
巴黎音樂博物館的展櫃裡,有一把小小的、腰身纖細的 19 世紀吉他。湊近一點看,淡色的雲杉面板上有兩行褪色的墨水字跡:一行是「Paganini」,一行是「Berlioz」。一位是讓全歐洲瘋狂的小提琴魔鬼,一位是寫出《幻想交響曲》的浪漫派大作曲家,兩個人在同一把吉他上簽了名。今天我們印象中的古典大作曲家,總是坐在鋼琴前面;但在 19 世紀,吉他是許多音樂家家裡最親近的樂器。這一課,我們去拜訪幾位名人的家,看看他們留下的骨董吉他,以及這些琴後來各自的命運。
帕格尼尼借來的吉他

這把琴的製作者叫尚-尼古拉·格羅貝爾(Jean-Nicolas Grobert,1794~1869),大約在 1830 年於巴黎製作。它是典型的早期浪漫時期吉他:琴身小、腰身細,側板用淡色的玫瑰木,背板是松木外貼深色玫瑰木薄片,琴頸和琴頭則包著烏木。巴黎音樂博物館把它登錄為館藏編號 E.375。
它的主人一開始不是音樂家,而是巴黎最有名的小提琴製作師尚-巴蒂斯特·維堯姆(Jean-Baptiste Vuillaume)。根據 19 世紀巴黎音樂學院博物館館長古斯塔夫·舒凱(Gustave Chouquet)的記載,以及後來吉他史家菲利普·伯恩(Philip James Bone)的整理,1838 年帕格尼尼第二次停留巴黎時,維堯姆把這把吉他借給了他。
為什麼小提琴家要借吉他?因為帕格尼尼(Niccolò Paganini)其實也是一位很好的吉他手。他一生寫了大量包含吉他的作品,有吉他獨奏小品、小提琴與吉他的二重奏,也有加入吉他的三重奏和四重奏。據傳他年輕時有好幾年幾乎放下小提琴,專心彈吉他。對他來說,吉他是私下作曲、試和聲、和朋友合奏的樂器,不在大舞台上,卻在他生活裡。
巴黎音樂博物館的說明比較謹慎:帕格尼尼很可能是在 1831 到 1838 年間某次停留巴黎時簽下名字,但兩人究竟在什麼情況下一起在琴上簽名,已經無從得知。可以確定的是,帕格尼尼和白遼士彼此欣賞;1838 年,帕格尼尼聽完白遼士的音樂會,還送給他一大筆錢,成為音樂史上有名的佳話。這把吉他,就是那段友誼留下的實物證據。
維堯姆是當時巴黎首屈一指的小提琴製作師,帕格尼尼那把著名的小提琴「加農砲」也曾送到他手上修理。由一位小提琴製作師把一把吉他借給全世界最有名的小提琴家,再由這位小提琴家和一位作曲家一起在上面簽名——這把琴身上,同時留下了製琴、演奏和作曲三個世界的指紋。
白遼士:不太會彈鋼琴的大作曲家

這把琴後來到了白遼士(Hector Berlioz)手上。白遼士是浪漫派最大膽的管弦樂作曲家之一,但他有一個很少見的「缺點」:他幾乎不會彈鋼琴。他在回憶錄裡承認,自己在鋼琴上頂多彈幾個和弦。小時候在法國東南部的小鎮拉科特-聖安德烈,他學的是長笛和吉他。
很多人因此說,白遼士是「在吉他上作曲」的作曲家。與他同時代的鋼琴家查爾斯·哈雷(Charles Hallé)曾帶點揶揄地說,白遼士什麼樂器都不精通,因為「在吉他上刷幾個和弦不算數」。不過,正因為不受鋼琴鍵盤的習慣限制,白遼士寫出的和聲和配器常常出人意料。他在 1844 年出版的《配器法》裡,也特別寫了吉他一節,提醒作曲家:不會彈吉他的人,很難替吉他寫出好東西。
1866 年,晚年的白遼士把這把吉他捐給了巴黎音樂學院的樂器博物館,也就是今天巴黎音樂博物館的前身。一百五十多年後,這把琴還沒有退休:2019 年,harmonia mundi 唱片公司發行的專輯《白遼士家的一晚》(Une soirée chez Berlioz),就是用這把琴錄下白遼士時代的歌曲。美國明尼蘇達州的舒伯特俱樂部,也在 1980 年代末請製琴師依照巴黎提供的圖紙,做了一把一模一樣的複製琴,讓演奏者在音樂會上使用。
舒伯特留下的兩把吉他

1828 年 11 月,31 歲的舒伯特(Franz Schubert)在維也納病逝。他一生寫了六百多首藝術歌曲,卻窮得叮噹響,據說很長一段時間連一架屬於自己的鋼琴都沒有。他過世後,官方清點他的遺物,清單上有兩把吉他。
這兩把吉他後來的下落,說法不太一致。根據瑞典 BIS 唱片公司一張以舒伯特吉他為主題的專輯解說,其中一把是維也納製琴師伯恩哈德·恩岑斯珀格(Bernhard Enzensperger)約 1805 年的作品,今天收藏在維也納博物館(Wien Museum);另一把是維也納名家約翰·格奧爾格·施陶弗(Johann Georg Staufer)1815 年製作,屬於維也納舒伯特合唱協會所有。也有較早的文獻說,舒伯特用過的吉他留存了三把,分散在舒伯特博物館與私人手中。
無論是哪一個版本,可以確定的是:舒伯特家裡真的有吉他,而且不只一把。在 19 世紀初的維也納,吉他是中產家庭和年輕知識分子聚會時最方便的伴奏樂器。舒伯特和朋友們的「舒伯特之夜」(Schubertiade)聚會裡,鋼琴是主角,但吉他也很常見;當時維也納的出版商也出了不少舒伯特歌曲的吉他伴奏版,讓買不起鋼琴的人在家也能唱。BIS 的解說還提到一幅 1820 年的版畫,畫的是舒伯特在一旁聆聽吉他和小提琴二重奏。
韋伯的吉他:未婚妻的禮物,一張照片和一把重建的琴

德國作曲家韋伯(Carl Maria von Weber,1786~1826)是歌劇《魔彈射手》的作者,也是一位會彈吉他、會自彈自唱的音樂家。他寫過不少吉他伴奏的歌曲,在朋友家的聚會裡,常常抱著吉他唱歌。
他有一把很特別的吉他。根據德國西薩克森茨維考應用科技大學 2011 年發布的新聞稿,這把琴是韋伯後來的妻子、女高音卡洛琳·布蘭特(Caroline Brandt)送給他的;琴的面板上鑲著一個字母「B」,就是布蘭特的 B。這把琴沒有製作者簽名,從風格判斷屬於波希米亞地區的做法。
韋伯過世後,這把吉他輾轉進了柏林的樂器博物館,館藏編號 723。1922 年,音樂學者庫爾特·薩克斯(Curt Sachs)在館藏目錄裡為它留下一段簡短的描述和一張照片。然後,第二次世界大戰來了。柏林在戰火中被炸得千瘡百孔,這把吉他就在戰爭中失蹤,再也沒有找回來。留下來的,只有那段文字和那唯一的一張照片。
故事到這裡本來應該結束了。可是將近七十年後,德國馬克諾伊基興(Markneukirchen)——一個以製作樂器聞名的小鎮——的樂器製作學程,正好在研究 18 世紀末、19 世紀初薩克森與圖林根地區的吉他製作。帶領研究的安德烈亞斯·米歇爾教授(Andreas Michel)認為,韋伯那把琴雖然屬於波希米亞風格,但和薩克森的老琴非常接近,足以推測出它的構造。
於是,七年級的學生史蒂芬·馬丁(Stefan Martin)把這件事當成他的專題作業:根據一張老照片、一段文字和同時代樂器的測量資料,一點一點「推理」出這把琴的尺寸、木料和結構,親手把它做了出來。2011 年 10 月 23 日,在國際韋伯學會的年會音樂會上,吉他手艾爾克·楊(Elke Jahn)彈奏了這把重建的琴,學校隨後把它以長期出借的方式,交給德勒斯登的韋伯博物館——那裡是韋伯生前的夏季住所,也是他唯一留存至今的故居。
這把重建的琴,其實不只是「複製品」。它把一張黑白照片、一段兩三行的文字、一位作曲家和未婚妻之間的心意,重新變成了可以發出聲音的東西。那天晚上在音樂會上響起的,也許和韋伯當年彈的聲音不完全一樣,但聽眾終於可以想像:兩百年前,那位寫出《魔彈射手》的作曲家,抱著刻有「B」字的吉他,為心愛的人唱歌的樣子。
傑佛遜家的吉他:84 里弗的女兒禮物,和 30 美元的孫女驚喜

大西洋另一邊,美國第三任總統湯瑪斯·傑佛遜(Thomas Jefferson)自己拉小提琴,也很重視家裡女孩們的音樂教育。根據蒙蒂塞洛(傑佛遜故居)研究單位的資料,1788 年他在巴黎擔任駐法公使時,花了 84 里弗替小女兒瑪麗亞買了一把吉他。研究者推測,這把琴很可能就是後來在 1824 年回到蒙蒂塞洛的那把「西班牙吉他」,可惜今天已經下落不明。
另一把就幸運多了。1816 年,一位鄰居羅伯特·斯瑞什利(Robert Sthreshly)要搬走,傑佛遜花 30 美元向他買下一把吉他,送給當時 14 歲的孫女維吉尼亞。二十多年後的 1839 年,維吉尼亞回憶這件事,說那時她心裡最大的願望「出乎意料地實現了」。
不過,這把「吉他」其實不是我們今天說的吉他。蒙蒂塞洛的館藏把它登錄為「英國吉他」(English guitar),製作年代約 1765 到 1775 年,比傑佛遜買下它時已經老了四十多歲。英國吉他是 18 世紀在英國和美國殖民地很流行的一種西特琴:琴身像一顆梨子,用金屬弦,通常調成一個大三和弦,彈起來清亮好聽,很適合家裡的年輕女士學習。蒙蒂塞洛的資料特別說明,大約到 1825 年以前,英語裡講「guitar」幾乎都是指這種英國吉他,我們今天熟悉的六弦吉他,當時要特別叫做「西班牙吉他」。
這把英國吉他後來一直留在維吉尼亞(後來嫁給尼可拉斯·特里斯特,成為特里斯特夫人)的家族裡,代代相傳,最後回到了蒙蒂塞洛。一把舊琴,從鄰居家搬到總統家,從一位少女手上傳到她的子孫,兩百多年後重新回到同一棟房子裡。
對學吉他的人有什麼意義
第一,吉他從來不是「次等樂器」。帕格尼尼用它作曲,白遼士在它上面摸索和聲,舒伯特家裡有兩把,韋伯抱著它自彈自唱。這些人的名字今天和交響曲、歌劇、炫技小提琴綁在一起,可是在家裡、在朋友之間,他們拿起的往往是吉他。吉他最大的力量,是它讓音樂回到生活裡。
第二,「吉他」這個詞本身也在變。傑佛遜孫女的「吉他」其實是一把英國西特琴;我們今天的古典吉他、民謠吉他,在 1800 年代初也還是「西班牙吉他」。讀老故事、老樂譜時,記得先問一句:當時的人說的吉他,是哪一種吉他?
第三,琴會不見,故事卻可以重建。韋伯的吉他在戰火中消失,只剩一張照片,一位學生卻把它做了回來。學琴也是這樣:一首曲子很久沒彈、忘得差不多了,只要還記得一點輪廓,就能一個小節一個小節把它找回來。
參考資料
- 巴黎愛樂廳/音樂博物館(Philharmonie de Paris, Musée de la musique):Guitare, Jean-Nicolas Grobert, Paris vers 1830(館藏編號 E.375)
- Gustave Chouquet, Le Musée du Conservatoire national de musique(1875)
- Philip James Bone, The Guitar and Mandolin: Biographies of Celebrated Players and Composers(1914)
- The Schubert Club(美國聖保羅):Grobert Guitar(Stephen Kakos 複製琴)館藏說明
- Opera Today:Une soirée chez Berlioz – lyrical rarities, on Berlioz's own guitar(2019 年 11 月)
- Gramophone:Une soirée chez Berlioz 唱片評論
- Hector Berlioz, Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes(1844);Mémoires(1870)
- BIS Records:Schubert 吉他專輯解說(BIS-2375)
- Westsächsische Hochschule Zwickau(西薩克森茨維考應用科技大學):Carl Maria von Webers Gitarre wurde am Studiengang Musikinstrumentenbau rekonstruiert(2011 年 10 月新聞稿)
- Curt Sachs, Sammlung alter Musikinstrumente bei der Staatlichen Hochschule für Musik zu Berlin(1922)
- Monticello(湯瑪斯·傑佛遜基金會):Guitars、English Guitar 百科條目與 Cittern 館藏說明
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LINE 預約上課- 巴黎音樂博物館的格羅貝爾吉他(約 1830 年,E.375)面板上有帕格尼尼與白遼士的親筆簽名,白遼士 1866 年把它捐給音樂學院博物館。
- 帕格尼尼私下也是吉他高手;白遼士幾乎不會彈鋼琴,年輕時學的是長笛和吉他。
- 舒伯特過世時遺物裡有兩把吉他,一般認為分別出自恩岑斯珀格與施陶弗之手。
- 韋伯的吉他是未婚妻卡洛琳·布蘭特送的,二戰中在柏林失蹤,2011 年由馬克諾伊基興的學生根據一張照片重建。
- 傑佛遜 1816 年花 30 美元替 14 歲孫女買下的「吉他」,其實是 18 世紀的英國吉他(西特琴),今天回到蒙蒂塞洛。
常見問題
帕格尼尼真的會彈吉他嗎?
會,而且彈得很好。他留下許多吉他獨奏、小提琴與吉他二重奏,以及含吉他的室內樂作品。吉他是他私下作曲、和朋友合奏的樂器,只是他在公開舞台上幾乎都拉小提琴。
什麼是「英國吉他」?
英國吉他是 18 世紀流行於英國與美國殖民地的一種西特琴,梨形琴身、金屬弦,通常調成大三和弦,常見於家庭音樂教育。它和今天的六弦吉他不同,當時六弦吉他被稱為「西班牙吉他」。
韋伯的吉他重建得準嗎?
原琴只留下一張照片和簡短描述,所以重建是「假設性」的。學生根據同時代薩克森與波希米亞的老吉他測量資料推算構造,學校也明確稱它為假設性重建,而非精確複製。
照片:Musée de la musique, Paris / A. Giordan/Public domain/Wikimedia Commons
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