很多人第一次聽〈Mediterranean Sundance〉，都會被兩把吉他之間那種你來我往的速度嚇到：一把亮晶晶的鋼弦吉他用撥片狂奔，一把溫暖的尼龍弦佛朗明哥吉他用手指回應。它原本是艾爾·迪·梅奧拉（Al Di Meola）一張電吉他融合專輯裡的木吉他插曲，後來卻因為一張現場專輯，成了全世界木吉他手的共同目標。這一課就來拆開這場兩種右手的對話。
電吉他專輯裡的一首木吉他二重奏
〈Mediterranean Sundance〉是迪·梅奧拉作曲，收在他 1977 年由哥倫比亞唱片（Columbia）發行的第二張個人專輯《Elegant Gypsy》裡，排第三首，長度約五分多鐘。這張專輯大部分是電吉他的爵士融合，這首和另一首曲子則是全木吉他的錄音，所以一放出來特別醒目。
這首曲子是迪·梅奧拉和佛朗明哥吉他手帕可·德·路西亞（Paco de Lucía）的二重奏。兩人怎麼結緣、在紐約錄音室合奏的經過，百大吉他手的課已經講過；這裡只補一個小細節：據迪·梅奧拉接受《Guitar Player》雜誌訪問時的回憶，第一次錄完後帕可需要放鬆一下，最後用上的是第二次錄音。
曲子的骨架其實不複雜：和聲進行相對簡單，節奏是佛朗明哥的律動，困難在於快速而精準的撥弦、很長的旋律樂句，以及兩個人要在高速下把句子對齊。開頭是兩把吉他的齊奏，接著兩人輪流擔任節奏與獨奏，偶爾又同時一起獨奏，像兩個人在聊天時搶話、接話。
舊金山的那一晚：為什麼後面接了〈Río Ancho〉
這首曲子最有名的版本，不是錄音室版，而是 1980 年 12 月 5 日在舊金山的現場錄音，收進 1981 年發行的《Friday Night in San Francisco》。那一晚的場地與三位吉他手同台的故事，迪·梅奧拉那一課已經講過，這裡專心講這首曲子本身。
現場版的曲名是〈Mediterranean Sundance／Río Ancho〉：迪·梅奧拉的曲子演完之後，直接接上帕可的作品〈Río Ancho〉。〈Río Ancho〉最早收在帕可 1976 年的專輯《Almoraima》，是一首帶著吉普賽爵士色彩的佛朗明哥吉他曲。把兩首曲子串在一起，一首是迪·梅奧拉寫的、一首是帕可寫的，等於讓兩個人各帶一首自己的歌來對話，也讓現場的段落更長、更有起伏。
這個組合後來也一直被演奏。1996 年 11 月，迪·梅奧拉、帕可和約翰·麥克勞夫林（John McLaughlin）三人，在義大利男高音帕華洛帝為戰爭兒童慈善組織（War Child）舉辦的《Pavarotti & Friends》音樂會上，又演出了三把吉他的版本。
| 版本 | 年份 | 特色 |
|---|---|---|
| 《Elegant Gypsy》錄音室版 | 1977 | 迪·梅奧拉與帕可的二重奏，木吉他插曲 |
| 《Friday Night in San Francisco》現場版 | 1980 年錄、1981 年發行 | 接上帕可的〈Río Ancho〉，最廣為人知的版本 |
| 《Pavarotti & Friends》 | 1996 | 加上麥克勞夫林的三把吉他版本 |
| 版本 | 年份・特色 |
|---|---|
| 《Elegant Gypsy》錄音室版 | 年份：1977 特色：迪·梅奧拉與帕可的二重奏，木吉他插曲 |
| 《Friday Night in San Francisco》現場版 | 年份：1980 年錄、1981 年發行 特色：接上帕可的〈Río Ancho〉，最廣為人知的版本 |
| 《Pavarotti & Friends》 | 年份：1996 特色：加上麥克勞夫林的三把吉他版本 |
兩種右手：撥片與手指怎麼對話
這首曲子最迷人的地方，是兩把吉他的聲音和彈法完全不同。迪·梅奧拉彈的是鋼弦吉他，用撥片交替撥弦（alternate picking），常常一邊用右手掌側輕輕悶住琴弦，彈出短促、顆粒清楚的聲音，這是他招牌的悶音撥弦。帕可彈的是尼龍弦佛朗明哥吉他，用食指與中指交替的 picado 彈快速單音，用拇指彈出厚實的低音，還有手指展開的刷弦 rasgueado。
樂曲分析指出，這首曲子裡用到的技巧非常多：敲擊面板、刷弦、拇指撥弦、悶音、快速撥弦、搥弦與勾弦、掃弦、揉弦、滑音等。兩把吉他輪流把這些技巧丟出來，聽起來就像兩種語言在對話：一邊是爵士融合的撥片語彙，一邊是佛朗明哥的手指語彙，卻用同一個節奏在交談。
這首曲子用的是什麼琴
錄音室版本裡，迪·梅奧拉彈鋼弦木吉他，帕可彈佛朗明哥吉他，都是標準調弦，整首沒有電吉他也沒有其他伴奏樂器，只靠兩把吉他撐起所有的節奏與和聲。
現場的琴，美國《Vintage Guitar》雜誌在評論隔一晚的舊金山演出錄音（2022 年發行的《Saturday Night in San Francisco》）時提到：迪·梅奧拉在右聲道，彈 Ovation 鋼弦吉他；麥克勞夫林在中間，彈 Ovation 尼龍弦吉他；帕可在左聲道，彈 Conde Hermanos 的吉他。Friday 那一晚是否完全相同，沒有找到明確資料，但同一趟巡演的配置可以當作參考。聽現場版時戴上耳機，分辨左右聲道哪一把是哪個人，是很好的聽力練習。
怎麼練：先對齊，再對話
第一步，先選邊站。這首曲子本來就是兩個角色，練的時候先決定要學鋼弦撥片那一軌，還是尼龍弦手指那一軌，不要一開始就想把兩個人的東西都塞進一把吉他。
如果練撥片那一軌，重點是交替撥弦的均勻與悶音的控制：右手掌側輕輕靠在琴橋附近的弦上，壓太重聲音會悶死，太輕又沒有顆粒感，要找到中間那個點。用節拍器從很慢的速度開始，確認每個音的大小與長短都一樣，再慢慢加速。如果練手指那一軌，重點是 picado 兩指交替的平均，以及拇指低音和刷弦的力度。
第二步，找人合奏。這首曲子的精神在對話，一個人對著錄音彈，只能學到一半。找一位同學分工，一個負責節奏、一個負責獨奏，再交換角色；練習時特別注意交棒的那一拍，誰收、誰接要清清楚楚。最後才是速度，兩個人對齊比單獨飆快重要得多。
小故事：插曲變主角
回頭看這首曲子的命運，很有意思。在 1977 年的專輯裡，它是一張電吉他融合專輯中的木吉他插曲；幾年後，它卻成為一張純木吉他現場專輯的招牌，影響了一整代的木吉他手。直到今天，世界各地的吉他二重奏、三重奏，還常常把〈Mediterranean Sundance／Río Ancho〉排進音樂會曲目，向那一晚致敬。
另一件值得一提的事是作曲署名。很多人以為整段都是即興，其實錄音室版的〈Mediterranean Sundance〉是迪·梅奧拉的作品，現場版後半的〈Río Ancho〉則是帕可的作品。兩人在曲子裡各自有寫好的主題，也有留給即興的空間，這種「寫好的骨架加即興的肉」，正是融合音樂常見的做法。
對學吉他的人有什麼意義
- 不同風格可以用同一個節奏對話：爵士融合與佛朗明哥的語彙不同，卻能在同一首曲子裡互相回應。
- 右手決定聲音的個性：撥片與手指、鋼弦與尼龍弦，同一個音彈出來的感覺完全不同。
- 合奏比獨奏更考驗聆聽：交棒、接話、對齊，都需要一邊彈一邊聽對方。
- 寫好的主題加上即興，是許多名曲的結構：先把主題彈熟，即興才有依據。
參考資料
- Wikipedia：Mediterranean Sundance、Río Ancho（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
- Guitar Player：Al Di Meola on Paco de Lucía and Mediterranean Sundance（訪談）
- Vintage Guitar：Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucía – Saturday Night in San Francisco 樂評
- Positive Feedback：Saturday Night in San Francisco 樂評
- Jazzfuel：Friday Night in San Francisco 專文
- YouTube：Al Di Meola - Topic，Mediterranean Sundance / Rio Ancho（Live at Warfield Theatre, 1980）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Mediterranean Sundance〉是迪·梅奧拉作曲，收在 1977 年專輯《Elegant Gypsy》，是他與帕可的木吉他二重奏。
- 最有名的是 1980 年 12 月 5 日舊金山現場、1981 年發行的《Friday Night in San Francisco》版本，後面接上帕可 1976 年專輯《Almoraima》裡的〈Río Ancho〉。
- 迪·梅奧拉用鋼弦吉他與撥片悶音撥弦，帕可用尼龍弦佛朗明哥吉他與 picado、拇指、rasgueado，兩種右手形成對話。
- 曲子和聲相對簡單，難在快速精準的撥弦、長樂句與兩人的對齊。
- 練習時先選定一個角色，再找人合奏練交棒，最後才追速度。
常見問題
〈Mediterranean Sundance〉是誰寫的？
是艾爾·迪·梅奧拉作曲，1977 年收在他的專輯《Elegant Gypsy》，由他和帕可·德·路西亞合奏。現場版後半接的〈Río Ancho〉則是帕可的作品。
錄音室版和《Friday Night in San Francisco》版有什麼不同？
錄音室版是 1977 年的二重奏，長度約五分鐘；1980 年舊金山的現場版接上了帕可的〈Río Ancho〉，篇幅更長、即興更多，是最廣為人知的版本。
這首曲子要用什麼吉他練？
看你要學哪一軌。迪·梅奧拉那一軌用鋼弦木吉他和撥片，帕可那一軌用尼龍弦佛朗明哥吉他和手指。兩軌的技巧差異很大，建議先選一邊專心練。
程度不夠可以先練哪些部分？
可以先練開頭的齊奏主題和節奏段落，用慢速和節拍器把撥弦或 picado 練均勻。快速的獨奏段落留到後面，等基本功穩了再挑戰。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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