電吉他沒有音箱就只是一塊不太響的木頭。可是最早的音箱，其實只是把收音機、電唱機的擴大線路和喇叭裝進一個木盒子。之後每一次音箱變大、變吵，背後都有一個被逼出來的故事：舞廳太吵、歌迷尖叫太大聲、樂手一直把音量開到底把喇叭燒掉……這一課從一個收音機修理店，講到一面面的音箱牆，再講到一顆可以放進背包的數位模擬器。
最早的音箱：收音機零件拼出來的木盒子
1930 年代電吉他剛出現時，賣電吉他的公司大多會搭配一台小音箱一起賣。這些音箱用的是當時收音機、電唱機與公共廣播（PA）的真空管線路，功率只有幾瓦到十幾瓦，喇叭也只有一顆。它們的目的很單純：把聲音乾淨地放大，讓吉他在樂隊裡被聽見。
在那個年代，「破音」是錯誤。音箱開太大聲、真空管被推到極限時發出的毛邊聲，被當作設計不良。誰也想不到，幾十年後全世界的吉他手會花大錢追求這種「錯誤的聲音」。
芬達：修理工的耐用音箱
上一課的主角李奧·芬達（Leo Fender），其實是先做音箱、才做吉他的。他在收音機修理店裡修了太多樂手的爛音箱，知道哪裡最容易壞。1940 年代後期起，芬達推出包著淺黃色斜紋布的 Tweed 系列音箱：Champ、Princeton、Deluxe、Bassman……堅固、好修、聲音溫暖。
其中 1952 年推出的 Bassman，原本是給新發明的電貝斯用的音箱。結果貝斯手覺得它不夠力，反而是吉他手愛上了它——尤其是 1957 年改成四顆 10 吋喇叭的版本，聲音飽滿、開大聲時會出現厚實的自然破音。這台「失敗的貝斯音箱」，後來成了英國 Marshall 音箱的範本。
Vox：被披頭四歌迷的尖叫聲打敗
1950 年代的英國，美國音箱因為進口限制又貴又難買。湯姆·詹寧斯（Tom Jennings）的公司 JMI 和工程師迪克·丹尼（Dick Denney）在 1958 年推出 Vox AC15，接著推出更大聲的 AC30。它明亮、帶點鈴聲般的清脆音色，被影子樂團（The Shadows）的漢克·馬文（Hank Marvin），後來又被披頭四（The Beatles）採用。
可是披頭四紅到一個程度，問題來了：演唱會的歌迷尖叫聲大到連樂手自己都聽不到彈什麼。Vox 一路替他們做更大的音箱，從 AC30 到 AC50、AC100，1965 年在紐約謝亞球場（Shea Stadium）面對五萬多名觀眾時，台上的音箱和球場廣播仍然被尖叫聲淹沒。音箱在那個年代必須不停長大，因為搖滾樂的舞台變得前所未有地大。
吉姆·馬歇爾：被石膏綁住童年的「大聲之父」
吉姆·馬歇爾（Jim Marshall）1923 年生在倫敦。他小時候罹患骨結核，大約從 5 歲到 12 歲，大部分時間都被石膏從腋下綁到腳踝，幾乎沒辦法正常上學。後來醫生建議他跳舞來鍛鍊雙腿，他因此接觸音樂，當過歌手，後來成了爵士鼓手和鼓老師。
1962 年，他在倫敦漢威爾（Hanwell）開了一家主要賣鼓的樂器行。來店裡的年輕吉他手——包括後來誰人樂團（The Who）的彼特·湯森（Pete Townshend）、深紫色樂團（Deep Purple）的里奇·布萊克摩爾（Ritchie Blackmore）——一直抱怨：美國音箱太貴、英國音箱又不夠大聲，問他能不能做一台。
馬歇爾不懂電子，就找了店裡的維修員肯·布蘭（Ken Bran），還有一位十幾歲的電子學徒達德利·克雷文（Dudley Craven）。他們拿芬達 Bassman 當參考，改用英國買得到的零件，做了好幾台原型都不滿意，據說第六台終於做出了大家要的聲音：比 Bassman 更粗、更兇、中頻更突出。1963 年前後，第一台 Marshall JTM45 誕生。
湯森還想要更大聲，要求一個裝八顆 12 吋喇叭的箱子。結果箱子重到搬運工抬不動，只好切成兩個裝四顆喇叭的箱子疊起來——這就是後來搖滾舞台上的經典「Marshall 音箱牆」（Marshall Stack）。一個童年連路都走不好的人，做出了全世界最大聲的音箱之一，被樂手稱為「大聲之父」（The Father of Loud）。
Mesa/Boogie：一句「這小東西真的很 Boogie」
1960 年代末，加州有一位修音箱的技師蘭道爾·史密斯（Randall Smith）。他把一台小小的芬達 Princeton 拆開，硬塞進大音箱 Bassman 的線路和一顆 12 吋喇叭，開玩笑地改裝出一台「小怪獸」。據說卡洛斯·山塔那（Carlos Santana）試彈之後大喊：「這小東西真的很 Boogie！」從此有了 Mesa/Boogie 這個名字。
史密斯接著研究把前級放大一級串一級（串接增益），讓音箱在不開到震耳欲聾的音量下也能有濃厚的破音與長延音。1970 年代初的 Mark I 開啟了「高增益音箱」的時代，後來的重金屬音色都受它影響。
電晶體的失敗，與數位模擬的翻身
1960 年代後期，電晶體比真空管便宜、輕巧又耐用，很多大廠以為真空管音箱要被淘汰了，紛紛推出電晶體音箱。結果樂手普遍不買帳：早期電晶體音箱的破音又硬又刺耳，好幾款產品賣得很差。真空管就這樣意外地活了下來，到今天仍是很多人心中的「真正的音箱」。
也有成功的例子：日本樂蘭（Roland）1975 年推出的 JC-120，不走破音路線，而是主打清澈的乾淨音色和內建合聲效果，成了錄音室與 Live House 最常見的音箱之一。台灣很多 Live House 舞台上的那台大方塊，很可能就是它。
1998 年，Line 6 推出外型像一顆腰果的 POD，用電腦運算模擬各種經典音箱的聲音，讓大家在家戴耳機就能錄出不錯的電吉他。一開始很多人嫌它「假」，但數位技術越來越好：2006 年的 Fractal Axe-Fx、2011 年的 Kemper Profiler、2020 年前後的 Neural DSP Quad Cortex，已經是許多職業樂手巡迴演出的主力。從笨重的音箱牆到一個背包，音箱的歷史又轉了一圈。
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1930 年代 | 早期電吉他音箱使用收音機與廣播的真空管線路，只求乾淨放大 |
| 1940 年代後期 | 芬達推出 Tweed 系列音箱 |
| 1952 | 芬達 Bassman 推出（原為貝斯音箱） |
| 1958 | Vox AC15 推出，隨後 AC30 |
| 1962 | 吉姆·馬歇爾在倫敦開樂器行 |
| 1963 前後 | Marshall JTM45 誕生 |
| 1965 前後 | 為彼特·湯森做出 Marshall 音箱牆 |
| 1960 年代後期 | 電晶體音箱普遍不受樂手歡迎 |
| 1970 年代初 | Mesa/Boogie Mark I 推出，開啟高增益音箱 |
| 1975 | Roland JC-120 推出 |
| 1998 | Line 6 POD 推出，數位音箱模擬普及 |
| 2006～2020 前後 | Axe-Fx、Kemper、Quad Cortex 等數位模擬器進入職業舞台 |
對學吉他的人有什麼意義
- 音箱的音色是電吉他聲音的一半以上。同一把吉他接 Fender、Vox、Marshall，個性完全不同：Fender 乾淨飽滿、Vox 清脆明亮、Marshall 中頻粗獷。
- 「破音」最早是音箱被推到極限的副作用。學會控制音箱的 Gain 和 Volume，比買很多破音效果器更重要。
- 在家練習不需要大音箱，數位模擬器和耳機就能練到很好的音色；上台時再學習怎麼用現場的音箱。
- 吉姆·馬歇爾童年被石膏綁住、不懂電子，靠找對的夥伴做出經典。不會的事可以找人合作，重點是你知道自己要什麼聲音。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 早期音箱用收音機與廣播的真空管線路，只求乾淨放大，破音被當成缺點。
- 芬達先做音箱再做吉他；1952 年的 Bassman 原是貝斯音箱，後來成了吉他手的最愛與 Marshall 的範本。
- Vox AC30 被影子樂團與披頭四採用，為了蓋過歌迷尖叫一路做更大的音箱。
- 吉姆·馬歇爾童年因骨結核被石膏綁住，1962 年開鼓店，和維修員與學徒做出 Marshall JTM45 與音箱牆。
- Mesa/Boogie 名字來自山塔那的一句話，Mark I 開啟高增益音箱時代。
- 電晶體音箱一度失敗，Roland JC-120 例外；1998 年 Line 6 POD 之後，數位模擬逐漸進入職業舞台。
常見問題
吉他音箱是誰發明的？
吉他音箱沒有單一發明人。1930 年代電吉他出現時，廠商用收音機、電唱機與廣播系統的真空管擴大線路做出最早的吉他音箱；之後芬達、Vox、Marshall 等品牌各自發展出經典的音箱音色。
Marshall 音箱是怎麼來的？
鼓手出身的吉姆·馬歇爾在倫敦開樂器行，應年輕吉他手的要求，和維修員肯·布蘭、學徒達德利·克雷文參考芬達 Bassman 線路，在 1963 年前後做出第一台 Marshall JTM45。
真空管音箱和數位音箱哪個好？
各有優點。真空管音箱的反應與音色是很多人的標準，但重、貴、要保養；數位模擬器輕巧、音色多、適合在家戴耳機練習與錄音，現在也有很多職業樂手用於巡演。初學者可以先從數位或小音箱開始。
Live House 最常見的吉他音箱是哪一台？
很多 Live House 與練團室會放 Roland JC-120（乾淨音色與內建合聲）、Marshall 音箱頭加箱體，以及 Fender Twin Reverb 等。演出前先查清楚，可以提早準備音色設定。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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