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Guitar Stories・百大吉他名曲篇

〈BLUE LAGOON〉:一支音響廣告的配樂,讓吉他演奏曲變成日本的夏天

高中正義的〈BLUE LAGOON〉為什麼是日本夏日吉他演奏曲的代表?這一課講 1979 年專輯《JOLLY JIVE》的製作、1980 年單曲發行並被選為音響廣告配樂而走紅的經過,曲子裡歌唱式的旋律、拉丁律動與弦樂編曲,還有這首沒有歌詞的曲子怎麼練,以及它對想寫自己吉他曲的人有什麼啟發。

吉他故事館・百大吉他名曲篇爵士、流行與亞洲名曲・第 16 課盧家宏 著

在很多日本人的記憶裡,夏天有一種聲音:明亮的電吉他旋律,輕快的拉丁節奏,好像一打開窗就看得到海。這種感覺,很大一部分來自高中正義(Masayoshi Takanaka)的〈BLUE LAGOON〉。它是一首沒有歌詞的吉他演奏曲,卻在流行歌的世界裡紅了起來。這一課不重講高中正義的生平,我們專心看這首曲子:它怎麼被做出來,又怎麼被一支廣告送進千家萬戶。

這首曲子的誕生:第五張專輯裡的藍色潟湖

〈BLUE LAGOON〉收在高中正義的第五張原創專輯《JOLLY JIVE》,1979 年 12 月 1 日由 Kitty Records 發行,距離上一張《BRASILIAN SKIES》大約一年五個月。專輯裡所有的曲子都由他作曲、編曲,YouTube 官方音源的資料也列出他同時擔任製作人與弦樂編曲。

曲名的意思是「藍色潟湖」,一片被沙洲或珊瑚礁圍起來、又藍又平靜的海水。高中正義從個人出道開始,作品就和海島、旅行、熱帶節奏連在一起,第一張專輯叫《SEYCHELLES》,就是印度洋的島嶼。〈BLUE LAGOON〉延續了這個形象,而且把它推到最清楚、最好記的樣子。

錄音現場:融合樂的班底

據日文維基百科整理,《JOLLY JIVE》的主要樂手包括鼓手井上茂、貝斯手高橋ゲタ夫、鍵盤手乾裕樹等人,各曲的編制不完全相同;專輯另一首〈RADIO RIO〉還請到剛加入 YMO 不久的坂本龍一彈鍵盤。這是一群在當時日本錄音室圈很活躍的樂手,對拉丁、放克和爵士的律動都很熟。

這樣的班底,讓〈BLUE LAGOON〉有一個很結實的節奏底子。鼓和貝斯推著輕快的拉丁感往前走,鍵盤和弦樂鋪出明亮的空間,電吉他就站在最前面唱主旋律。它不是一首吉他手炫技的練習曲,而是一首編曲完整、每個聲部都在替旋律服務的流行演奏曲。

一支廣告讓它走紅:1980 年的夏天

專輯發行半年後,1980 年 5 月 21 日,〈BLUE LAGOON〉發行單曲,並被選為 Pioneer 音響的電視廣告配樂。音響廣告本來就要讓人聽見「好聲音」,一首明亮、清楚、充滿空間感的吉他演奏曲,正好適合。這支廣告讓曲子大受歡迎,一般認為是高中正義人氣爆發的契機之一;同一時期他和井上陽水的武道館聯合演出,也讓更多人認識他。《JOLLY JIVE》在 1980 年度的 Oricon 年度專輯榜排到第 40 名。

四十年後,它又有了新的聽眾。2019 年,日本吉他雜誌《Young Guitar》把它選為吉他演奏曲排行的第 14 名;2010 年代中期以後,日本 City Pop 和融合樂在海外網路上被重新發現,〈BLUE LAGOON〉也成了很多年輕人認識高中正義的第一首曲子。

經典吉他段落怎麼來的:一首沒有歌詞的「歌」

〈BLUE LAGOON〉最重要的特色,是吉他旋律像在唱歌。主旋律的句子清楚、好記,聽兩次就能哼出來;每一句都有開頭、有結尾,中間留了呼吸的空間,就像歌手在換氣。這是很多吉他演奏曲做不到的事:技巧很多,卻讓人記不住旋律。

他的推弦和揉弦是讓旋律「發亮」的關鍵。推上去的音很準,揉弦則帶著明亮的顫動,讓長音不會死板。快速的樂句穿插在旋律之間,像浪花一樣跳出來又退回去。背後的節奏則帶著拉丁音樂的影子,很多樂句在反拍進來,讓整首曲子有一種往前跑的輕快感。

這首曲子也提醒我們,一首成功的演奏曲,不只是吉他彈得好。旋律、律動、編曲和音色要剛好合在一起,聽的人才會一聽就想到夏天。

器材:藍色的 SG 與明亮的音色

高中正義最有代表性的琴是 Yamaha SG 系列,他舞台上那把湖水藍色的 SG,在他的百大吉他手課已經介紹過。至於《JOLLY JIVE》錄〈BLUE LAGOON〉時用的是哪一把琴、哪一顆音箱和效果器,我沒有找到逐軌的可靠紀錄,所以不寫型號。

從原曲聽起來,吉他是乾淨或輕微破音的明亮音色,延音足夠、空間效果適中,讓每一個旋律音都清楚地浮在樂團上面。練習時,用一般電吉他加上輕微破音和一點點殘響就很接近,重點是旋律彈得有歌唱感。

怎麼練:先會唱,再會彈

第一步先把主旋律唱熟。跟著原曲哼,直到不看任何東西都能唱完整段。旋律在你心裡清楚了,手上才知道每一句要往哪裡走、在哪裡換氣。

第二步練推弦和揉弦。挑出旋律裡的長音和推弦音,先單獨練準度,用調音器確認推到的音高;再練揉弦,讓顫動平均、明亮,而不是又快又緊。

第三步練節奏。這首曲子很多句子在反拍開始,可以先跟著節拍器拍手,把每一句的起點拍準,再拿起吉他。快速樂句一定要從慢速開始,左右手對齊了再加速,不要為了跟上原曲而把音彈糊。

還有一個很好的延伸練習:試著寫一段自己的「夏天旋律」。用四個小節就好,先哼出來、錄下來,確定別人聽一兩次就記得住,再用推弦和揉弦把它彈得有表情。這正是〈BLUE LAGOON〉最值得學的地方,比背下每一個音更有用。

第四步跟著原曲彈。注意你的音量和音色有沒有被樂團蓋掉,也注意不要搶過頭。想像你是主唱:旋律是故事,你要讓每一句都講清楚。

小故事:同一張專輯裡的巴西味,和先打頭陣的另一首單曲

很多人以為〈BLUE LAGOON〉是《JOLLY JIVE》的第一支單曲,其實不是。專輯發行當天,也就是 1979 年 12 月 1 日,先推出的單曲是〈パラレル・ターン〉(Parallel Turn),B 面收的是〈TAJ MAHAL〉。〈BLUE LAGOON〉要等到隔年 5 月才單獨發行,剛好趕上初夏,再搭上音響廣告,這個時間點對一首充滿海洋感的曲子來說再適合不過。

那首〈TAJ MAHAL〉也很有意思,它是翻奏巴西歌手喬治·班(Jorge Ben)1972 年專輯《Ben》裡的歌。從這裡就看得出高中正義對巴西音樂的喜愛:前一張專輯叫《BRASILIAN SKIES》,這張又翻奏了巴西歌曲。〈BLUE LAGOON〉裡那種輕快、在反拍跳動的律動,也可以放在這條脈絡裡聽。

如果你想多認識這種感覺,可以把整張《JOLLY JIVE》從頭聽到尾,注意每一首的節奏型態有什麼不同:哪些是拉丁、哪些是放克、哪些比較接近搖滾。聽多了,你會發現所謂的「夏天聲音」,其實是很多種節奏混在一起的結果,而吉他旋律是把它們串起來的那條線。

對學吉他的人有什麼意義

  • 演奏曲也可以像流行歌一樣好記:先寫出別人哼得出來的旋律。
  • 推弦和揉弦是吉他的「嗓音」,練準、練亮,旋律才會發光。
  • 節奏決定氣氛:拉丁的反拍讓同樣的旋律聽起來更輕快。
  • 好的作品會一再被發現:認真做出來的音樂,幾十年後還能找到新的聽眾。
💡 老師小提醒:練這首曲子時,先唱熟旋律再上琴,每天挑一句推弦或揉弦練到像在唱歌,比整首亂彈好得多。想學這首歌的彈法,可以找盧老師。

參考資料

  • 日文維基百科:JOLLY JIVE(高中正義專輯)
  • Wikipedia:Masayoshi Takanaka
  • 高中正義官方網站 takanaka.com
  • Young Guitar 2019 年吉他演奏曲排行相關報導
  • Masayoshi Takanaka - Topic 官方 YouTube:Blue Lagoon(JOLLY JIVE 專輯音源,Universal Music Group 提供)
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本課重點
  • 〈BLUE LAGOON〉收在高中正義 1979 年 12 月發行的第五張原創專輯《JOLLY JIVE》,由他作曲、編曲與製作。
  • 1980 年 5 月發行單曲,被選為 Pioneer 音響廣告配樂而走紅,一般認為是他人氣爆發的契機之一。
  • 主旋律像歌一樣好記,靠準確的推弦、明亮的揉弦和拉丁反拍律動撐起夏天的感覺。
  • 2019 年被《Young Guitar》選為吉他演奏曲第 14 名,近年也隨 City Pop 熱潮被海外年輕人重新聽見。

常見問題

〈BLUE LAGOON〉收在哪張專輯?

收在高中正義 1979 年 12 月 1 日發行的專輯《JOLLY JIVE》,1980 年 5 月 21 日另外發行單曲。

這首曲子為什麼會紅?

1980 年它被選為 Pioneer 音響的電視廣告配樂,明亮好記的旋律讓很多人記住它,一般認為是高中正義人氣爆發的契機之一。

練這首曲子要先練什麼?

先把主旋律唱熟,再練推弦準度與明亮的揉弦,最後用節拍器練反拍進入的句子和快速樂句。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課,也開設線上吉他直播班。

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