約翰·費伊（John Fahey）把早期藍調與民謠的指彈手法，和 20 世紀古典音樂的不協和音結合，讓鋼弦木吉他成為獨奏樂器，開創了「美國原始吉他」這個風格。他也創立 Takoma 唱片，發掘了李奧·柯特基等吉他手。這一課帶你認識他的生平與作品。
生平簡介
費伊 1939 年 2 月 28 日出生，在美國馬里蘭州的塔科馬帕克（Takoma Park）一帶長大（出生地有資料寫華盛頓特區，也有寫塔科馬帕克）。他青少年時期迷上早期藍調唱片，開始自學鋼弦吉他。
1959 年他自己出資發行第一張專輯，只壓了極少的數量，並以家鄉為名成立 Takoma 唱片。他在唱片上虛構了一位藍調樂手「Blind Joe Death」，這個名字後來成為他的代表符號。他也熱心研究早期藍調，曾參與找回藍調樂手布卡·懷特（Bukka White），1966 年在加州大學洛杉磯分校（UCLA）取得民俗學碩士，論文研究三角洲藍調大師查理·派頓（Charley Patton），1970 年出版成書。
1960 年代後期他發行多張重要專輯，Takoma 唱片也簽下李奧·柯特基（Leo Kottke）等吉他手。1980 年代他移居奧勒岡州塞勒姆（Salem），之後經歷貧困與健康問題。1990 年代後期他受到另類與前衛音樂圈的新一代樂迷重新重視，1995 年參與創立 Revenant 唱片。2001 年 2 月 22 日，他在塞勒姆接受心臟繞道手術後因併發症過世，享年 61 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1939 | 2 月 28 日出生 |
| 1959 | 自費發行第一張專輯，成立 Takoma 唱片 |
| 1965 | 發行《The Transfiguration of Blind Joe Death》 |
| 1966 | 取得 UCLA 民俗學碩士，論文研究查理·派頓 |
| 1967 | 發行《Days Have Gone By》 |
| 1968 | 發行《The Voice of the Turtle》 |
| 1970 | 查理·派頓研究論文出版成書 |
| 1995 | 參與創立 Revenant 唱片 |
| 2001 | 2 月 22 日於奧勒岡州塞勒姆過世 |
代表作品
- 專輯《Blind Joe Death》（1959）：Takoma 唱片的起點，日後曾多次重新錄音再版。
- 專輯《The Transfiguration of Blind Joe Death》（1965）：結合藍調與實驗色彩的早期代表作。
- 專輯《Days Have Gone By》（1967）：旋律優美，展現他作曲的一面。
- 專輯《The Voice of the Turtle》（1968）：評論常列為他最重要的獨奏作品之一。
- 聖誕專輯《The New Possibility》（1960 年代末）：以鋼弦吉他獨奏詮釋聖誕歌曲，是他最暢銷的作品之一。
他的作品數量很多，早期專輯在不同年代有不同版本與重新錄音，收聽時可以留意版本差異。
演奏特色與技巧
費伊的音樂是藍調的「拇指低音＋旋律」指彈法，加上古典音樂的作曲結構與不協和音。他的曲子常常很長、重複性高，帶有冥想般的氣氛。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 固定拇指低音 | 拇指以穩定的節奏彈低音，形成曲子的骨架 | 先練拇指在同一條弦上彈四分音符，穩定後再改成交替低音 |
| 開放式調弦 | 大量使用開放 D、開放 G 等調弦，讓空弦持續共鳴 | 把吉他調成開放 D（DADF#AD），先彈空弦和低音，感受共鳴 |
| 重複與變化 | 一個樂句反覆許多次，每次細微變化 | 選一個兩小節樂句重複彈五分鐘，專心聽每次的音色差異 |
| 不協和音 | 刻意加入不和諧的音程，製造張力 | 在熟悉的和弦上加一個相鄰的音，聽它怎麼改變氣氛 |
| 滑管 | 部分作品用滑管彈奏，帶出藍調的哭腔 | 用開放式調弦搭配滑管，先練單音旋律 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 固定拇指低音 | 說明：拇指以穩定的節奏彈低音，形成曲子的骨架 怎麼練：先練拇指在同一條弦上彈四分音符，穩定後再改成交替低音 |
| 開放式調弦 | 說明：大量使用開放 D、開放 G 等調弦，讓空弦持續共鳴 怎麼練：把吉他調成開放 D（DADF#AD），先彈空弦和低音，感受共鳴 |
| 重複與變化 | 說明：一個樂句反覆許多次，每次細微變化 怎麼練：選一個兩小節樂句重複彈五分鐘，專心聽每次的音色差異 |
| 不協和音 | 說明：刻意加入不和諧的音程，製造張力 怎麼練：在熟悉的和弦上加一個相鄰的音，聽它怎麼改變氣氛 |
| 滑管 | 說明：部分作品用滑管彈奏，帶出藍調的哭腔 怎麼練：用開放式調弦搭配滑管，先練單音旋律 |
代表吉他與器材
- 鋼弦木吉他：他是讓鋼弦木吉他成為獨奏樂器的關鍵人物，一生都以鋼弦木吉他演奏。
- 滑管：部分作品使用。
目前查不到他固定使用型號的可靠公開資料，因此這裡只寫樂器類型。對費伊來說，調弦與右手的拇指低音，比吉他的品牌重要得多。
影響與榮譽
- 被視為美國原始吉他（American Primitive Guitar）的開創者。
- 《滾石》雜誌百大吉他手名單中，2003 年版排名第 35，2023 年版排名第 40。
- 以參與撰寫的唱片解說獲葛萊美獎。
- 創立的 Takoma 唱片發掘了李奧·柯特基等重要吉他手。
- 他對早期藍調的研究與整理，讓更多人認識查理·派頓等前輩。
- 晚年影響擴及另類與前衛搖滾圈，至今仍有許多致敬專輯與紀錄片。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得費伊最值得學的，是「從根源出發」。他不是把藍調當成一種風格來模仿，而是真的去聽老唱片、找老樂手、寫研究論文。正因為他對源頭這麼熟，才能把藍調和古典音樂結合，做出全新的東西。
第二是勇於建立自己的路。他在沒有唱片公司要他的時候，自己出錢發行唱片、自己成立廠牌，最後還幫助了其他吉他手出道。值得注意的是，今天的音樂人可以用網路自己發行作品，費伊早在 1959 年就示範了這種精神。
第三是重複的力量。他的曲子常常在少數幾個樂句之間反覆，聽起來卻不無聊，因為每一次重複都有細微的變化。學吉他的人可以試試看，把一個簡單的樂句彈很多遍，練習用音色、力度和節奏讓它每次都有新意。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 約翰·費伊 1939 年出生，2001 年於奧勒岡州塞勒姆過世。
- 1959 年自費發行首張專輯並創立 Takoma 唱片，虛構了「Blind Joe Death」這個名字。
- 他把早期藍調指彈與古典音樂結合，開創美國原始吉他風格。
- 常用開放式調弦與固定拇指低音，曲子重複性高、帶冥想氣氛。
- 最值得學的是從根源出發、自己開路，以及善用重複的力量。
常見問題
什麼是美國原始吉他（American Primitive Guitar）？
指以約翰·費伊為代表的鋼弦木吉他獨奏風格，結合早期藍調與民謠的拇指低音指彈，加上古典音樂的作曲結構與不協和音，常使用開放式調弦。
Blind Joe Death 是誰？
這是約翰·費伊在早期唱片上虛構的藍調樂手名字，後來成為他的代表符號，也出現在《Blind Joe Death》、《The Transfiguration of Blind Joe Death》等專輯名稱中。
約翰·費伊和李奧·柯特基有什麼關係？
柯特基把錄音寄給費伊後，獲得費伊的 Takoma 唱片簽約，1969 年在 Takoma 發行了《6- and 12-String Guitar》。兩人也是好朋友。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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