1964 年 2 月 25 日，倫敦艾比路錄音室。喬治·哈里森（George Harrison）抱著一把才到手兩個多星期的新吉他，彈下〈I Should Have Known Better〉的伴奏。那把琴有十二條弦，琴頭卻和六弦琴差不多大，聲音像一整排小鐘同時被敲響。它的序號是 CM107，是 Rickenbacker 生產線上第二把下線的 360/12。這把琴後來的命運，連同它的兄弟姊妹們——一把在記者會上被送出、一把獨一無二只做給藍儂、一把被偷走又出現在博物館——串起了 1960 年代最動聽的一段吉他史。
生產線上的第二把：CM107 的誕生
Rickenbacker 在 1963 年研發十二弦電吉他，最大的難題是琴頭：十二個弦鈕如果像一般十二弦木吉他那樣排，琴頭會又長又重。工程師想出的辦法，是讓六個弦鈕朝側面、六個朝後面，交錯排在一個一半開槽、一半實心的琴頭上，讓它看起來幾乎和六弦琴一樣。
1964 年 2 月披頭四第一次訪美時，Rickenbacker 老闆 F.C. 霍爾（Francis C. Hall）帶著樂器到紐約的飯店給他們看；哈里森當時重感冒，是藍儂先試彈的。這段飯店房間裡的故事，在「品牌故事」和「12 弦吉他」那兩課已經寫過，這裡只交代結果：哈里森帶走了一把 360/12。
據考證文章的描述，會面的地點是紐約的 Savoy Hilton 飯店，時間是披頭四 1964 年 2 月 9 日登上《艾德·蘇利文秀》的前一晚。一把剛下線不到兩個月的新琴，就這樣在最對的時間，遇上了最對的人。
根據 Rickenbacker 相關的考證文章，這把琴是 360/12 生產線上第二把下線的琴，序號 CM107，日期是 1963 年 12 月。它是 Fireglo（火焰紅漸層）塗裝，有兩個琴角、兩片白色護板、三角形的指板嵌飾，尾件是早期的梯形款；琴身內裝著兩顆外型像烤麵包機的「toaster top」拾音器，還有可以分別輸出兩顆拾音器聲音的「Rick-O-Sound」立體聲插孔。
哈里森後來回憶，他一拿到這把琴就喜歡上了：因為 Rickenbacker 的弦序和一般十二弦不同，每組都是主弦在前、高八度弦在後，彈的時候很清楚哪一條是哪一條。這個看似不起眼的設計，正是那種清脆鐘聲的來源之一。
錄音室裡的鐘聲，和明尼亞波利斯的第二把
2 月 25 日的〈I Should Have Known Better〉是 CM107 在錄音室的首秀。接下來的幾個月，這把琴的聲音出現在電影與專輯《A Hard Day's Night》的同名曲、〈You Can't Do That〉、〈Eight Days a Week〉的前奏，以及《Beatles for Sale》裡的好幾首歌。
除了這些名曲，〈Tell Me Why〉、〈Any Time at All〉、〈I'm Happy Just to Dance With You〉、翻唱巴迪·霍利的〈Words of Love〉，以及《Help!》時期的錄音裡，都能聽到 CM107 的十二弦。〈Ticket to Ride〉那段一再重複、像鐘擺一樣的前奏，更是很多人第一次注意到「十二弦電吉他」這個樂器的時刻。
1965 年 8 月 21 日，披頭四第二次美國巡演來到明尼亞波利斯。在一場記者會上，當地樂器行 B-Sharp 的代表送給哈里森第二把 360/12。這把琴的造型已經是新款：琴角比較短、比較圓，貓眼形的音孔有滾邊，顏色是較深的 Fireglo，尾件換成帶 R 字的款式。
新琴很快就接手了舞台上的工作。1965 年 10 月 18 日，哈里森用它錄下〈If I Needed Someone〉；同年 12 月 3 日在蘇格蘭的演出首次上台；之後一路陪他到 1966 年 8 月 29 日——披頭四最後一場正式售票演唱會。
一把是生產線上的第二把試作期琴，一把是巡演途中收到的禮物。兩把琴加起來，幾乎就是披頭四十二弦吉他聲音的全部。
第二把琴也跟著披頭四走過最後一年的巡演，1966 年在日本和德國的演出影片裡都看得到它。對收藏家來說，影片和照片就是最好的「證人」：一把琴在哪一天、哪一場演出被誰拿在手上，都可能因為一段老影片而被確認。
牆上的老朋友：兩把琴後來去了哪裡
1965 年秋天，CM107 從第一線退休。可是它沒有被賣掉，而是一直留在哈里森身邊。1987 年，哈里森錄製個人專輯《Cloud Nine》時，又把這把 1963 年的老琴拿出來用，〈Fish on the Sand〉裡就能聽到它的十二弦。1988 年他在一次電台訪問中說，這把琴還在，就掛在他家的牆上。
1987 年 11 月的《Guitar Player》雜誌訪問中，哈里森還談到〈If I Needed Someone〉的寫法：用 D 和弦的指型，移調夾夾在第 5 格。二十多年後，他說起這些細節依然清清楚楚，可見那把琴和那些歌在他心裡的分量。
另一把 1965 年的琴，下落就模糊得多。有考證文章指出，2001 年 3 月 24 日的《告示牌》雜誌報導中，比吉斯（Bee Gees）的莫瑞斯·吉布（Maurice Gibb）說，披頭四停止巡演後，哈里森送了他一把 1965 年的 Rickenbacker。但這個說法沒有其他證據可以確認，那把琴現在在哪裡，公開資料中並不清楚。
這就是骨董名人琴的常態：有的被主人當成老朋友，一輩子掛在牆上；有的在一次隨手的贈送之後，就消失在傳說裡。對收藏家來說，「來歷清楚」往往比琴本身更難得。
獨一無二的藍儂 325/12
披頭四裡彈 Rickenbacker 的不只哈里森。約翰·藍儂（John Lennon）早在漢堡時期就彈一把小巧的 Rickenbacker 325。1964 年 2 月他在《艾德·蘇利文秀》上抱著 325 演出之後，Rickenbacker 特別替他做了一把獨一無二的十二弦版 325，序號 DB151。
據紐約大都會藝術博物館的展示說明，藍儂在 1964 年北美巡演期間一路彈著這把琴，也在《A Hard Day's Night》和《Beatles for Sale》的錄音中使用它，〈Ticket to Ride〉的前奏很可能就有它的聲音。它的弦長只有 20 又 3/4 吋，比一般吉他短不少，楓木琴身配上紫檀木（padauk）指板，三顆拾音器，黑色塗裝。
2019 年，大都會藝術博物館舉辦「Play It Loud：搖滾樂器展」，這把 325/12 由小野洋子（Yoko Ono）出借展出。從漢堡的小酒館到美術館的展示櫃，一把吉他的身分，從工具變成了文物。
因為是「只做一把」的訂製琴，325/12 在骨董市場上幾乎沒有可以比較的對象。它的價值不是用行情算的，而是用歷史算的。
麥金的十二弦：被偷走，又出現在博物館
在大西洋另一端，一位叫羅傑·麥金（Roger McGuinn）的民謠歌手，在好萊塢的 Pix 戲院看了電影《A Hard Day's Night》。他後來回憶，看到哈里森那把十二弦的那一刻，就明白了披頭四吉他聲音的秘密。不久，他也買了一把 Rickenbacker 360/12。
1965 年，麥金所在的飛鳥樂團（The Byrds）推出〈Mr. Tambourine Man〉，前奏那串閃亮的十二弦讓「民謠搖滾」一夕成形（這段在「12 弦吉他」那一課有完整介紹）。據《American Songwriter》2012 年 1 月 9 日的報導，〈Mr. Tambourine Man〉和〈Turn! Turn! Turn!〉的前奏，都是用這把 360/12 只開高音拾音器彈出來的。
被這串聲音打動的不只麥金。傑佛遜飛船（Jefferson Airplane）的保羅·坎特納（Paul Kantner）和誰合唱團的彼特·湯森，也都彈過 Rickenbacker 十二弦，深受這股風潮影響。一把琴的影響力，就這樣從一部電影、一間戲院，傳到了整個 1960 年代的搖滾圈。
後來麥金替這把琴加裝了第三顆拾音器。然而好景不常，這把琴被偷了。麥金接著請人做了一把配有特殊「Byrd」配線的 370/12，結果那一把也被偷了；他只好再買一把 370/12，一直用到今天。據報導，麥金後來巡演時，有時甚至寧可搭船，也不想讓航空公司搬運他的吉他。
故事還沒完。今天西雅圖的流行文化博物館（MoPOP）收藏著一把「曾屬於羅傑·麥金」的 1964 年 Rickenbacker 360/12，展示說明寫著：麥金用這把琴錄了 1965 年的〈Mr. Tambourine Man〉和其他飛鳥樂團的民謠搖滾經典。一把被偷走的琴，怎麼輾轉來到博物館，公開資料中沒有清楚的交代——這也讓它成了骨董吉他界一個耐人尋味的謎。
叮噹聲的秘密與骨董行情
為什麼 1960 年代中期的 360/12 聽起來特別「叮噹」？除了主弦在前、八度弦在後的弦序，關鍵還在那兩顆 toaster top 拾音器。有考證文章指出，早期琴的琴橋拾音器上還接了一個小電容，會濾掉一部分低音，讓聲音更亮更脆。後來的型號換了拾音器和線路，聲音就不完全一樣了。
所以在骨董市場上，1964 到 1960 年代末、仍保留 toaster top 拾音器的原版 360/12 最受追捧。收藏家會看序號與年份、琴角是早期的尖角還是後來的圓角、尾件是梯形還是 R 字款、塗裝是 Fireglo 還是黑色的 Jetglo，以及電路是否原裝。
以 CM107 為例，考證文章列出的規格是：楓木琴身、玫瑰木指板、21 格、三角形指板嵌飾、兩片白色護板、梯形尾件，外加 Rick-O-Sound 立體輸出。收藏家拿到一把自稱 1964 年的 360/12，就會一項一項對照這些細節；只要有一項不符，就要追問是後來改裝，還是根本不是那個年份的琴。
Rickenbacker 自己也一再推出復刻款，例如 360/12V66 這類仿 1960 年代規格的限量復刻，以及麥金的 370/12 簽名款。復刻琴讓一般樂手也能彈到那個聲音，卻也讓真正的 1960 年代原版更顯得稀有。
從哈里森的 CM107、藍儂的 DB151，到麥金那把下落曲折的 360/12，這些琴之所以珍貴，是因為它們不只是「老」，而是在某個晚上、某間錄音室裡，真的改變了一首歌，甚至一種音樂的方向。
對學吉他的人有什麼意義
麥金在戲院裡聽到一個聲音，就決定去找那把琴、學那個聲音，最後創造了一種新的音樂風格。學吉他時，耳朵常常比手指更重要：先聽懂你喜歡的聲音是怎麼來的，再去找方法做出來。
十二弦吉他適合彈分解和弦與簡單的旋律，聲音本身就很豐富，不需要彈很多音。如果有機會試彈，可以先從開放和弦的分解開始，感受每組弦一起振動的那種「合唱」效果。也可以用六弦吉他加上和聲類效果器，模擬一點類似的味道。
最後，CM107 掛在哈里森家牆上二十多年，又在《Cloud Nine》裡重新響起。好樂器不怕老，怕的是被遺忘。家裡如果有一把很久沒彈的琴，換套新弦、拿出來彈一彈，它也許還有很多聲音等著你。
參考資料
- Talk From The Rock Room：Tools of the Trade – George Harrison's 12-String Rickenbacker Guitars（2024 年 12 月；CM107、1965 年 8 月 21 日明尼亞波利斯、《Cloud Nine》、《告示牌》2001 年 3 月 24 日報導）
- Wikipedia：Rickenbacker 360/12（設計與早期規格）
- The Metropolitan Museum of Art：Play It Loud: Instruments of Rock & Roll（2019 年）展品說明：325/12 Twelve-string, serial no. DB151
- American Songwriter：Legendary Guitars: Roger McGuinn's Rickenbacker 360-12 & 370-12（2012 年 1 月 9 日）
- Museum of Pop Culture（MoPOP）：Rickenbacker 360/12 Electric Guitar formerly owned by Roger McGuinn（館藏資料與展示說明）
- Wikimedia Commons：MoPOP 與大都會藝術博物館展品照片檔案頁的說明文字
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LINE 預約上課- 哈里森的第一把 360/12 序號 CM107，是 1963 年 12 月生產線上第二把下線的琴，1964 年 2 月 25 日首次進錄音室。
- 1965 年 8 月 21 日，明尼亞波利斯的樂器行在記者會上送給哈里森第二把 360/12，一路用到 1966 年 8 月 29 日最後一場演唱會。
- CM107 一直留在哈里森身邊，1987 年的《Cloud Nine》又重新使用；第二把的下落至今不明。
- Rickenbacker 替藍儂做了獨一無二的 325/12（DB151），2019 年在大都會藝術博物館展出。
- 麥金錄〈Mr. Tambourine Man〉的 360/12 曾被偷走，今天西雅圖 MoPOP 收藏著一把曾屬於他的 1964 年 360/12。
常見問題
Rickenbacker 12 弦的弦序和一般 12 弦有什麼不同？
一般十二弦吉他每組弦是高八度的細弦在前，Rickenbacker 則把主弦放在前、八度弦放在後。彈下去時先碰到主弦，聲音的起音比較清楚，加上早期拾音器偏亮，就形成那種像鐘聲一樣的叮噹音色。
為什麼 1960 年代的 360/12 比較值錢？
因為那是披頭四與飛鳥樂團錄經典的年代，早期琴保留 toaster top 拾音器與原始線路，聲音最接近當年的唱片。加上年代久遠、原況完整的不多，收藏家自然特別追捧。
初學者適合彈 12 弦電吉他嗎？
可以試，但不建議當第一把琴。十二弦按壓比較吃力，調音也要花兩倍時間。比較好的方式是先把六弦的基本功練穩，再把十二弦當成增加音色的第二把琴。
照片：Outerrealm／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Patrick Grace from Montreal, Canada／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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