一把民謠吉他上好鋼弦、調好音的那一刻，六條弦一起把大約七十公斤的力量拉在琴頸和琴橋上，而且一拉就是幾十年。想像一下，用兩、三公釐厚的木片撐住一個成年人的重量，還要它唱歌——這就是民謠吉他製琴師要解決的問題。上一課的古典吉他是從面板開始慢慢「長」出來；民謠吉他的傳統做法比較像蓋房子：先把骨架定形，再一層層組起來，最後才把琴頸裝上去。這一課，我們走進一間美式民謠吉他工作室。
鋼弦帶來的難題
19 世紀末到 20 世紀初，美國的吉他從羊腸弦漸漸改成鋼弦，聲音更大、更亮，但拉力也大得多。原本給羊腸弦設計的輕巧結構撐不住，面板會被琴橋拉得往前翻、往上隆起。製琴師必須讓面板更強壯，又不能強壯到變成一塊不會振動的木板。
答案就是 X 音梁（X-bracing）：面板背面兩根主要的音梁在音孔下方交叉成一個大大的 X，琴橋剛好落在 X 的下半部之間，弦的拉力被分散到整片面板。這個設計在 19 世紀中期由美國馬丁（Martin）吉他的創辦人所使用，鋼弦普及後成了民謠吉他的標準。
扇貝削：一個被放棄又被找回來的做法
音梁的側面可以削成中間低、兩端高的波浪狀，像扇貝的邊緣，叫做扇貝削（scalloped bracing）。削掉的地方讓面板更容易振動，低音更豐厚；但面板相對比較容易變形。
1940 年代中期，馬丁停止在標準款上做扇貝削，改用比較保守、不削波浪的音梁，主要是為了應付越來越粗的鋼弦，降低面板變形、退貨維修的風險。幾十年後，戰前老琴的低音與共鳴成了傳奇，玩家和製琴師紛紛懷念那種聲音，1970 年代中期，扇貝削又重新出現在馬丁的型號上。今天手工製琴師多半會依照每一片面板的硬度，自己決定要削多少。
手工民謠吉他的製作全流程
以下是常見的美式做法。每位製琴師的順序與工具不同，但大致會經過這些步驟：
- 備料與適應：挑好面板（多半是雲杉）、背側板（玫瑰木、桃花心木、楓木等）、琴頸（桃花心木或楓木）、指板與琴橋（烏木或玫瑰木），放進控制在相對濕度約 40～50% 的工作室幾天到幾週。
- 拼板與削厚：對開的面板與背板刨到中線密合後黏起來，再削到需要的厚度，面板大約在兩、三公釐之間。
- 嵌音孔花紋與挖音孔：在面板上銑出環形淺槽，嵌入花紋，再切出音孔。
- 彎側板：側板削薄後沾濕，夾在加熱毯和薄鋼片之間，放進一台有吉他腰身形狀的彎板機，慢慢加熱、壓下，定形冷卻；也有人用加熱的金屬管手工彎。
- 放進模具：彎好的側板放進一個吉他形狀的模具裡固定，琴頸端與琴尾端各黏上一塊實木塊（頸木與尾木）。
- 黏內襯：沿著側板上下邊緣，黏上一圈鋸了許多小切口的細木條，叫做內襯（kerfed lining），像可以彎曲的小梳子，用來增加面板、背板與側板黏合的面積。
- 黏音梁：在面板背面黏上 X 音梁與其他音梁。很多工作室用壓棒台（go-bar deck）：上方有一塊板子，製琴師把一根根有彈性的細長棒子撐在板子和音梁之間，像許多小手同時往下壓；面板下面墊著一個微微凹下的弧度碟，讓面板帶一點拱度。
- 削音梁與面板調音：用鑿刀和小刨刀把音梁削出形狀，一邊敲面板一邊聽（下一課詳講）。
- 封面板與背板：把側板的上下緣修成和面板、背板相符的弧度，先黏面板、再黏背板，一個空心的琴身就完成了。
- 包邊：用銑刀沿著琴身邊緣銑出槽，黏上包邊條與裝飾線，乾了以後刮平。
- 做琴頸與裝調整桿：把琴頸鋸成形、雕出背面弧度，在中間開一條槽，埋入可以用扳手調整的金屬調整桿（truss rod），日後用來對抗弦的拉力、調整琴頸彎度。
- 做指板與打品：依照弦長算出每一格位置，鋸出品槽，把指板表面磨出微微的弧度，再把琴格敲進或壓進槽裡，剪齊、修斜兩端。
- 接琴頸：把琴頸和琴身接在一起（下一節詳細說明兩種方法），反覆修整，讓琴頸角度剛好。
- 上漆：填毛孔、上底漆、噴多層亮光漆，等漆乾硬之後再研磨、拋光（第六課詳講）。
- 黏琴橋：把琴橋位置的漆刮掉，讓木頭直接黏木頭，用夾具夾緊。
- 調整出廠：做上下弦枕、鑽弦釘孔、上弦，調整弦距與琴頸彎度，讓它在張力下休息後再微調（第七課詳講）。
接琴頸：鳩尾榫與螺絲兩條路
民謠吉他的琴頸是另外做好再接上琴身的，接法主要有兩種流派。
- 鳩尾榫（dovetail joint）：琴跟削成上寬下窄的梯形榫頭，琴身的頸木挖出相同形狀的榫孔，像拼圖一樣滑進去，再用膠黏死。這是馬丁等老牌大廠的傳統做法，接合緊密，但要非常精準地修整，而且日後要拆開，得先用蒸氣把膠化開。
- 螺絲固定（bolt-on）：用螺栓把琴頸鎖在琴身上。美國泰勒吉他（Taylor）在 1999 年推出自己的螺絲接頸設計，用電腦數控機台切出精準的凹槽，再用不同厚度的墊片調整琴頸角度；許多現代手工製琴師也採用類似的螺絲接頸，有的再加上膠。
為什麼要特別講這件事？因為民謠吉他用了幾十年後，鋼弦的拉力會慢慢把琴身往前拉，琴頸角度改變，弦距越來越高，最後怎麼調都調不低，這時候就需要「重新接頸」（neck reset）。鳩尾榫的琴要用蒸氣拆開、修整、重新黏回，是一件大手術；螺絲接頸的琴只要鬆開螺栓、換墊片，相對簡單。這兩種做法的支持者，到今天還在爭論哪一種聲音比較好。
打品：二十根金屬條決定你按不按得準
琴格的位置不是隨便排的，而是依照弦長用數學算出來的：每往上一格，到琴橋的距離縮短一定比例，十二格剛好在弦長的一半。手工製琴師會用模板或精密的鋸台，把品槽鋸在正確位置，差一點點，彈起來就會不準。
敲琴格也有學問。琴格底下有一排小倒刺，敲進槽裡卡住；如果敲得不平均，某一格就會高一點，彈到那裡就會「打弦」（弦振動時碰到前面的琴格，發出沙沙聲）。所以打完品之後，製琴師還要用長而平的整平尺把所有琴格磨到同一高度，再把每一根的頂端修圓、拋光。這一連串的工作，到第七課的調整出廠還會再做一次細修。
工作室裡的故事：第一把琴與做壞的琴
許多後來成名的民謠吉他製琴師，第一把琴都做得不怎麼樣。後來在美國德州開設知名工作坊的比爾·柯林斯（Bill Collings），1970 年代在休士頓白天做機械工作，晚上在家裡自己摸索做琴；他後來回憶自己的第一把吉他，說它還可以，可是聲音就是沒有起來。他一把一把改，直到一位在學校報紙寫稿的大學生來訪問他，彈了他的琴之後當場買下——那位學生是後來成為鄉村歌手的萊爾·洛維特（Lyle Lovett），之後一直是柯林斯的老客戶。
做壞的琴也很多：側板在彎板機裡裂開；面板音梁削太多，上弦之後琴橋後方慢慢隆起；接頸角度沒算好，弦距高到無法彈；漆面在梅雨季泛白起霧。很多製琴師會把這些失敗的琴留在工作室牆上，當作提醒。
對學吉他的人有什麼意義
- 鋼弦拉力很大，民謠吉他長期不彈時可以把弦稍微放鬆一點，但不要全部拆光，讓琴頸維持平衡。
- 如果弦距越來越高、調整桿也調不下來，可能是琴頸角度變了，請專業師傅評估，不要自己硬磨下弦枕。
- 從音孔用手機鏡頭往裡拍，可以看到 X 音梁、內襯和琴橋補強板，認識自己琴的構造。
- 打弦、某一格特別不準，有時是琴格高低不平，交給師傅整平，比換一把琴划算。
- 調整桿是用來調整琴頸彎度的，不是用來調弦距的；不熟悉的話每次只轉一點點，或請老師、師傅幫忙。
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 鋼弦拉力大，民謠吉他用 X 音梁分散拉力，這個設計後來成為標準。
- 扇貝削讓面板更容易振動；1940 年代中期一度被放棄，1970 年代中期重新出現。
- 美式做法先把側板彎好放進模具，黏內襯、音梁，封面板與背板，再接上琴頸。
- 接頸有鳩尾榫與螺絲固定兩種；泰勒在 1999 年推出螺絲接頸設計，日後重新接頸比較容易。
- 琴格位置依弦長精算，打完品要整平、修圓、拋光，才不會打弦。
- 柯林斯從休士頓的業餘製琴起步，一位大學生記者萊爾·洛維特買下他的琴並成為長期客戶。
常見問題
民謠吉他和古典吉他的做法最大差在哪？
民謠吉他要承受鋼弦很大的拉力，所以用比較強壯的 X 音梁，有調整桿，琴頸通常另外做好再接上琴身；古典吉他尼龍弦拉力小，用扇形音梁，傳統西班牙式做法是琴頸與琴身一起組裝。
鳩尾榫和螺絲接頸，哪一種比較好？
各有支持者。鳩尾榫是傳統做法，接合緊密，但日後重新接頸要用蒸氣拆開，工程較大；螺絲接頸可以靠更換墊片調整角度，維修比較方便。聲音上的差異至今仍有爭論。
什麼是重新接頸？我的琴需要嗎？
民謠吉他長年受到鋼弦拉力，琴頸角度會慢慢改變，弦距越來越高。如果下弦枕已經很低、調整桿也調不下來，彈起來仍然很吃力，就可能需要重新接頸，請專業師傅檢查再決定。
扇貝削音梁的吉他比較好聽嗎？
扇貝削通常讓低音更豐厚、反應更靈敏，很多人喜歡；但面板比較容易受拉力變形，比較需要照顧。是否比較好聽，要看整把琴的設計與你喜歡的音色。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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