他，卻是在德國慕尼黑做的。做琴的人原本專做齊特琴和維也納式吉他，對西班牙吉他並不熟。他花了十二年，一年年把琴送到塞哥維亞面前，一年年被挑出毛病。這一課講的是一位德國工匠的耐心，還有一個家族怎麼把這份耐心傳了四代。
慕尼黑的工匠：齊特琴、魯特琴與維也納吉他
赫曼·豪瑟一世（Hermann Hauser I）1882 年 12 月 28 日生在德國巴伐利亞的埃爾丁（Erding）。他的父親約瑟夫·豪瑟（Josef Hauser）也是樂器工匠。赫曼在巴伐利亞著名的提琴製作學校米滕瓦爾德（Mittenwald）受訓，後來在慕尼黑一位吉他與齊特琴製琴師門下通過國家級的製琴考試。
年輕時的豪瑟什麼都做：吉他、小提琴、齊特琴、魯特琴、古提琴。齊特琴是巴伐利亞與奧地利常見的民間樂器，平放在桌上彈。到 1905 年前後，他做的吉他主要是維也納風格，參考的是十九世紀維也納製琴師施陶佛（Johann Georg Stauffer）的設計。那是另一種吉他傳統：琴身較小、琴頸可以調整，聲音和西班牙吉他很不一樣。
如果故事停在這裡，豪瑟會是一位技術很好、在德國當地有名聲的樂器工匠，但大概不會出現在吉他歷史課本裡。
約貝特帶來的一把托雷斯
1913 年，西班牙吉他家米蓋爾·約貝特（Miguel Llobet）到慕尼黑演出。約貝特是塔雷加的學生，他帶著一把托雷斯做的吉他。豪瑟仔細研究了那把琴：它的尺寸、面板厚度、扇形音梁。兩人成了朋友，豪瑟後來也為約貝特做了西班牙式的吉他。
這是豪瑟一生的轉折點：一位已經三十多歲、在自己的傳統裡做得很好的工匠，願意放下熟悉的做法，從頭學習另一種吉他。接著第一次世界大戰爆發，歐洲陷入混亂，樂器生意也受到很大影響。
十二年的試煉：塞哥維亞的挑剔
1924 年，約貝特把塞哥維亞介紹給豪瑟。當時塞哥維亞彈的是 1912 年那把出自曼努埃爾·拉米雷斯工坊的吉他（據考據，實際動手做的是工坊裡的師傅桑托斯·埃爾南德斯）。豪瑟仔細量了那把琴，從此全心轉向以托雷斯為基礎的西班牙式設計。
接下來是漫長的試煉。據紐約大都會藝術博物館的資料，豪瑟連續十二年把琴帶給塞哥維亞，才終於做出一把讓他滿意的。塞哥維亞要的是：音量能填滿大音樂廳，每個音都清楚分開，低音飽滿但不糊，高音明亮但不尖。每一年，豪瑟帶著新琴去，帶著塞哥維亞的意見回來，再修改。
這十二年，歐洲經歷了經濟大恐慌，德國社會動盪，西班牙也在 1936 年爆發內戰，塞哥維亞被迫離開祖國。在這樣的時代裡，一位製琴師和一位演奏家，為了一把琴持續通信、見面、修改，這份堅持本身就是一個故事。
1937 年的那一把琴
1937 年，豪瑟終於交出那把琴。塞哥維亞從 1938 年起把它當作主要的演奏琴，一直用到 1962 年，在世界各地的音樂廳、錄音室裡彈了二十多年。他捨棄了那把陪他出道的拉米雷斯，改用這把德國琴。
1954 年，塞哥維亞在美國的古典吉他雜誌中稱這把琴是「我們這個時代最好的吉他」。這句話讓豪瑟的名字傳遍全世界。後來這把 1937 年的豪瑟由塞哥維亞的遺孀在 1986 年捐給紐約大都會藝術博物館，至今仍是館藏中最重要的吉他之一，策展人形容它「改變了音樂史」。
從 1924 年到他過世，豪瑟一世一共做了大約 250 把托雷斯風格的吉他，數量不多，因為每一把都依客人的需求調整。英國吉他家朱利安·布林（Julian Bream）也長期使用豪瑟一世的琴，錄了至少八張專輯，形容豪瑟的聲音是古典吉他音色中「古典精神的本質」。
豪瑟的琴和當時的西班牙琴有什麼不同？一般的描述是：西班牙琴溫暖、豐厚、帶著一點熱情的「嗡」聲；豪瑟的琴則更清楚、更透明，每個音像是被仔細擦亮過，和弦裡的每一個聲部都分得很開。德國工匠的嚴謹，加上托雷斯的設計，做出了一種新的平衡。這也解釋了為什麼塞哥維亞在大音樂廳裡彈巴哈、彈對位的作品時，特別喜歡這把琴。
戰爭、轟炸與搬到鄉下
第二次世界大戰期間，慕尼黑遭到盟軍大規模轟炸。據豪瑟家族相關資料記載，豪瑟家在慕尼黑的房產受到相當嚴重的損害。戰爭讓整個德國的樂器生產幾乎停頓，木材、工具、客人都不見了。
戰爭也改變了製琴師和演奏家之間的距離。塞哥維亞在西班牙內戰後長年住在南美與美國，豪瑟在德國；戰爭期間兩地的交通與通信都很困難，很多歐洲製琴師的海外訂單也因此中斷。豪瑟一世做琴的最後十幾年，是在戰爭、物資短缺與身體病痛之間完成的，可是他留下的琴，大多數到今天仍然有人在彈。
1946 年，飽受氣喘之苦的豪瑟一世搬到下巴伐利亞的小鎮賴斯巴赫（Reisbach），在那裡再婚，也在那裡繼續做琴。一位做出世界名琴的製琴師，晚年是在一個鄉下小鎮的工作室裡度過的。1952 年 10 月 28 日，他在賴斯巴赫過世，享年六十九歲。
四代傳承：二世、三世與凱特琳
兒子赫曼·豪瑟二世（Hermann Hauser II，1911～1988）也在米滕瓦爾德受訓，很早就進父親的工坊工作。1952 年父親過世後，他接下工坊。名琴製琴師的兒子，最大的壓力是永遠被拿來和父親比較。二世沒有只是複製父親，而是在父親的基礎上做出自己的琴；他也在 1967 年在賴斯巴赫創辦了古典吉他研習營，讓這個小鎮成了吉他學習者聚集的地方。
孫子赫曼·豪瑟三世（Hermann Hauser III，1958 年生）之後接手，持續製琴，也在 2004 年與他人共同成立豪瑟吉他基金會，整理家族的歷史與樂器。曾孫女凱特琳·豪瑟（Kathrin Hauser，1982 年生）則是家族的第四代製琴師。從一位齊特琴工匠開始，這個家族用了一百多年，把一把吉他的標準一代代傳下去。
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1882 | 赫曼·豪瑟一世出生於巴伐利亞埃爾丁 |
| 1905 前後 | 以維也納式（施陶佛風格）吉他為主 |
| 1911 | 兒子赫曼·豪瑟二世出生 |
| 1913 | 約貝特帶著托雷斯吉他到慕尼黑，豪瑟開始研究西班牙吉他 |
| 1924 | 約貝特把塞哥維亞介紹給豪瑟，之後十二年持續送琴 |
| 1937 | 完成塞哥維亞的名琴 |
| 1938～1962 | 塞哥維亞以這把豪瑟為主要演奏琴 |
| 1946 | 豪瑟一世搬到賴斯巴赫 |
| 1952 | 豪瑟一世過世，二世接掌 |
| 1954 | 塞哥維亞稱這把琴為這個時代最好的吉他 |
| 1967 | 二世在賴斯巴赫創辦吉他研習營 |
| 1986 | 1937 年豪瑟捐贈給紐約大都會藝術博物館 |
| 1988 | 二世過世 |
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- 喜歡清楚、透明、聲部分明音色的古典吉他學習者。
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LINE 請老師幫我挑- 赫曼·豪瑟一世 1882 年生於巴伐利亞，原本以維也納式吉他、齊特琴等樂器為主。
- 1913 年約貝特帶來托雷斯吉他，豪瑟開始研究西班牙式吉他。
- 1924 年認識塞哥維亞，據大都會博物館資料，他連續十二年送琴，才做出讓塞哥維亞滿意的琴。
- 1937 年的豪瑟被塞哥維亞從 1938 年用到 1962 年，稱為這個時代最好的吉他，現藏紐約大都會藝術博物館。
- 二戰時慕尼黑遭轟炸，1946 年豪瑟搬到賴斯巴赫，1952 年在當地過世。
- 二世、三世與曾孫女凱特琳延續了四代的製琴傳承。
常見問題
塞哥維亞最有名的吉他是哪一把？
最常被提到的是德國製琴師赫曼·豪瑟一世 1937 年做的吉他。塞哥維亞從 1938 年用到 1962 年，稱它是這個時代最好的吉他，現在收藏在紐約大都會藝術博物館。
Hauser 是哪一國的製琴師？
是德國。豪瑟一世在慕尼黑工作，晚年搬到下巴伐利亞的賴斯巴赫，家族至今仍在當地製琴。
豪瑟為什麼會做西班牙式吉他？
1913 年西班牙吉他家約貝特帶著一把托雷斯吉他到慕尼黑，豪瑟仔細研究後開始轉向西班牙式設計；1924 年認識塞哥維亞後，更全心投入托雷斯風格的古典吉他。
什麼是豪瑟風格的古典吉他？
一般指以豪瑟一世的琴為參考的設計，常被形容為聲音清楚、聲部分明、音色透明。許多製琴師都做這種風格，但不代表出自豪瑟家族。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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