很多人第一次聽到〈阿爾罕布拉宮的回憶〉,都會以為是兩把吉他在合奏:上面一條旋律像是拉長的小提琴,下面還有一串分解和弦在流動。其實只有一個人、一把吉他,靠的是右手一種叫「輪指」(tremolo)的技巧。這首曲子今天是古典吉他最有名的作品之一,但它的身世比想像中更有意思:手稿上原本不是這個名字,題獻對象也不只一位。這一課就從那份手稿說起。
1899 年 12 月 8 日,馬拉加的一份手稿
塔雷加(Francisco Tárrega)帶著學生與贊助人一同去格拉納達參觀阿爾罕布拉宮的經過,百大吉他手那一課已經提過,這裡只講那一趟旅行留下來的東西:一份五頁的手稿。根據巴塞隆納音樂博物館(Museu de la Música de Barcelona)的介紹,這份手稿寫於馬拉加(Málaga),日期是 1899 年 12 月 8 日,當時塔雷加正準備前往阿爾及利亞。那一天是天主教的聖母無染原罪節,西班牙文叫 Inmaculada Concepción。
這個日子不是巧合。曲子是送給他的學生、朋友兼贊助人康查·戈麥斯·德·哈科比(Concha Gómez de Jacoby)的,而「康查」正是「康賽普西翁」(Concepción)的暱稱。在西班牙,人們除了過生日,也會在和自己名字同名的聖人節日慶祝「命名日」。手稿最後一頁寫明,這首曲子是送她的命名日禮物,也是兩人一起遊覽阿爾罕布拉宮的紀念。
手稿上的曲名也和今天不一樣,寫的是〈Improvisación ¡A Granada! Cantiga Árabe〉,意思大約是「即興曲:致格拉納達!阿拉伯風之歌」。很多書和網站把這首曲子的創作年份寫成 1896 年,但博物館依據手稿的日期是 1899 年;兩種說法並存,看到不同年份時不必太驚訝。
換了名字、換了結尾、多了一位題獻對象
今天大家熟悉的曲名〈Recuerdos de la Alhambra〉,是二十世紀初巴塞隆納的出版商維達爾·利莫納與博塞塔(Vidal Llimona y Boceta)出版時定下來的。博物館的資料提到,出版商取這個名字,和美國作家華盛頓·歐文(Washington Irving)1832 年出版、讓阿爾罕布拉宮在歐美聲名大噪的《阿爾罕布拉的故事》(Tales of the Alhambra)有關。換句話說,曲名借用了當時讀者心中那座浪漫、神祕的摩爾宮殿印象。
出版時,題獻也多了一位。印刷版上寫的是向法國吉他家阿爾弗雷德·科坦(Alfred Cottin)致敬,所以你會看到有的資料說這首曲子獻給康查,有的說獻給科坦,兩邊都沒錯:一個是手稿上的私人禮物,一個是正式出版時的公開題獻。
音樂本身也有變動。手稿版的結尾只是一個和弦就收住,出版版本則改成一段長長的分解和弦,讓聲音慢慢散開。這份手稿後來還有一段旅程:先由作曲家蒙波(Federico Mompou)收藏,再經收藏家之手,2011 年在拍賣會上售出,2016 年捐給巴塞隆納音樂博物館;2022 年還曾借回格拉納達展出,算是回到了它出生的地方。
輪指:一個人彈出兩個人的聲音
這首曲子全曲幾乎都用輪指。古典吉他的輪指通常是右手四個動作一組:拇指先彈一個低音,接著無名指、中指、食指依序在同一根高音弦上快速彈同一個音。因為三根手指反覆彈得又快又均勻,耳朵會把它聽成一個拉長、持續的旋律音;而拇指在每組開頭彈的低音串起來,就成了底下流動的分解和弦。很多聽眾以為是二重奏,原因就在這裡。
曲子分成兩大段:前段在 A 小調,帶著一點懷舊與憂傷;後段轉到同主音的 A 大調,像是陰影裡忽然照進陽光。兩段的旋律都在高音弦上,用輪指唱出來,低音則一直穩穩地支撐和聲。最後回到原本的情緒,用分解和弦收尾。
輪指並不是塔雷加發明的,但他把這個技巧寫成一整首有完整旋律、能讓人記住的曲子,這首作品也就成了後來每個學古典吉他的人遲早會遇到的考驗。巴塞隆納音樂博物館的介紹中提到,略維特(Miguel Llobet)、塞哥維亞(Andrés Segovia)、朱利安·布林(Julian Bream)等名家都演奏過它。
要用什麼琴、什麼調弦
塔雷加沒有留下錄音,這首曲子也沒有一個「原始錄音現場」可以講。演奏時用的是古典吉他(尼龍弦)、標準調弦,不需要移調夾或效果器。A 小調和 A 大調對吉他很友善:主音 A 就在第五弦空弦,低音有空弦共鳴可以借力,高音的旋律則落在第一、二弦,輪指的聲音最清亮。
| 項目 | 內容 |
|---|---|
| 樂器 | 古典吉他(尼龍弦) |
| 調弦 | 標準調弦 |
| 調性 | 前段 A 小調、後段 A 大調 |
| 核心技巧 | 輪指:拇指低音+無名指、中指、食指反覆同一個高音 |
| 左手重點 | 高把位和弦按法與換把,按住整組和弦讓輪指不中斷 |
怎麼練:先讓三根手指一樣大聲
輪指最常見的問題,是三根手指的音量和間隔不平均,聽起來像「噠、噠噠」而不是一條連貫的線。最常見的情況是中指最有力、無名指最弱。第一步只練右手:左手不按任何音,右手拇指彈第五弦空弦,三根手指輪流彈第一弦空弦,開節拍器,用很慢的速度彈,每一個音都要清楚、大小一致。
第二步是重音移位練習。把一組四個音裡的重音輪流放在拇指、無名指、中指、食指上,每種練幾分鐘。這樣可以逼最弱的那根手指也學會出力,最後再把重音拿掉,四個音就會比較平均。第三步才加入左手:先挑曲子裡的一兩個小節,左手按好和弦,確定換和弦時右手的節奏不會停頓或拖慢。
第四步是聽旋律。輪指練到後來,很多人只顧著手指平均,卻忘了上面那條其實是一首歌。可以先不用輪指,只用單音把高音旋律彈一遍、甚至唱一遍,找出每一句往哪裡走、哪裡該稍微放慢,再回到輪指去表現它。速度留到最後再慢慢加,一旦加速就開始亂,就退回前一個速度。
另外,指甲的形狀和長度對輪指影響很大。三根手指的指甲如果長短差太多,觸弦的時間就不會一致,音色也會忽亮忽暗。這部分每個人的手不同,最好在有經驗的老師指導下慢慢調整。
小故事:從電影、電視到一部韓劇
這首曲子被大量用在影視作品裡。邁克·歐菲爾德(Mike Oldfield)在電影《殺戮戰場》(The Killing Fields)的配樂裡改編過它;英國電視節目、美國影集也都借用過它的旋律。2018 年還有一部韓劇,乾脆直接用了它的曲名當劇名,叫《阿爾罕布拉宮的回憶》,配樂裡也用上了這首吉他曲。
它也被改編成各種樂器版本:小提琴家用獨奏小提琴模仿輪指、鋼琴家改成鋼琴獨奏,甚至有人用木琴演奏。一首當年寫給學生當命名日禮物的小品,一百多年後走進了全世界的耳朵,這大概是塔雷加在馬拉加寫下那五頁樂譜時想不到的。
對學吉他的人有什麼意義
- 它是輪指的標準教材:學會讓三根手指平均地彈同一個音,這個能力也能用在其他輪指曲與指彈編曲上。
- 一把吉他可以同時唱旋律和伴奏:輪指讓我們理解「旋律線」與「伴奏線」在同一隻右手裡分工的概念。
- 樂譜也有歷史:同一首曲子有手稿版與出版版,曲名、結尾、題獻都不同,學會查來源,才知道自己彈的是哪個版本。
- 技巧是為音樂服務:輪指再平均,如果沒有把上面的旋律唱出來,聽起來只是一串整齊的聲音。
參考資料
- Museu de la Música de Barcelona 部落格:Recuerdos de la Alhambra(手稿介紹)
- IMSLP:Recuerdos de la Alhambra (Tárrega, Francisco)
- Musopen:Alfred Cottin(印刷版題獻)
- Universal Edition:Recuerdos de la Alhambra 作品資料
- Wikipedia:Recuerdos de la Alhambra(僅作線索,並與其他來源交叉核對)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈阿爾罕布拉宮的回憶〉的手稿寫於 1899 年 12 月 8 日的馬拉加,原名〈Improvisación ¡A Granada! Cantiga Árabe〉;常見的 1896 年是另一種說法。
- 手稿是送給學生兼贊助人康查·戈麥斯·德·哈科比的命名日禮物,紀念兩人同遊阿爾罕布拉宮。
- 今天的曲名是巴塞隆納出版商出版時定的,印刷版另外題獻給法國吉他家阿爾弗雷德·科坦,結尾也從單一和弦改成長的分解和弦。
- 全曲用輪指演奏:拇指彈低音,無名指、中指、食指反覆彈同一個高音,聽起來像旋律被拉長、還有人在伴奏。
- 前段 A 小調、後段 A 大調,用古典吉他標準調弦演奏。
- 練輪指的重點是三根手指的音量與間隔平均,可以用空弦、重音移位與節拍器慢練。
常見問題
〈阿爾罕布拉宮的回憶〉是哪一年寫的?
許多資料寫 1896 年,但巴塞隆納音樂博物館收藏的手稿日期是 1899 年 12 月 8 日,寫於馬拉加。兩種年份都常見,手稿日期是目前最具體的依據。
這首曲子到底獻給誰?
手稿是送給塔雷加的學生兼贊助人康查·戈麥斯·德·哈科比的命名日禮物;後來正式出版時,印刷版則題獻給法國吉他家阿爾弗雷德·科坦。兩種說法都有根據。
為什麼聽起來像兩把吉他在合奏?
因為輪指。三根手指快速反覆彈同一個高音,聽起來像一條持續的旋律;拇指在每組開頭彈的低音,則串成底下的分解和弦伴奏,所以一個人就能彈出兩層聲音。
初學者可以練這首嗎?
完整版需要穩定的輪指與一定的左手換把能力,不算入門曲。可以先從空弦輪指與簡單的輪指練習曲開始,等右手穩定了再挑戰這首。
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