吉他的身世在歐洲，可是它一旦搭上船、跟著水手、牛仔、移民和唱片走到世界各地，就不再只屬於歐洲。夏威夷人把它平放在大腿上，剛果的樂手讓它像鈴鐺一樣叮噹作響，馬利的歌手用它接上千年的旋律，巴西人把森巴的節奏濃縮成右手的一個指型。這一課帶你繞地球一圈，看同一把六弦琴怎麼在不同的土地上，長出完全不同的聲音和故事。
西班牙：佛朗明哥吉他從伴奏的角落走到舞台中央
佛朗明哥誕生在西班牙南部的安達魯西亞，最早的核心是歌唱（cante），舞蹈（baile）和吉他（toque）一開始都是陪襯。十九世紀的咖啡館歌廳（café cantante）裡，吉他手坐在歌手和舞者身邊，用強烈的掃弦、拍擊琴面的技巧，替歌聲和舞步打出節奏。
讓吉他走到台前的關鍵人物之一，是馬德里出身的拉蒙·蒙托亞（Ramón Montoya，1879～1949，出生年份另有 1880 年一說）。他原本是名聲很高的伴奏吉他手，1936 年在巴黎錄下一批完全不帶歌聲的獨奏作品，常被視為佛朗明哥吉他獨奏音樂會的開端。到了二十世紀後半，帕科·德·盧西亞（Paco de Lucía，1947～2014）把爵士、巴西音樂的和聲帶進佛朗明哥，1973 年的〈Entre dos aguas〉讓佛朗明哥吉他成了全世界都認得的聲音。2010 年，聯合國教科文組織把佛朗明哥列入人類非物質文化遺產代表名錄。
夏威夷：把吉他平放的滑音，和把弦調鬆的鬆弦吉他
吉他是怎麼到夏威夷的？一般的說法是，十九世紀從墨西哥與西班牙來的牛仔（vaquero）到夏威夷大島幫忙管理牛群，也把吉他帶了過去。他們離開後，吉他留了下來，夏威夷人卻沒有照著牛仔的方式彈，而是把弦重新調鬆，調成彈空弦就是一個和弦的開放調音，一邊用拇指彈低音、一邊用其他手指彈旋律。這種彈法叫做 kī hōʻalu，意思大約是「把弦鈕放鬆」，中文常譯作鬆弦吉他（slack key）。早期的調音方式多半在家族裡口耳相傳，被當成不輕易外流的家傳之寶。
另一種夏威夷吉他是把吉他平放在腿上，左手不按琴格，而是拿一根金屬條在弦上滑動，發出像人聲哭泣般的滑音。一般把這種彈法的開創歸給約瑟夫·凱庫庫（Joseph Kekuku），時間大約在 1880 年代後期，他當時還是學生；至於他是撿到鐵軌道釘還是梳子掉在弦上，說法有好幾種，都只能當成傳說聽。1915 年，舊金山舉辦巴拿馬太平洋萬國博覽會，夏威夷館裡的滑音吉他演奏吸引大批觀眾，之後美國本土掀起一波夏威夷音樂熱潮，唱片、樂譜和滑音吉他課程大賣。後來鄉村音樂裡的滑音吉他，甚至電吉他早期的發展，都和這股熱潮有關。
鬆弦吉他走出夏威夷家庭、進入唱片，要等到二次大戰之後。一般認為最早的鬆弦吉他商業錄音，是蓋比·帕希努伊（Gabby Pahinui，1921～1980）在 1946 年錄的〈Hiʻilawe〉。他後來被許多夏威夷人尊為現代鬆弦吉他之父。
非洲：剛果倫巴的閃亮高音，與馬利的沙漠藍調
二十世紀上半，古巴的倫巴唱片隨著船隻來到中非的剛果，當地樂手聽了覺得特別親切，因為這些節奏本來就有非洲的根。他們用吉他取代原本的樂器，創造出剛果倫巴（rumba congolaise）。1950 年代，比屬剛果的首府利奧波德維爾（今金夏沙）樂團林立：約瑟夫·卡巴塞勒（Joseph Kabasele）帶領的非洲爵士樂團（African Jazz）在 1960 年錄下了〈Indépendance Cha Cha〉，這首歌後來在非洲各地廣為傳唱；1956 年，吉他手法蘭可（Franco Luambo，1938～1989）參與創立 OK Jazz 樂團，他的外號是「吉他巫師」。
剛果倫巴的吉他有一個很好認的特色：好幾把吉他各彈一條旋律，像鈴鐺一樣互相交錯，主奏吉他常在高把位彈出清亮、反覆的樂句，讓整首歌像會發光一樣。這種聲音後來發展成節奏更快的蘇庫斯（soukous），影響了整個非洲的舞曲。2021 年 12 月，剛果倫巴被列入聯合國教科文組織的人類非物質文化遺產名錄，由剛果民主共和國與剛果共和國共同申報。
往西北走到撒哈拉沙漠南緣的馬利，吉他又是另一副模樣。來自尼日河畔小鎮尼亞豐凱（Niafunké）的阿里·法爾卡·杜爾（Ali Farka Touré，1939～2006），把當地傳統弦樂器的旋律搬到吉他上，反覆、催眠般的樂句，讓很多西方樂迷驚訝地發現，它和美國藍調竟然那麼像。他喜歡聽約翰·李·胡克（John Lee Hooker）的唱片，卻常說藍調的根本來就在非洲。1994 年，他和美國吉他手萊·庫德（Ry Cooder）合作的專輯《Talking Timbuktu》，在洛杉磯只花了大約三天錄成，隔年拿下葛萊美獎最佳傳統世界音樂專輯。後來人們常用「沙漠藍調」來形容這一帶的吉他音樂。
巴西、印度與中東：把吉他改成自己的語言
在巴西，吉他（葡萄牙語叫 violão）是街頭、酒館與家庭聚會裡最常見的樂器。1958 年，來自巴伊亞州的若昂·吉爾貝托（João Gilberto，1931～2019）發行了單曲〈Chega de Saudade〉。他用右手的拇指彈低音、其他手指輕輕撥出錯開的和弦，把整個森巴打擊樂團的節奏濃縮在一把吉他上，這個節奏型被稱為 batida，成了 Bossa Nova 的招牌。其實同年稍早，他已經在另一位女歌手錄的版本裡彈過這個節奏。
在印度，吉他被拿來演奏拉格（raga）。印度古典音樂講究音與音之間的滑動，琴格反而是阻礙，於是有些樂手借用了夏威夷式的平放滑音彈法。1967 年，吉他手布里吉·布尚·卡布拉（Brij Bhushan Kabra，1937～2018）和桑圖爾琴、長笛演奏家合作的專輯《Call of the Valley》，用幾段不同時辰的拉格描寫喀什米爾山谷裡牧羊人的一天，常被稱為最暢銷的印度古典音樂專輯之一。後來印度還出現了加上共鳴弦的改造滑音吉他。
在埃及，奧馬·霍爾希德（Omar Khorshid，1945～1981）是最早把電吉他帶進阿拉伯流行樂壇的樂手之一。他曾為歌手阿卜杜勒·哈利姆·哈菲茲（Abdel Halim Hafez）伴奏，也和烏姆·庫勒蘇姆（Umm Kulthum）合作過，用電吉他彈出阿拉伯音樂特有的轉折與裝飾音。中東音樂裡有比半音還小的音程，有些樂手因此會使用加裝額外琴格或可移動琴格的吉他，讓吉他也能唱出這些音。
| 地方 | 吉他的樣子 | 本課提到的人物與年代 |
|---|---|---|
| 西班牙 | 佛朗明哥吉他：從伴奏到獨奏 | 拉蒙·蒙托亞（1936 年巴黎獨奏錄音）、帕科·德·盧西亞（1973 年〈Entre dos aguas〉） |
| 夏威夷 | 平放滑音吉他、鬆弦吉他 | 約瑟夫·凱庫庫（1880 年代後期）、蓋比·帕希努伊（1946 年〈Hiʻilawe〉） |
| 剛果 | 倫巴的交錯高音吉他 | 非洲爵士樂團（1960 年）、法蘭可與 OK Jazz（1956 年成立） |
| 馬利 | 反覆、催眠般的沙漠藍調 | 阿里·法爾卡·杜爾（1994 年《Talking Timbuktu》） |
| 巴西 | Bossa Nova 的 batida 節奏 | 若昂·吉爾貝托（1958 年〈Chega de Saudade〉） |
| 印度 | 平放滑音吉他演奏拉格 | 布里吉·布尚·卡布拉（1967 年《Call of the Valley》） |
| 埃及 | 電吉他彈阿拉伯旋律 | 奧馬·霍爾希德（1960～70 年代） |
| 地方 | 吉他的樣子・本課提到的人物與年代 |
|---|---|
| 西班牙 | 吉他的樣子：佛朗明哥吉他：從伴奏到獨奏 本課提到的人物與年代：拉蒙·蒙托亞（1936 年巴黎獨奏錄音）、帕科·德·盧西亞（1973 年〈Entre dos aguas〉） |
| 夏威夷 | 吉他的樣子：平放滑音吉他、鬆弦吉他 本課提到的人物與年代：約瑟夫·凱庫庫（1880 年代後期）、蓋比·帕希努伊（1946 年〈Hiʻilawe〉） |
| 剛果 | 吉他的樣子：倫巴的交錯高音吉他 本課提到的人物與年代：非洲爵士樂團（1960 年）、法蘭可與 OK Jazz（1956 年成立） |
| 馬利 | 吉他的樣子：反覆、催眠般的沙漠藍調 本課提到的人物與年代：阿里·法爾卡·杜爾（1994 年《Talking Timbuktu》） |
| 巴西 | 吉他的樣子：Bossa Nova 的 batida 節奏 本課提到的人物與年代：若昂·吉爾貝托（1958 年〈Chega de Saudade〉） |
| 印度 | 吉他的樣子：平放滑音吉他演奏拉格 本課提到的人物與年代：布里吉·布尚·卡布拉（1967 年《Call of the Valley》） |
| 埃及 | 吉他的樣子：電吉他彈阿拉伯旋律 本課提到的人物與年代：奧馬·霍爾希德（1960～70 年代） |
對學吉他的人有什麼意義
- 調音不是只有一種：夏威夷鬆弦吉他和滑音吉他告訴我們，換一個開放調音，同一把吉他就能彈出完全不同的世界。
- 右手就是一整個樂團：Bossa Nova 的 batida 把森巴打擊樂濃縮在拇指和手指之間，佛朗明哥則用掃弦和拍擊琴面打出節奏。
- 重複也是一種力量：剛果倫巴的交錯樂句、馬利沙漠藍調的反覆旋律，都靠穩定的重複讓人跟著搖擺。
- 聽得越廣，手上的語彙越多：多聽不同國家的吉他音樂，會發現很多技巧其實都是相通的，只是換了一種說法。
參考資料
- UNESCO Intangible Cultural Heritage：Flamenco（2010）、Congolese rumba（2021）
- World Music Central，Artist Profiles: Ramón Montoya
- Smithsonian Magazine，How Hawaiian Steel Guitar Changed American Music
- Maui Steel Guitar Festival，Steel Guitar History
- Paniolo Preservation Society，Kī hōʻalu（鬆弦吉他）與牛仔歷史
- Al Jazeera，Congolese rumba added to UNESCO heritage list（2021 年 12 月）
- Grammy.com，1995 年最佳傳統世界音樂專輯（Talking Timbuktu）
- NPR，Ali Farka Touré 相關報導
- Rádio Senado（巴西參議院電台），Chega de Saudade
- Egyptian Streets，The Tragic Ballad of Omar Khorshid, Egypt's Electric Guitar Giant
- Wikipedia（作為線索）：Ramón Montoya、Gabby Pahinui、Franco Luambo、TPOK Jazz、Talking Timbuktu、Call of the Valley
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 佛朗明哥吉他原本替歌與舞伴奏，拉蒙·蒙托亞 1936 年在巴黎的獨奏錄音讓它走到台前；佛朗明哥 2010 年列入人類非物質文化遺產。
- 夏威夷人把牛仔帶來的吉他調鬆成開放調音，發展出鬆弦吉他；平放用金屬條滑音的夏威夷吉他，在 1915 年博覽會後紅遍美國。
- 剛果樂手把古巴倫巴改成以吉他為主的剛果倫巴，法蘭可與 OK Jazz 是代表；剛果倫巴 2021 年列入非物質文化遺產。
- 馬利的阿里·法爾卡·杜爾把當地旋律搬到吉他上，1994 年與萊·庫德合作的《Talking Timbuktu》拿下葛萊美獎。
- 巴西 Bossa Nova 把森巴節奏濃縮在吉他右手的 batida；印度與埃及的樂手也把吉他改造成能演奏自己音樂的樂器。
常見問題
夏威夷的鬆弦吉他（slack key）是什麼？
是夏威夷人發展出的吉他彈法，把弦調鬆成開放調音，空弦就是一個和弦，用拇指彈低音、其他手指彈旋律。名稱 kī hōʻalu 意思大約是「把弦鈕放鬆」，一般認為最早的商業錄音是蓋比·帕希努伊 1946 年的〈Hiʻilawe〉。
夏威夷滑音吉他是誰發明的？
一般歸給約瑟夫·凱庫庫，大約在 1880 年代後期。至於他是怎麼想到用金屬滑音的，有鐵軌道釘、梳子等好幾種說法，都只能當傳說。1915 年舊金山萬國博覽會之後，這種吉他在美國掀起熱潮。
剛果倫巴和古巴倫巴有什麼關係？
二十世紀上半，古巴倫巴唱片傳到剛果，當地樂手以吉他為主重新詮釋，發展出交錯、清亮的吉他風格，就是剛果倫巴，後來又發展出節奏更快的蘇庫斯。
沙漠藍調和美國藍調是同一種音樂嗎？
不是同一種，但聽起來很像。馬利的阿里·法爾卡·杜爾把當地傳統旋律搬到吉他上，反覆、催眠般的樂句和美國藍調有相通之處，他自己也常說藍調的根在非洲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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