有些歌是先紅，才被拍進電影；〈Manhã de Carnaval〉剛好相反，是一部電影把它帶到全世界。1959 年，法國導演把一個古希臘神話搬到里約的狂歡節，片中那段溫柔、帶點憂傷的吉他旋律，讓許多外國觀眾第一次聽見巴西的尼龍弦吉他。寫這首歌的人，是吉他手路易斯·邦法（Luiz Bonfá）。這一課來看看，這首歌怎麼從電影走到爵士俱樂部，又怎麼成為無數吉他手的必練曲。
這首歌的誕生：神話、舞台劇，再到電影
故事要從一齣舞台劇說起。詩人維尼休斯·德·莫賴斯（Vinicius de Moraes）把古希臘神話裡奧菲斯（Orpheus）下冥府找回愛人尤麗狄絲的故事，搬到里約山坡上的貧民區，寫成舞台劇《Orfeu da Conceição》，1956 年在里約上演。這齣劇的音樂由年輕的裘賓（Antônio Carlos Jobim）負責；邦法也參與了這個作品。
法國導演馬賽爾·卡繆（Marcel Camus）把這齣劇改編成電影《黑人奧菲》（Orfeu Negro / Black Orpheus），在里約狂歡節期間實地拍攝，演員大多是巴西的黑人演員。電影的配樂不再沿用舞台劇的歌曲，而是請裘賓和邦法另外寫新歌。邦法寫下〈Manhã de Carnaval〉與〈Samba de Orfeu〉，葡萄牙文歌詞由記者兼作詞人安東尼奧·瑪利亞（Antônio Maria）填寫；裘賓則寫了〈A Felicidade〉等曲子。
1959 年，《黑人奧菲》在坎城影展拿下金棕櫚獎，接著又得到奧斯卡最佳外語片與金球獎。電影在世界各地上映，片中的音樂也跟著傳開。對很多歐美觀眾來說，這是他們第一次聽到巴西的森巴與吉他，比 Bossa Nova 在美國流行還要早上幾年。
片中是誰在唱？一首歌的兩個聲音
在電影裡，這首歌是男主角奧菲在山坡上、抱著吉他唱給尤麗狄絲聽的。飾演奧菲的布雷諾·梅洛（Breno Mello）其實是足球員出身，不是歌手；銀幕上他對嘴，真正的歌聲來自巴西歌手阿戈斯蒂尼奧·多斯·桑托斯（Agostinho dos Santos）。電影原聲帶裡，也有邦法自己用吉他彈奏的演奏版。
邦法 1922 年生於里約，十一歲開始跟烏拉圭古典吉他家伊薩亞斯·薩維歐（Isaías Sávio）學琴。據說他家住在城西的聖克魯斯，每週要長途跋涉到老師在聖塔特雷莎的家上課，老師看他認真又有天分，乾脆不收學費。這份古典吉他的底子，讓他後來的演奏常常同時彈出旋律、低音與和聲，一把吉他就像一個小樂團。
經典吉他段落：1959 年，一個人、一把琴、一台錄音機
要聽邦法怎麼用一把吉他彈這首歌，最好的例子是《Solo in Rio 1959》。1959 年，美國錄音師艾默瑞·庫克（Emory Cook）帶著當時很先進的 Nagra 攜帶式錄音機到里約，請邦法一個人獨奏，一個晚上錄下了一整張專輯，原本由 Cook Records 發行。2005 年，美國史密森尼學會旗下的 Smithsonian Folkways 重新整理發行，加了十幾首未發表的曲目。
在這個獨奏版本裡，你可以聽到這首歌最迷人的地方：旋律在高音弦上慢慢唱，底下的低音和中音的和弦一起移動，像有一個人唱歌、另一個人伴奏，但其實只有一把吉他。旋律本身很簡單，大多是一級一級往下走的句子，帶著淡淡的憂傷，卻不沉重，正好呼應「狂歡節的早晨」這個意象：熱鬧過後，天亮了，心裡還留著一點期待。
從樂理來看，這首歌是小調，和弦進行大量使用小調的二五一（半減七和弦、屬七和弦，再回到小調主和弦），這正是後來爵士樂手很愛拿它來即興的原因。和弦一個接一個往下走，每一步都有清楚的方向感，即使只彈和弦，也能聽出旋律的輪廓。
器材：尼龍弦、手指、標準調弦
邦法在電影原聲帶與《Solo in Rio 1959》用的是尼龍弦古典吉他，手指撥弦、標準調弦，沒有效果器。他使用的確切廠牌，找不到夠可靠的資料，這裡不寫。和若昂·吉爾貝托那種非常輕柔的伴奏相比，邦法的聲音比較亮、比較有穿透力，獨奏時常常讓旋律清楚地跳出來。
如果你要練獨奏版，琴本身不必講究，但要注意兩件事：一是右手指甲的長度與形狀，影響旋律音的亮度；二是琴的弦距不要太高，因為這首歌有不少需要同時按住旋律與低音的把位，弦太高手會很快累。
怎麼練：先會伴奏，再挑戰獨奏
第一階段，把它當成一首歌來伴奏。先用 Bossa Nova 的基本節奏：拇指穩定彈低音、其他手指撥出切分的和弦。把整首的和弦進行背熟，尤其是小調二五一的按法，這組和弦學會之後，很多爵士與巴西歌曲都用得到。
第二階段，練獨奏版。先只彈旋律，用 apoyando（靠弦奏法）或比較飽滿的觸弦，讓每個旋律音都能唱。接著加上低音，只在每個和弦的第一拍放一個低音就好；最後才把中間的和弦音補進去。每加一層，都要確認旋律還是最大聲、最清楚的那一個。
第三階段，學爵士的玩法。很多爵士吉他手會把旋律彈一遍，接著用同一組和弦即興。可以先試著只用和弦音來即興，跟著和弦往下走，練習在每個和弦換掉的時候，找到最近的那個和弦音。這是從彈曲子走向即興最好的入門練習。
小故事：從電影插曲到爵士標準曲
電影紅了之後，這首歌很快被翻成各種語言。1960 年代，美國作詞人卡爾·西格曼（Carl Sigman）另外寫了一份英文歌詞，取名〈A Day in the Life of a Fool〉；不過這不是原詞的翻譯，而是重新寫的內容。也有早期英文版取名〈Carnival〉。許多爵士歌手、薩克斯風手與吉他手都錄過它，至今仍是爵士俱樂部裡常被點唱的標準曲之一。
1962 年 11 月，邦法也是紐約卡內基音樂廳那場 Bossa Nova 音樂會的演出者之一，之後他在美國錄了多張唱片，和不少美國歌手、樂手合作，成為巴西音樂在美國的重要推手。2001 年 1 月，他在里約過世，享年 78 歲。這首他為電影寫的歌，成了他最有名的作品。
對學吉他的人有什麼意義
- 古典技巧可以走進流行與爵士：邦法用古典吉他的底子彈巴西歌曲，示範了旋律、低音、和聲同時進行的獨奏寫法。
- 小調二五一是必學的和弦語言：這首歌把它用得非常清楚，學會之後，能看懂大量的爵士與巴西歌曲。
- 一首曲子可以有三種練法：伴奏、獨奏、即興，循序漸進，能把一首歌練成一整套功課。
- 讓旋律唱出來：獨奏時層次再多，旋律永遠是主角，這是指彈與古典吉他共通的原則。
參考資料
- Smithsonian Folkways：Luiz Bonfá, Solo in Rio 1959（SFW CD 40483）專輯資料
- World Music Central：Luiz Bonfa's Historical Solo In Rio 1959 Reissued by Smithsonian Folkways
- Festival de Cannes 官方網站：Orfeu Negro（1959 金棕櫚獎）
- Academy of Motion Picture Arts and Sciences：第 32 屆奧斯卡得獎名單
- Originals.be：Manha de Carnaval 原唱資料
- Wikipedia：Manhã de Carnaval、Luiz Bonfá（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Manhã de Carnaval〉由吉他手路易斯·邦法作曲、安東尼奧·瑪利亞作詞，是 1959 年電影《黑人奧菲》的主題曲之一。
- 電影改編自維尼休斯的舞台劇《Orfeu da Conceição》，得到坎城金棕櫚獎、奧斯卡最佳外語片與金球獎。
- 片中由布雷諾·梅洛飾演奧菲並對嘴，真正的歌聲是阿戈斯蒂尼奧·多斯·桑托斯。
- 1959 年錄音師艾默瑞·庫克在里約錄下邦法的獨奏專輯，2005 年由 Smithsonian Folkways 重新發行為《Solo in Rio 1959》。
- 這首歌大量使用小調二五一，後來以〈A Day in the Life of a Fool〉等英文版本成為爵士標準曲。
- 練習可以分三階段：Bossa Nova 伴奏、旋律加低音的獨奏版、用和弦音即興。
常見問題
〈Manhã de Carnaval〉是什麼意思？
葡萄牙文的意思是「狂歡節的早晨」。這首歌是電影《黑人奧菲》的主題曲之一，電影的故事就發生在里約的狂歡節期間。
這首歌和〈Black Orpheus〉是同一首嗎？
是。因為它是電影《黑人奧菲》（Black Orpheus）的主題曲，很多人直接用片名稱呼它。英文版另有〈A Day in the Life of a Fool〉等歌名，但歌詞是重新寫的。
電影裡唱歌的是男主角本人嗎？
不是。飾演奧菲的布雷諾·梅洛是對嘴演出，真正的歌聲來自巴西歌手阿戈斯蒂尼奧·多斯·桑托斯。
初學者可以練這首歌嗎？
可以先從伴奏版開始，用基本的 Bossa Nova 節奏彈和弦進行。獨奏版需要同時按住旋律與低音，適合有一點古典吉他或指彈基礎後再挑戰。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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