1676 年，英國劍橋三一學院的一位唱詩班歌手兼魯特琴手湯瑪斯·梅斯（Thomas Mace），出版了一本厚厚的音樂書，書名頁上稱魯特琴是「最好的樂器」。那時的魯特琴其實已經開始走下坡，但在那之前的兩百年裡，它是歐洲宮廷和貴族家庭最尊貴的撥弦樂器。今天我們學吉他時天天在看的六線譜，也就是 TAB，它的祖先正是魯特琴手用了兩百多年的「塔布譜」。這一課就來講這把琴，和它留給吉他手的這份大禮。
「最好的樂器」：魯特琴從哪裡來
魯特琴（lute）的外形很好認：梨形的圓背琴身，用許多薄木條拼成一個碗；平平的面板上開著一個雕花音孔；琴頸不長，琴頭往後折成一個很大的角度。根據維基百科整理的研究，英文 lute 這個字，和阿拉伯烏德琴的名字一樣，很可能都來自阿拉伯文的 al-ʿūd，字面意思是「木頭」。歐洲的魯特琴和中東的烏德琴，是從同一個祖先分頭演化出來的兄弟。烏德琴和它在伊比利半島的故事，詳見〈齊爾亞布到哥多華：給烏德琴加上第五根弦的人〉。
到了十四世紀，魯特琴已經遍布義大利，也大量進入德語地區。到 1500 年前後，德國南部巴伐利亞的富森（Füssen）一帶已經有好幾個製作魯特琴的家族；維基百科引述的研究說，接下來兩百年裡，這個地區出了許多「十六、十七世紀魯特琴製作的大名」。
中世紀的魯特琴通常是四組或五組弦，用一根羽管削成的撥片來彈，和烏德琴的彈法很接近。後來弦越加越多：文藝復興的魯特琴常見六組，到文藝復興末期已經有十組；到了巴洛克時代，甚至增加到十四組，偶爾還有十九組的。每組通常是兩根弦，只有最高音的那一組是單弦，叫 chanterelle，也就是「唱歌的那根弦」。
前面提到的梅斯，1676 年出版的《音樂的紀念碑》（Musick's Monument）是為大約三百位預約訂戶印的。書的第二部分專門談魯特琴，在標題裡把它稱作「高貴的魯特琴（最好的樂器）」，裡面是一整套完整的魯特琴教學。梅斯大約 1612 或 1613 年出生，從小約 1621 年就開始彈魯特琴；這本書寫成時，他已經六十多歲，晚年還因為越來越聾，把一些樂器賣掉了。一位耳朵漸漸聽不見的老樂手，仍然在書裡替這把琴說好話，讀起來特別有感情。
放下羽毛撥片：一個人彈出一整個合唱團
魯特琴最重要的一次轉變，發生在十五世紀的最後幾十年。根據維基百科整理的研究，為了在一把琴上彈出文藝復興的複音音樂，魯特琴手們逐漸放下羽毛撥片，改用手指撥弦。大約到 1500 年前後，這個轉變才普遍完成。
為什麼這件事這麼重要？文藝復興的音樂，很多是四個聲部的合唱：女高音、女低音、男高音、男低音，四條旋律同時進行、互相交織。用一根撥片，一次只能撥一條旋律；改用拇指、食指、中指分別負責不同的弦，就能同時彈出好幾條旋律線。魯特琴手開始把合唱曲「搬」到琴上，這種改編叫做 intabulation，大意是「寫成塔布譜」。一個人、一把琴，就能彈出一整個合唱團的聲音。
這個時代最偉大的魯特琴家，是義大利的弗朗切斯科·達·米蘭（Francesco da Milano）。他 1497 年 8 月 18 日生於米蘭附近的蒙扎，1543 年 1 月 2 日過世，一生大部分時間都在羅馬教廷工作：1516 年，他和父親一起成為教宗良十世的私人樂師；1526 年 1 月 16 日，他和另一位魯特琴手一起為教宗克勉七世和曼托瓦侯爵夫人伊莎貝拉·德埃斯特（Isabella d'Este）演奏。當時的人稱他為「神聖的」（il divino）。
根據維基百科，留存下來的弗朗切斯科作品，比同時代任何一位魯特琴手都多，今天已知有一百多首幻想曲與利切卡爾、約三十首改編曲。1529 年，巴黎的出版商阿坦尼昂（Pierre Attaingnant）就出版了他的幾首作品；1536 年，米蘭又出了五冊以他的作品為主的魯特琴譜。法國詩人蒂亞爾（Pontus de Tyard）在 1555 年出版的音樂對話錄《第二孤獨者》（Solitaire second）裡，也描寫過聽他演奏的情景，可見他的名聲在他死後仍然流傳。
1507 年的威尼斯：第一本印刷的魯特琴譜
魯特琴能風行全歐洲，一個很大的推手是印刷術。義大利出版商奧塔維亞諾·佩特魯奇（Ottaviano Petrucci）在 1501 年於威尼斯出版了《百首和聲歌曲》（Harmonice Musices Odhecaton），一般認為是最早用活字印刷的複音音樂曲集。維基百科提醒，它常被誤說成「第一本用活字印刷的樂譜」，其實不是；在它之前已有用木刻或活字印的禮拜用書。
接下來幾年是佩特魯奇最多產的時期。從 1501 年到 1509 年，他出版了三冊香頌、十六冊彌撒曲、五冊經文歌、十一冊弗羅托拉歌曲集，以及六冊魯特琴譜。1507 年，他出版了魯特琴手弗朗切斯科·斯皮納奇諾（Francesco Spinacino）的作品，1508 年又出版了胡安·安布羅西奧·達爾薩（Joan Ambrosio Dalza）的作品。這是目前所知最早的一批印刷魯特琴譜。
佩特魯奇也很懂得保護自己的生意。他的家鄉福松布羅內屬於教宗國，他向教宗申請了好幾年的音樂印刷專營權；不過，因為他遲遲沒有印出鍵盤音樂，教宗後來收回了專利，轉給羅馬的一位競爭對手。五百年前的音樂出版，就已經有專利、競爭和市場的問題了。
印刷讓魯特琴譜可以大量複製、賣到遠方。一位住在德國小城的業餘魯特琴手，可以買到威尼斯、巴黎、紐倫堡印的曲集，學到教宗宮廷裡流行的曲子。今天我們在網路上下載一份 TAB、一份吉他譜，背後的道理和五百年前其實一樣：讓更多人學得到。
三種塔布譜：義大利、法國、德國
什麼是塔布譜（tablature）？簡單說，它不告訴你「彈什麼音」，而是告訴你「手指放在哪裡」。五線譜記的是音高，塔布譜記的是第幾條弦、第幾格。維基百科整理的研究指出，歐洲最早的塔布譜其實是給管風琴用的，大約在 1300 年前後出現；到了十六世紀，魯特琴的塔布譜逐漸分成三大流派：義大利式（西班牙也用）、德國式和法國式。
義大利式塔布譜用橫線代表弦，在線上寫數字代表格數，0 是空弦、1 是第一格，以此類推。但它有一個讓今天吉他手很不習慣的地方：根據美國達特茅斯學院的魯特琴塔布譜入門介紹，義大利式通常把最高音的那組弦放在最下面那條線，整個上下顛倒過來，像是把琴平放在桌上、從上往下看的樣子。十六世紀初義大利貴族維琴佐·卡皮羅拉（Vincenzo Capirola）的魯特琴手稿，就是用這種譜寫的，今天收藏在美國芝加哥的紐伯瑞圖書館。
法國式塔布譜則用字母代表格數：a 是空弦，b 是第一格，c 是第二格，依此類推；因為當時 i 和 j 被當成同一個字母，所以不用 j。最重要的是，法國式把最高音的弦放在最上面那條線，和今天吉他 TAB 的排法一樣。維基百科也提到一個讀譜時的小陷阱：手寫的 c 常常長得很像 r，或是希臘字母 Γ。
德國式塔布譜最奇特：它沒有代表弦的橫線，而是替琴頸上每一個位置都配一個專屬的字母或符號，把符號一個個寫出來。據說它是十五世紀的盲人管風琴家康拉德·鮑曼（Conrad Paumann）發明的，不過這個說法沒有被證實。紐倫堡的魯特琴家漢斯·諾伊西德勒（Hans Neusidler）在 1536 年出版給初學者的《新編魯特琴書》（Ein newgeordent künstlich Lautenbuch），就是用這種譜，書的開頭還有一篇介紹怎麼彈魯特琴的文字。十六世紀後半，德國式漸漸被義大利式和法國式取代。
| 流派 | 怎麼記格數 | 最高音的弦在哪裡 | 和今天吉他 TAB 比較 |
|---|---|---|---|
| 義大利式 | 數字（0 是空弦） | 最下面那條線 | 用數字一樣，但上下顛倒 |
| 法國式 | 字母（a 是空弦） | 最上面那條線 | 上下排法一樣，但用字母 |
| 德國式 | 每個位置一個專屬符號 | 沒有代表弦的線 | 差最多，需要背符號 |
| 今天的吉他 TAB | 數字（0 是空弦） | 最上面那條線 | 等於「法國式的排法＋義大利式的數字」 |
| 流派 | 怎麼記格數・最高音的弦在哪裡・和今天吉他 TAB 比較 |
|---|---|
| 義大利式 | 怎麼記格數：數字（0 是空弦） 最高音的弦在哪裡：最下面那條線 和今天吉他 TAB 比較：用數字一樣，但上下顛倒 |
| 法國式 | 怎麼記格數：字母（a 是空弦） 最高音的弦在哪裡：最上面那條線 和今天吉他 TAB 比較：上下排法一樣，但用字母 |
| 德國式 | 怎麼記格數：每個位置一個專屬符號 最高音的弦在哪裡：沒有代表弦的線 和今天吉他 TAB 比較：差最多，需要背符號 |
| 今天的吉他 TAB | 怎麼記格數：數字（0 是空弦） 最高音的弦在哪裡：最上面那條線 和今天吉他 TAB 比較：等於「法國式的排法＋義大利式的數字」 |
這張表很有趣：今天的吉他 TAB，剛好像是把兩種古老的魯特琴譜拼在一起，用義大利式的數字，加上法國式的排法。不過，維基百科也提醒，今天的吉他譜並沒有統一標準，偶爾還看得到把低音弦放在上面的 TAB，所以讀譜前最好先看清楚譜的左邊標了哪條弦。
從塔布譜到今天的 TAB：五百年沒變的好點子
塔布譜為什麼能流行五百年？因為它解決了撥弦樂器最實際的問題。在魯特琴或吉他上，同一個音常常可以在好幾條弦、好幾個位置彈出來；五線譜只告訴你音高，你得自己決定用哪條弦、哪一格。塔布譜直接把位置告訴你，省掉了這個步驟，對初學者特別友善。
它當然也有缺點。維基百科整理的研究說，要讀懂塔布譜，演奏者必須先知道這把琴的調音和弦數；換一把調音不同的琴，同一份譜彈出來的音就全都不一樣。這也是為什麼文藝復興的魯特琴手換調音時，塔布譜幾乎不用改，但讀譜的人必須心裡有數。
魯特琴的塔布譜，通常在線的上方另外標記節奏，用類似音符旗子的小記號，告訴你每個音或和弦要撐多久。今天很多網路上的吉他 TAB 卻只寫格數、不寫節奏，彈的人得靠自己聽原曲。從這個角度看，有些五百年前的魯特琴譜，資訊反而比今天隨手找到的 TAB 還完整。
到了網路時代，塔布譜又迎來一次大爆發。用等寬字型、在文字檔裡畫出六條線、寫上數字的 ASCII TAB，可以用任何文字編輯器寫、用電子郵件傳。網路普及後，出現了許多分享 TAB 的網站；維基百科記載，其中有名的線上吉他譜庫 OLGA（On-line Guitar Archive），後來就因為收到美國音樂出版商協會等單位律師的信函而下線；2006 年前後，好幾個 TAB 網站都面臨版權爭議，之後才出現取得正式授權的譜站。一份記譜法從威尼斯的印刷機走到網路，連版權問題都跟著一起走了過來。
最憂鬱的魯特琴大師：約翰·道蘭
說到魯特琴，就不能不提英國的約翰·道蘭（John Dowland）。根據維基百科，他大約生於 1563 年，這個年份是根據他自己寫下的年齡推算的；1580 年，他到巴黎替英國駐法大使工作，在那裡認識了一些天主教徒，可能私下改信了天主教。
他一生最大的挫折，是始終得不到自己國家宮廷的職位。1594 年，英國宮廷出缺一個魯特琴手的位置，他去申請，結果落選。他認為是自己的天主教信仰害他進不了伊莉莎白一世的新教宮廷；但維基百科也指出，他的改宗並沒有公開，而且像伯德（William Byrd）這樣的天主教音樂家，照樣在宮廷裡發展得很好。他到德國、義大利各地遊歷，1595 年 11 月還寫了一封很特別的長信給女王的重臣羅伯特·塞西爾（Robert Cecil），坦承自己同情天主教，同時表明對女王的忠誠。
英國宮廷不要他，丹麥國王卻很要他。從 1598 年起，他在丹麥國王克里斯蒂安四世（Christian IV）的宮廷工作，年薪五百塔勒，是丹麥宮廷裡薪水最高的僕從之一。也是在這段時間，他的作品在倫敦一本接一本地出版：1597 年的《第一歌曲集》（First Booke of Songes or Ayres）收了二十一首魯特琴伴奏歌曲，是魯特琴史上影響最大的曲集之一，出版時他人還在丹麥。
他最有名的歌是〈流吧，我的淚〉（Flow my tears）。1604 年，他又以這首歌開頭那個四個音、一路往下走的動機為基礎，寫成器樂曲集《淚：七種淚》（Lachrimae, or Seaven Teares），七首帕凡舞曲用五把古大提琴加一把魯特琴演奏，每一首都從同樣的下行動機出發。曲集裡還有一首用自己名字開玩笑的曲子，叫〈永遠是道蘭，永遠是悲傷〉（Semper Dowland semper dolens）。
他的憂鬱是真的，還是一種藝術形象？維基百科整理的研究說，有人認為他本人其實很開朗，只是刻意塑造憂傷的「藝術人格」；但從他許多抱怨和帶著苦澀的文字來看，這份憂傷很可能確實來自他的個性和不得志。直到 1612 年初，將近五十歲的他，才終於成為英王詹姆斯一世的魯特琴手之一。1626 年 1 月 20 日，宮廷最後一次付他薪水；同年 2 月 20 日，他被安葬在倫敦黑衣修士區的聖安妮教堂。
四百年後，他的歌依然有人唱。2006 年，英國歌手史汀（Sting）在德意志留聲機公司發行專輯《Songs from the Labyrinth》，和波士尼亞魯特琴家艾丁·卡拉馬佐夫（Edin Karamazov）合作，唱了一整張道蘭的歌，還在專輯裡朗讀道蘭 1595 年寫給塞西爾的那封信。史汀說，他已經迷了道蘭的音樂二十五年。二十世紀英國吉他家布林也把道蘭的作品帶回音樂會舞台，詳見〈朱利安·布林（Julian Bream）：讓吉他與魯特琴重生的英國大師〉。
調音調了六十年：魯特琴為什麼衰落
魯特琴有一個出了名的麻煩：調音。它的弦軸是稍微帶點錐度的硬木栓，靠摩擦力卡在弦軸箱的孔裡，沒有齒輪、沒有任何機械輔助；木頭會隨著年紀和濕度改變形狀，弦軸一鬆，音就跑掉。再加上一把琴有十幾組、二十多根羊腸弦，每一根都會受溫度濕度影響。
於是有了那句流傳很廣的玩笑話。維基百科記載，十八世紀初的德國音樂家馬特森（Johann Mattheson）大約在 1720 年說過：「一個魯特琴手如果活到八十歲，他一定花了六十年在調音。」這句話雖然誇張，卻說中了魯特琴手的日常。
弦越來越多，也讓魯特琴越來越難彈。到了巴洛克時代，十三、十四組弦的魯特琴琴頸非常寬，手指根本按不到最外側的低音弦；於是製琴師把低音弦移到指板外面，只彈空弦，有些琴還在琴頭上加了一段長長的延伸，專門掛低音弦，變成大魯特琴（archlute）和長頸的低音魯特琴（theorbo）。調音也在變：十七世紀初，法國的魯特琴手開始實驗各種「新調音」，到了 1670 年前後，一種以 d 小調和弦為基礎的「巴洛克調音」成為主流。
戰爭也是原因之一。維基百科提到，在德語地區，三十年戰爭（1618～1648）讓魯特琴譜的出版停頓了半個世紀。等到真正有德國風格的魯特琴音樂出現，已經是 1700 年以後的事，代表人物是西爾維烏斯·利奧波德·魏斯（Silvius Leopold Weiss，1686～1750），他被認為是最偉大的魯特琴作曲家之一，巴赫（Johann Sebastian Bach）還把他的部分作品改編成鍵盤曲。
但大勢已經改變。十八世紀，鍵盤樂器越來越普及，聲音更大、調音更穩；在撥弦樂器這一邊，五組弦的巴洛克吉他和後來的六弦吉他，更便宜、更好調、更容易上手。魯特琴就這樣慢慢退出了日常的音樂生活，變成博物館裡和老畫裡的樂器。
伽利略家的地下室：掛滿魯特琴弦的實驗室
魯特琴的故事裡，還藏著一段科學史。義大利的維琴佐·伽利萊（Vincenzo Galilei）生於 1520 年，從小學魯特琴，是一位技藝高超的魯特琴手、作曲家和音樂理論家，也是佛羅倫斯「卡梅拉塔」（Florentine Camerata）文人圈的一員，這個圈子後來替歌劇的誕生打下了基礎。
他還有一個更有名的兒子：天文學家伽利略（Galileo Galilei）。另一個兒子米開朗基羅·伽利萊（Michelagnolo Galilei）則是魯特琴演奏家兼作曲家。根據維基百科，維琴佐是最早有系統研究聲學的人之一，他在兒子伽利略的協助下，研究繃緊的弦在數學上的規律。
最讓人難忘的畫面，來自伽利略晚年告訴傳記作者的回憶：父親在比薩家裡的地下室，掛了一條條不同長度的魯特琴弦，底下吊著不同重量的重物，一邊改變條件、一邊測量聲音的變化。伽利略說，就是在那間地下室裡，父親讓他第一次認識了「有系統地實驗和測量」這個想法。
換句話說，近代科學之父的科學啟蒙，有一部分來自一位魯特琴手父親，和一地下室的琴弦。今天我們知道弦越長音越低、繃得越緊音越高，吉他手換弦時說的「張力」，背後都有這段故事。
魯特琴回來了
沉寂了一百多年後，魯特琴在二十世紀重新回到舞台。根據維基百科，這場復興的根，在於阿諾·多爾梅奇（Arnold Dolmetsch，1858～1940）的開創性工作，他研究古樂與古樂器，掀起了追求「本來面目」的演奏運動。之後，朱利安·布林、漢斯·尼曼（Hans Neemann）、瓦特·格爾維希（Walter Gerwig）、蘇珊娜·布洛赫（Suzanne Bloch）、黛安娜·波爾頓（Diana Poulton）等人，都是魯特琴復興的重要推手。
今天的古樂演奏家手上，有各式各樣的魯特琴：五組弦的中世紀魯特琴、六到十組弦的文藝復興魯特琴、彈巴洛克作品的大魯特琴、d 小調調音的十一組或十三、十四組巴洛克魯特琴，還有在古樂團裡負責低音伴奏的長頸低音魯特琴。現代的魯特琴手可以用羊腸弦，也可以用比較穩定的尼龍弦；很多製琴師仍偏好羊腸弦，因為它在指板邊緣急轉彎的地方比較服貼。
復興也帶來新作品。維基百科記載，1980 年，以《哥吉拉》主題曲聞名的日本作曲家伊福部昭，寫了一首《巴洛克魯特琴幻想曲》，特別用歷史上的塔布譜來記譜，而不是現代的五線譜。一位二十世紀的電影配樂大師，回頭用五百年前的記譜法寫曲子，這本身就是對魯特琴最好的致敬。
對學吉他的人有什麼意義
- 你讀的每一份 TAB，都是魯特琴塔布譜的後代：數字來自義大利式，「高音弦在上」來自法國式。讀譜前先看清楚譜左邊標的弦名，是五百年來不變的好習慣。
- 魯特琴的塔布譜會在上方標節奏。讀吉他 TAB 時，也要記得看節奏記號或聽原曲，不要只看格數。
- 文藝復興六組弦魯特琴的音程，除了第三、四組之間是大三度，其他都是完全四度，和吉他一模一樣。根據維基百科，把吉他第三弦調低半音，就能直接彈很多文藝復興魯特琴曲。
- 魯特琴因為難調音、弦太多而衰落。吉他能流行到今天，正是因為它簡單、好調、好上手：別小看「簡單」的力量。
參考資料
- Wikipedia：Lute（al-ʿūd 字源、富森製琴家族、從羽管到手指、組數變化、塔布譜三流派、馬特森的調音玩笑、三十年戰爭、魏斯與巴赫、二十世紀復興、伊福部昭 1980 年作品、文藝復興調音與吉他第三弦降半音）
- Wikipedia：Tablature（管風琴塔布譜約 1300 年、法國式字母與 c／r 的混淆、德國式與鮑曼、ASCII TAB、OLGA 與 2006 年版權爭議）
- Dartmouth College：A basic introduction to Renaissance lute tablature for beginners（義大利式與法國式的上下排法）
- Music Encoding Initiative（MEI）Guidelines：data.NOTATIONTYPE（義大利式、法國式塔布譜的弦序說明）
- Wikipedia：Ottaviano Petrucci（1501 年 Odhecaton、1501–1509 年出版品、六冊魯特琴譜、教宗專利）
- Wikipedia：Francesco Canova da Milano（1497–1543、教廷樂師、1526 年演奏、作品數量、1529 與 1536 年出版）
- Classiques Garnier：Pontus de Tyard, Œuvres complètes, Tome II, 2：Solitaire second（1555）
- Wikipedia：Hans Neusidler（1536 年紐倫堡出版的初學者魯特琴書）
- Wikipedia：John Dowland（巴黎、1594 年落選、1595 年致塞西爾信、丹麥年薪 500 塔勒、1597 年第一歌曲集、Lachrimae 1604、1612 年任職、1626 年安葬、史汀 2006 年專輯）
- Wikipedia：Vincenzo Galilei（魯特琴手、卡梅拉塔、地下室的琴弦實驗）
- Wikipedia：Thomas Mace；Lautengesellschaft（德奧魯特琴協會）：The Humour and Graces of Thomas Mace（2022）
- Library of Congress：Thomas Mace, Musick's Monument（1676）數位化本
- Newberry Library（芝加哥）：Capirola 魯特琴手稿（經 Wikimedia Commons 圖像說明）
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LINE 請老師幫我挑- 魯特琴和烏德琴同源，名字可能都來自阿拉伯文 al-ʿūd；十五世紀末魯特琴手改用手指彈奏，一個人就能彈出多聲部音樂。
- 1501 年佩特魯奇在威尼斯出版活字印刷的複音曲集 Odhecaton；1507 年他出版的斯皮納奇諾作品，是最早的一批印刷魯特琴譜。
- 魯特琴塔布譜分義大利式（數字、高音弦在下）、法國式（字母、高音弦在上）、德國式（無線、專屬符號）；今天的吉他 TAB 就像義大利數字加法國排法。
- 約翰·道蘭（約 1563～1626）在英國宮廷落選，在丹麥領高薪，寫下〈流吧，我的淚〉與《Lachrimae》，1612 年才成為英王的魯特琴手。
- 魯特琴因調音困難、弦數增加與鍵盤和吉他的興起而衰落，二十世紀在多爾梅奇等人推動下復興；伽利略的父親維琴佐是魯特琴手，曾用琴弦做實驗。
常見問題
魯特琴和吉他有什麼不同？
魯特琴是梨形圓背、琴頭後折，通常用多組雙弦，文藝復興時常見六組、後來增加到十組以上；吉他是平背、腰身內凹。兩者都用琴格按音、用手指或撥片彈奏，文藝復興六組弦魯特琴的音程排列也和吉他幾乎一樣。
六線譜（TAB）是誰發明的？
沒有單一發明人。歐洲最早的塔布譜約在 1300 年前後用於管風琴；十六世紀魯特琴發展出義大利、法國、德國三種塔布譜。今天的吉他 TAB 用數字記格數、高音弦在最上面，可說是結合了義大利式的數字與法國式的排法。
最早印刷的魯特琴譜是哪一本？
威尼斯出版商佩特魯奇在 1507 年出版了魯特琴手斯皮納奇諾的作品，1508 年又出版達爾薩的作品，是目前所知最早的一批印刷魯特琴譜。佩特魯奇在 1501 到 1509 年間共出了六冊魯特琴譜。
約翰·道蘭是誰？
約翰·道蘭（約 1563～1626）是英國文藝復興魯特琴家、作曲家與歌手，以憂傷的魯特琴歌曲聞名，代表作有〈流吧，我的淚〉與器樂曲集《Lachrimae》（1604）。他 1594 年申請英國宮廷職位落選，1598 年起在丹麥宮廷領高薪，1612 年才成為英王詹姆斯一世的魯特琴手。
可以用吉他彈魯特琴的曲子嗎？
可以。根據維基百科，把吉他第三弦調低半音（G 調到 F♯），六條弦的音程就和文藝復興六組弦魯特琴相同，很多魯特琴曲可以直接照塔布譜彈；再夾移調夾在第三格，音高會接近常見的 G 調魯特琴。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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