〈大教堂〉（La Catedral）有三個樂章：一段帶著鄉愁的前奏、一段像在教堂裡靜靜祈禱的行板，以及一段如潮水般湧出分解和弦的快板。很多人以為這三段是一口氣寫成的，其實不然：後兩段先在 1921 年寫好，第一段的前奏，要等到十七年後才補上。作曲家巴里奧斯（Agustín Barrios Mangoré）一生在路上巡演的故事，百大吉他手那一課已經講過；這一課專心看這首曲子怎麼一點一點長成今天的樣子。
1921 年，蒙特維多的「神聖二聯曲」
根據樂譜資料庫 IMSLP 與多份唱片解說，〈大教堂〉最早的版本是 1921 年在烏拉圭首都蒙特維多（Montevideo）寫成的，當時只有兩個樂章：〈Andante religioso〉（宗教性的行板）與〈Allegro solemne〉（莊嚴的快板），副標題叫「Dístico sacro」，意思是「神聖二聯曲」。也就是說，它一開始就是一組兩幅並排的畫：一幅在教堂裡，一幅在教堂外。
第二樂章的靈感，流傳最廣的說法是這樣的：據說巴里奧斯當時住在蒙特維多的旅館，聽得到附近教堂的鐘聲，有一天他走進教堂，聽見管風琴師正在彈巴哈（Johann Sebastian Bach），這個經驗讓他寫下了行板那種安靜、多聲部交織的音樂。有資料指出這座教堂是聖荷西大教堂（San José）。這個故事很有畫面，但細節主要來自後人的轉述，並沒有當時的文件可以證明，所以聽聽就好，當作理解音樂氣氛的一把鑰匙。
第三樂章〈Allegro solemne〉則被許多解說形容為描寫教堂外面的世界：走出教堂大門，街道上的人聲、腳步與城市的喧鬧一下子湧了上來。安靜與熱鬧、內與外，正是這組「二聯曲」的對比。
1938 年，哈瓦那補上的〈前奏曲（鄉愁）〉
到了 1938 年，巴里奧斯人在古巴的哈瓦那（Havana），寫了一首〈Preludio（Saudade）〉。IMSLP 的資料記載，這首前奏曲在 1939 年被放到〈大教堂〉的最前面，成為第一樂章，三樂章版本從此定型。從 1921 年到 1938 年，中間整整隔了十七年。
「Saudade」是葡萄牙文，很難直接翻譯，大約是一種帶著甜也帶著苦的思念，想念某個已經失去、或可能再也回不去的人事物。巴里奧斯年輕時在巴西待過很長的時間，對這個字一定不陌生。有一份唱片解說點出一個有意思的地方：一首「前奏曲」卻是最後寫的，又取名為「思念」，等於是作曲家回頭看自己十七年前寫的音樂，替它加上一段回憶的序章。
作曲家自己的錄音，和遲來的樂譜
巴里奧斯是最早大量錄音的古典吉他家之一。IMSLP 的資料記載，他在 1929 年以前就替 Odeon 唱片公司錄下了〈Andante religioso〉與〈Allegro solemne〉這兩個樂章。今天聽這份老錄音，音質雖然有限，卻能聽到作曲家本人怎麼處理速度與呼吸，是非常珍貴的參考。
樂譜的出版卻晚了很多。巴里奧斯 1944 年過世，〈大教堂〉的第二、三樂章要到 1955 年才由布宜諾斯艾利斯的出版社首次出版。很長一段時間裡，吉他手是靠手抄譜、學生的記憶與老錄音在傳這首曲子，所以不同版本之間的音符與指法常有差異。
器材方面，〈大教堂〉是古典吉他的曲目，用標準調弦演奏，不需要移調夾或特殊調弦。全曲以 B 小調為中心，前奏曲大量利用第二弦空弦 B 的持續共鳴，讓旋律在上面慢慢流動，聲音有一種低吟、迴盪的感覺。
| 樂章 | 寫成時間與地點 | 音樂的畫面 |
|---|---|---|
| Preludio（Saudade） | 1938 年，哈瓦那（1939 年放到最前面） | 思念與回憶，空弦 B 的迴響 |
| Andante religioso | 1921 年，蒙特維多 | 教堂內的寧靜與多聲部 |
| Allegro solemne | 1921 年，蒙特維多 | 走出教堂，街上的熱鬧與動感 |
| 樂章 | 寫成時間與地點・音樂的畫面 |
|---|---|
| Preludio（Saudade） | 寫成時間與地點：1938 年，哈瓦那（1939 年放到最前面） 音樂的畫面：思念與回憶，空弦 B 的迴響 |
| Andante religioso | 寫成時間與地點：1921 年，蒙特維多 音樂的畫面：教堂內的寧靜與多聲部 |
| Allegro solemne | 寫成時間與地點：1921 年，蒙特維多 音樂的畫面：走出教堂，街上的熱鬧與動感 |
怎麼練：三個樂章，三種功課
前奏曲的功課是延音與聲部平衡。空弦 B 的持續音像一個背景，旋律在上面移動，左手要讓旋律音按滿時值，不要提早放開；右手則要控制空弦的音量，不能蓋過旋律。練習時可以先把旋律單獨彈出來，確認它的線條，再加上空弦。
行板的功課是多聲部。這一段像聖詠，有好幾個聲部同時進行，彈的時候要想清楚哪一個聲部是主角，讓它稍微突出，其他聲部退後一點。和弦要整齊、不要琶音般散開，除非你刻意要那種效果。
快板是三個樂章裡技巧最吃重的，被許多吉他手視為最好的分解和弦練習之一。建議分兩步：第一步，左手只按和弦、不動，右手反覆練分解和弦的指法，直到每個音大小一致、節奏平穩；第二步，再練換和弦，先找出每次換把時可以留在原位的手指當作樞紐，讓移動距離最小。速度一定要從慢開始，聽到聲音開始擠在一起，就退回前一個速度。
最後，把三個樂章連起來彈時，記得它們的畫面：前奏的思念、行板的寧靜、快板的熱鬧。有了這個故事線，十幾分鐘的曲子就不會只是技巧的堆疊。如果手上的樂譜和錄音有音符不同，也不必慌張，這正是這首曲子靠手抄與口傳流傳留下的痕跡，選定一個有校訂說明的版本照著練即可。
小故事：一首曲子，等了半個世紀才被世界聽見
巴里奧斯在世時，〈大教堂〉主要靠他自己的演奏流傳；樂譜出版晚、作曲家又過世得早，這首曲子有很長一段時間只在拉丁美洲與少數吉他手之間流傳。直到二十世紀後半，越來越多國際知名的吉他家把巴里奧斯的作品錄成唱片、排進音樂會，〈大教堂〉才成為世界各地吉他比賽與音樂會的常見曲目。
今天在巴拉圭，巴里奧斯被視為國家的文化代表人物。一首從兩個樂章開始、十七年後才補上第一樂章、又過了十幾年才出版的曲子，最後成為拉丁美洲吉他音樂的代表作，這段旅程本身，就像那首前奏曲的名字一樣，帶著一點遲來的思念。
對學吉他的人有什麼意義
- 曲子可以一直長大：〈大教堂〉先有兩個樂章，十七年後才補上第一樂章，說明作曲家也會回頭修改、補充自己的作品。
- 音樂要有畫面：教堂內的寧靜與教堂外的熱鬧，是理解這首曲子最好的線索，彈的時候想著畫面，音色會自然改變。
- 分解和弦是基本功：快板是最好的分解和弦練習之一，練好它，對指彈與古典吉他的右手都很有幫助。
- 聽作曲家本人的錄音：老錄音音質不好，卻能告訴我們作曲家心中的速度與表情，比只看樂譜更接近原意。
參考資料
- IMSLP：La catedral (Barrios Mangoré, Agustín)（作品資料、出版與錄音紀錄）
- All Classical Portland 研究資料庫：La catedral（引用 Graham Wade 為 Naxos 唱片所寫的解說）
- Siccas Guitars：La Catedral by Barrios — One of the Great Works for Classical Guitar
- Interlude：The Romantic 20th-Century Guitar — Agustín Barrios Mangoré, La Catedral
- 92NY 典藏：Berta Rojas, La Catedral
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈大教堂〉最早的版本 1921 年在蒙特維多寫成，只有〈Andante religioso〉與〈Allegro solemne〉兩個樂章，副標題是「神聖二聯曲」。
- 據說巴里奧斯在教堂聽見管風琴彈巴哈，因而寫下寧靜的行板；這個故事流傳很廣，但缺乏當時的文件佐證。
- 1938 年他在哈瓦那寫了〈前奏曲（鄉愁）〉，1939 年放到最前面，三樂章版本才定型。
- 巴里奧斯在 1929 年前就錄下了第二、三樂章；樂譜則到 1955 年才首次出版。
- 練習重點：前奏的延音與空弦平衡、行板的多聲部、快板的分解和弦與換把。
常見問題
〈大教堂〉的三個樂章是同時寫的嗎？
不是。第二、三樂章在 1921 年於蒙特維多寫成；第一樂章〈前奏曲（鄉愁）〉是 1938 年在哈瓦那寫的，1939 年才放到最前面。
巴里奧斯真的是聽到管風琴彈巴哈才寫出這首曲子嗎？
這是流傳很廣的說法，據說他在蒙特維多的教堂裡聽到管風琴師練習巴哈，因而寫下行板。不過這個故事缺乏當時的文件佐證，比較適合當作理解音樂氣氛的參考。
Saudade 是什麼意思？
這是葡萄牙文，指一種帶著甜與苦的思念或鄉愁，想念已經失去、或回不去的人事物。巴里奧斯用它當作前奏曲的副標題。
〈大教堂〉適合什麼程度？
完整的三個樂章屬於中高級曲目，尤其快板需要穩定的分解和弦與換把。可以先從前奏曲或巴里奧斯較短的小品開始，再挑戰全曲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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