很多學古典吉他的人，第一首「正式的大型曲目」就是索爾（Fernando Sor）的〈莫札特《魔笛》主題變奏曲〉。它有莊嚴的序奏、輕快好記的主題，接著是一段又一段考驗不同技巧的變奏，最後用熱鬧的尾聲收尾。主題來自莫札特的歌劇，但曲子是索爾在倫敦時期寫給吉他的。他一生流亡、換跑道的故事，百大吉他手那一課已經講過；這一課專心講這首曲子。
主題從哪裡來：一串會讓人跳舞的魔法鈴
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌劇《魔笛》（Die Zauberflöte）1791 年在維也納首演，用的是德文。第一幕快結束時，捕鳥人帕帕基諾（Papageno）被大祭司薩拉斯特羅（Sarastro）的手下包圍，他拿出一串魔法鈴（一種鐘琴）搖起來，那些人聽到鈴聲，竟然不由自主地唱著跳著離開了。這段音樂的德文歌詞第一句是「Das klinget so herrlich」，意思大約是「這聲音多麼美妙」。
《魔笛》1794 年之後也開始用義大利文演出，這段音樂的義大利文標題是〈O cara armonia〉（啊，親愛的和聲），索爾的樂譜上就用了這個義大利文名稱；當時倫敦也出版過用這個標題的歌劇聲樂譜。研究者推測，1819 年 5 月倫敦推出一個重要的《魔笛》製作，而索爾那時正好在倫敦，很可能就是在這樣的環境下，選了這段觀眾耳熟能詳的旋律來寫變奏。
1821 年，倫敦的首版樂譜
依據多數資料，這首曲子 1821 年在倫敦首次出版，題獻給索爾的弟弟卡洛斯（Carlos Sor）。（樂譜資料庫 IMSLP 有一份資料寫作 1819 年，和多數說法不同；也有資料寫成 1821 年在巴黎出版。）首版的扉頁上寫著，這首曲子曾由作者本人在一場音樂會上演奏，可見它一開始就是索爾自己上台用的曲目。
後來法國的出版商梅松尼耶（Antoine Meissonnier）也在巴黎出版這首曲子，但這個法國版只有四段變奏、沒有尾聲，有些音也不一樣，有人認為那是一個簡化版。到了 1826 至 1827 年左右，梅松尼耶又出了一版，內容和倫敦首版一致。所以你今天看到的樂譜，有的是五段變奏加尾聲，有的少了一段，原因就出在這裡。
曲子的結構：序奏、主題、變奏、尾聲
這首曲子的骨架很清楚：先是一段緩慢、莊嚴的序奏，像歌劇開場前的布幕；接著是主題，把莫札特那段輕快的旋律用吉他唱出來；然後是五段變奏，每一段都用不同的技巧重新打扮同一個主題；最後是尾聲，讓整首曲子熱鬧地收尾。全曲在 E 調，利用吉他空弦的共鳴，聲音明亮。
索爾在寫主題時並沒有完全照抄莫札特，研究者比對後發現，他改動了拍號與調性，也省略了原曲的反覆。換句話說，他不是單純把歌劇旋律「翻譯」到吉他上，而是先把主題改寫成適合吉他的樣子，再開始變奏。他的傳記作者布萊恩·傑佛瑞（Brian Jeffery）形容這首曲子寫得非常精簡，沒有一個小節是浪費的。
| 段落 | 音樂特色 | 主要練習重點 |
|---|---|---|
| 序奏 | 緩慢、莊嚴，和弦厚重 | 和弦音量平衡、旋律線的連貫 |
| 主題 | 輕快、像歌一樣 | 旋律與低音的分工、清楚的節奏 |
| 各段變奏 | 分別用三連音、快速音群、雙音、小調色彩等手法改寫主題 | 每段一種技巧，例如右手速度、左手連音、聲部平衡 |
| 尾聲 | 熱鬧、帶有收尾的氣勢 | 速度穩定、結尾和弦乾淨 |
| 段落 | 音樂特色・主要練習重點 |
|---|---|
| 序奏 | 音樂特色：緩慢、莊嚴，和弦厚重 主要練習重點：和弦音量平衡、旋律線的連貫 |
| 主題 | 音樂特色：輕快、像歌一樣 主要練習重點：旋律與低音的分工、清楚的節奏 |
| 各段變奏 | 音樂特色：分別用三連音、快速音群、雙音、小調色彩等手法改寫主題 主要練習重點：每段一種技巧，例如右手速度、左手連音、聲部平衡 |
| 尾聲 | 音樂特色：熱鬧、帶有收尾的氣勢 主要練習重點：速度穩定、結尾和弦乾淨 |
器材：索爾那個年代的吉他
索爾寫這首曲子的時候，吉他比今天的古典吉他小一些、聲音比較輕巧，弦是羊腸弦而不是今天的尼龍弦。今天大多數人用現代古典吉他、標準調弦演奏，也有演奏家刻意使用十九世紀的老琴或仿古琴，讓聲音回到索爾那個時代的質感。
因為曲子在 E 調，第六弦與第一弦的空弦 E 都是主音，低音與和弦都能借用空弦的共鳴。這也是很多古典吉他名曲偏愛 E 調、A 調的原因：空弦就像免費的共鳴箱，讓一把吉他聽起來更寬廣。彈的時候不妨刻意聽聽空弦和按弦音色的差別，再決定哪些音要讓它自然延長。
怎麼練：一段變奏，一門功課
這首曲子之所以常被當作考試與比賽曲目，是因為它像一份完整的技巧考卷：每一段變奏考一種能力。練的時候建議把它當成好幾首小曲子來處理，一段一段分開練，不要每天都從頭彈到尾。
序奏的重點是音色。和弦要彈得整齊，不能有一顆音特別突出或沒聲音；旋律線要比和弦內的其他音清楚。主題的重點是歌唱性：先把莫札特的旋律唱熟，彈的時候讓旋律像人聲一樣有呼吸，低音輕輕托著。
變奏的部分，先找出每一段的「主角技巧」：有的段落是右手快速的音群，要先慢速確定每個音都清楚；有的段落是雙音或和弦的移動，要練左手的換把與保持；有的段落轉到小調，情緒要收斂，不能只顧著技巧。每段都先用節拍器慢練，到穩定後再逐步加快。
最後把整首串起來時，要注意段落之間的對比：序奏的莊嚴、主題的輕快、小調變奏的陰影、尾聲的熱鬧。考試與比賽評審最常聽的，往往不只是速度，而是你能不能讓每一段變奏有自己的個性。
小故事：同一段旋律，好多人拿來變奏
《魔笛》的這段魔法鈴旋律，在十九世紀非常受歡迎，不只索爾，長笛家德魯埃（Louis Drouet）、鋼琴家亨利·赫茲（Henri Herz），還有俄國作曲家葛令卡（Mikhail Glinka），都拿它來寫過變奏曲。當時的作曲家很喜歡用觀眾熟悉的歌劇旋律寫變奏，就像今天的樂手改編流行歌一樣，是吸引聽眾、展現技巧的好方法。
在那麼多版本之中，索爾的吉他版是流傳最廣的一首。兩百年後，它依然出現在世界各地的考試、比賽與音樂會上，被許多人稱為每一位有志於古典吉他的人都要通過的「試煉場」。
對學吉他的人有什麼意義
- 它是一份完整的技巧考卷：一首曲子裡有和弦、旋律、快速音群、雙音與小調色彩，練完技巧會全面進步。
- 學會變奏的思考：同一個主題可以用不同技巧與情緒重新詮釋，這對編曲與即興都很有啟發。
- 了解版本差異：倫敦首版與法國版的變奏數量不同，選譜時要知道自己用的是哪一個版本。
- 從歌劇學唱歌：主題來自歌劇，彈的時候想像歌手在唱，旋律會更自然。
參考資料
- IMSLP：Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 (Sor, Fernando)
- This Is Classical Guitar：Introduction and Variations on a Theme by Mozart Op. 9（版本比較）
- Siccas Guitars：Sor's Variations on a Theme by Mozart, Op. 9, on Guitar
- Wikipedia：Introduction and Variations on a Theme by Mozart（僅作線索）
- Wikipedia：The Magic Flute（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 主題取自莫札特歌劇《魔笛》第一幕的〈Das klinget so herrlich〉，帕帕基諾搖響魔法鈴，讓人不由自主地跳舞；索爾用的是義大利文標題〈O cara armonia〉。
- 多數資料記載這首曲子 1821 年在倫敦首次出版，題獻給索爾的弟弟卡洛斯，扉頁註明曾由作者在音樂會上演奏。
- 法國出版商梅松尼耶的早期版本只有四段變奏、沒有尾聲，後來的版本才與倫敦首版一致。
- 曲子由序奏、主題、五段變奏與尾聲組成，在 E 調，善用空弦共鳴。
- 練習時把每段變奏當成一門功課分開練，最後再注意段落之間的個性與對比。
常見問題
〈魔笛主題變奏曲〉的主題是莫札特寫的嗎？
主題旋律來自莫札特歌劇《魔笛》第一幕的一段合唱，序奏、變奏與尾聲則是索爾為吉他寫的。索爾還稍微改動了主題的拍號與調性，讓它更適合吉他。
為什麼有的樂譜只有四段變奏？
法國出版商梅松尼耶早期出的版本只有四段變奏、沒有尾聲，可能是簡化版；倫敦首版則是五段變奏加尾聲。後來梅松尼耶也出了與倫敦首版一致的版本。
這首曲子是哪一年寫的？
多數資料寫 1821 年在倫敦首次出版，但也有資料寫 1819 年或寫成在巴黎出版。可以確定的是，它和索爾在倫敦的時期關係密切。
什麼程度可以練這首曲子？
通常是具備基本古典吉他技巧、能彈奏中級練習曲之後的程度。可以先從序奏與主題開始，再逐段挑戰變奏。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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