
倫敦大英博物館 40 號展廳的玻璃櫃裡,躺著一把看起來有點奇怪的「小提琴」。它有小提琴的 f 形音孔和高高的琴橋,可是琴身側面布滿了雕刻:拿著號角的獵人、追著獵物的狗、躲在樹葉間的鳥獸,琴頭末端還盤著一條龍。琴頭上方釘著一片鍍金銀牌,刻著英國女王伊莉莎白一世和她的寵臣萊斯特伯爵的紋章。這把琴的「身體」大約是 1300 年前後在英格蘭做的,比哥倫布出海早了將近兩百年。它被當成小提琴兩百年、被當成吉坦琴快七十年,直到 1977 年,才有學者說:你們都叫錯了,它是一把西托爾琴。這一課,我們就從這把被叫錯名字的琴出發,回到七百年前,看看吉他的中世紀遠親們。
七百年前的兩位表兄弟:吉坦琴和西托爾琴

在中世紀的歐洲,還沒有我們今天說的「吉他」。13、14 世紀的手抄本、教堂雕刻和彩繪玻璃裡,常常出現兩種用手撥、有琴頸、有琴格概念的小型弦樂器:一種叫吉坦琴(gittern),一種叫西托爾琴(citole)。它們就像吉他家族的兩位表兄弟,長得有點像,卻是不同的樂器。
吉坦琴是一種小小的、背部圓鼓鼓的樂器。琴身、琴頸和彎彎的弦軸箱,通常是用一整塊木頭挖出來的;弦是羊腸弦,大多二到五組,演奏的人用一根羽毛管削成的撥片來彈。它的弦軸箱常常彎成鐮刀形,末端雕著人頭、動物頭或橡實,很有個性。在不同語言裡,它有很多名字:西班牙叫 guiterna,法國叫 guiterne,義大利叫 chitarra,德國叫 Quintern。光聽這些名字,就知道它和後來的「吉他」脫不了關係。
西托爾琴則是背部比較平、琴身輪廓有幾個尖角的樂器,常見的樣子像一片冬青葉:兩個肩膀加上底部各有一個突起。它的弦通常是金屬弦,琴頸比較厚,有時候琴頸後面還有一個可以讓拇指穿過去的洞。西托爾琴在 13 到 14 世紀很流行,常常出現在英國的詩篇集裡。
例如大約 1310 到 1320 年完成的《瑪麗皇后詩篇》(Queen Mary Psalter),頁面底下的空白處畫了好多熱鬧的小插畫:有跳舞的年輕人圍著一位彈西托爾琴的樂手,有修女彈詩篇琴、修士彈西托爾琴,甚至還有半人馬和猴子一起合奏。英格蘭埃克塞特座堂(Exeter Cathedral)約 1360 年完成的「樂師廊」,石牆上雕了十二位拿著各種中世紀樂器的天使,其中也看得到這類撥弦樂器。可以想見,在那個沒有錄音、沒有麥克風的年代,這些小樂器就在宮廷、教堂、市集和酒館之間傳來傳去。
可惜的是,畫裡的樂器有成千上萬,真正留下來的實物卻少得可憐。中世紀的木頭樂器壞了就丟、舊了就拿去改,能撐過七百年的,幾乎都是因為「太漂亮捨不得丟」或「掉進一個沒人去挖的地方」。接下來要講的幾把琴,正好就是這兩種情況。
從英格蘭工匠到伊莉莎白女王:大英博物館那把琴的身世

大英博物館把那把琴的製作年代標為約 1280 到 1330 年。它的琴身和琴頸是從一整塊木頭雕出來的,表面用非常細的刀工刻滿了森林裡的故事:獵人、林務官、狗、鹿、兔子、鳥,還有各種想像出來的怪獸,琴頸末端則收在一個龍頭上。博物館的研究人員認為,它之所以能活到今天,最大的原因就是這些雕刻——它太漂亮了,歷代主人都捨不得丟掉。
到了 16 世紀,小提琴在歐洲越來越流行,老式的西托爾琴已經沒人會彈了。於是有人做了一個大膽的決定:把它改裝成小提琴。原本的面板被拆掉,換上一塊有拱形弧度的新面板,開了小提琴式的 f 孔,加上新的指板、拉弦板和琴橋。根據英國維多利亞與亞伯特博物館(V&A)的紀錄,今天這把琴的背板、側板和琴頸是原件,面板、指板、拉弦板和琴橋則是改裝時換上的。
改裝的同時,琴頭上方也多了一片鍍金銀牌,刻著嘉德勳章和伊莉莎白一世、萊斯特伯爵羅伯特·達德利(Robert Dudley)的紋章。達德利是伊莉莎白一世一生最親近的寵臣,兩人的關係在當時就引起很多傳言。一些研究者認為,這把琴是達德利改裝後送給女王的禮物;18 世紀的英國音樂史家約翰·霍金斯(John Hawkins)在 1776 年的《音樂通史》裡就提到過這把琴,說它「看起來是 1578 年做的」——指的應該就是這片銀牌上的年份。
想像一下這個畫面:一位 14 世紀英格蘭的工匠,花了不知道多少時間,把獵人和怪獸一刀一刀刻進木頭裡;兩百多年後,伊莉莎白時代的樂器匠把它拆開、換面板、改成最時髦的小提琴,再釘上女王和寵臣的紋章。這把琴從來沒有被當成「古董」保存,它一直被當成「還能用的好東西」,一改再改。也正因為一直有人覺得它有用、覺得它美,它才沒有被扔進火爐。
後來,這把琴長期和英格蘭的沃里克伯爵家族、沃里克城堡連在一起,所以有了「沃里克城堡吉坦琴」這個名字。它在私人收藏之間流轉、在許多展覽中露面,最後在 1963 年,大英博物館靠著外界資助把它買下,從此成為館裡最受歡迎的中世紀樂器之一。
名字換了三次:小提琴、吉坦琴、西托爾琴

這把琴最有趣的地方,是它的名字。18 世紀時,大家看到它的 f 孔和琴橋,自然把它叫做「小提琴」。霍金斯在 1776 年描述它的時候,就是在一位已故公爵(多塞特公爵)的遺物拍賣上看到它的。
1910 年前後,英國的樂器學者、牧師法蘭西斯·蓋爾平(Francis Galpin)仔細研究了它,發現在小提琴的外表底下,其實是一把中世紀的撥弦樂器。他把它命名為「沃里克城堡吉坦琴」,寫進 1911 年出版的《英國古樂器》。這個名字一用就是將近七十年,各種音樂史書都把它當成「現存唯一的中世紀英國吉坦琴」。
維多利亞時代的英國人對這把琴也很著迷。V&A 博物館收藏了一件 1866 年由倫敦工坊喬瓦尼·法蘭基父子(Giovanni Franchi & Son)用電鑄法翻製的複製品——那個年代沒有 3D 掃描,博物館就用金屬電鍍的方法,把雕刻的每一道紋路都翻印下來,讓更多人能看到它的樣子。
轉折發生在 1977 年。英國學者勞倫斯·萊特(Laurence Wright)在《蓋爾平學會期刊》發表了一篇論文,題目直接就叫〈中世紀的吉坦琴與西托爾琴:一樁認錯身分的案子〉。他比對了大量中世紀的圖像與文獻,指出:真正的吉坦琴是圓背、鐮刀形弦軸箱的小樂器;而有尖角輪廓、平背、厚琴頸的,才是西托爾琴。照這個標準,「沃里克城堡吉坦琴」其實是一把西托爾琴。學界後來大多接受了他的看法,大英博物館今天的標籤寫的就是「西托爾琴(舊稱吉坦琴,後改為小提琴)」。
新的研究工具也幫了忙。大英博物館 2008 年發表的技術研究,用 X 光檢查這把琴,看到了原本弦軸的痕跡,顯示它最初的弦數配置和現在的小提琴樣式不一樣;有研究者推測,它原本可能是幾組雙弦。七百年的樂器,靠著 20 世紀的論文和 21 世紀的 X 光,才慢慢說清楚自己是誰。
真正的吉坦琴:瓦特堡的漢斯·奧特,和茅坑裡的琴

如果大英博物館那把是西托爾琴,那真正的中世紀吉坦琴還有留下來的嗎?答案是有,但只有寥寥幾把。
最有名的一把,收藏在德國艾森納赫的瓦特堡(Wartburg)。這座城堡本身就很有故事:馬丁·路德曾躲在這裡把新約聖經翻譯成德文。城堡的收藏裡有一把 15 世紀中葉、由紐倫堡的製琴師漢斯·奧特(Hans Oth)製作的吉坦琴,德文稱為 Quinterne。它的琴身、琴頸和弦軸箱是用一整塊楓木雕成,面板是雲杉或冷杉,音孔裡的花窗是用好幾層羊皮紙疊出來的。它有五組弦,弦長大約 44 公分,比今天的古典吉他短了一大截。英國的古樂研究者伊恩·皮塔威(Ian Pittaway)把它稱為西歐唯一留存下來的吉坦琴實物。
另一把則有一個很不浪漫的出土地點。在波蘭北部的古城埃爾布隆格(Elbląg),考古學家在一座中世紀的茅坑裡挖到一把小型的撥弦樂器,年代大約在 1350 到 1450 年間。根據研究,它看起來是整把掉進去的,弦長只有 30 公分出頭。當年的主人大概很懊惱,卻沒想到這一掉,反而讓它在泥土和缺氧的環境裡保存了五六百年。這個發現在 2002 年前後發表,讓學界知道的中世紀吉坦琴實物一下子多了一把。
此外,紐約大都會藝術博物館的修道院分館(The Cloisters)也收藏一件約 1450 到 1500 年的法國木雕「奏樂天使」,天使手裡抱著的就是一把吉坦琴。博物館的說明寫道,這件雕像原本可能是一整個「天使樂團」的其中一位。透過這樣的雕像,我們可以看到吉坦琴被抱在胸前、用撥片彈奏的姿勢。
喬叟筆下的酒館樂器,和吉坦琴為什麼消失

吉坦琴在中世紀是很「庶民」的樂器。14 世紀末的英國詩人傑弗里·喬叟(Geoffrey Chaucer)在《坎特伯里故事集》裡好幾次提到它。在〈磨坊主的故事〉裡,教區書記押沙龍(Absolon)半夜跑到心上人窗下,一邊彈吉坦琴一邊唱歌求愛;在〈赦罪僧的故事〉裡,喬叟描寫一群在法蘭德斯花天酒地的年輕人,在酒館裡跳舞、賭博,伴奏的就是豎琴、魯特琴和吉坦琴。換句話說,在喬叟的時代,吉坦琴就像今天的木吉他:便宜、輕巧、到處都看得到,適合唱情歌,也適合在酒館裡熱鬧一下。
吉坦琴也不只在酒館。宮廷裡有專職的吉坦琴樂師,西班牙國王阿方索十世(Alfonso X)在 13 世紀下令編纂的《聖母瑪利亞歌集》(Cantigas de Santa Maria)插畫裡,就已經有樂師抱著吉坦琴演奏,這是最早的吉坦琴圖像之一。牛津大學博德利圖書館收藏的 14 世紀法蘭德斯手抄本 MS Bodley 264 裡,也畫了彈吉坦琴替人伴舞的樂手。
那它為什麼消失了?15 世紀末,法蘭德斯的音樂理論家廷克托里斯(Johannes Tinctoris)寫道,吉坦琴在當地已經「很少有人用」,原因是它的聲音太單薄。同一個時期,魯特琴的演奏者開始放下羽毛撥片、改用手指彈奏,可以同時彈出好幾個聲部;吉坦琴卻沒有跟上這個變化。大約到 1500 年,宮廷裡的「吉坦琴樂師」職位已經被魯特琴樂師取代。
不過,吉坦琴並沒有真的「死掉」。圓背的小型撥弦樂器在文藝復興時期以「曼多拉」(mandore)的形式繼續存在,後來演變出曼陀林家族的一些成員;而在 16 世紀初的西班牙,一種平背、腰身內凹的「吉他拉」(guitarra)開始流行,接著傳到法國和義大利,這才是今天吉他真正的直系祖先。吉坦琴的名字,則在 guitarra、chitarra、guitare 這些字裡,留下了一點痕跡。
對學吉他的人有什麼意義
第一,吉他不是突然被發明出來的。我們手上的六弦琴,是七百年來無數種小樂器互相借用、淘汰、改良的結果。吉坦琴教會人用撥片彈短琴頸的樂器,魯特琴教會人用手指彈多聲部,吉他拉把這些經驗收進一個平背、腰身內凹的琴身裡。下次你用 pick 刷和弦、又用手指彈分解和弦的時候,其實同時在用中世紀和文藝復興兩個時代的技巧。
第二,大英博物館那把琴提醒我們:樂器會留下來,往往不是因為它被供起來,而是因為一直有人覺得它「有用」又「好看」。被改成小提琴,看起來像是對古琴的破壞,但也正是這次改裝讓它繼續被使用、被珍惜,才活到今天。你家裡那把陪你練琴很多年的吉他,換過弦鈕、換過琴橋、修過裂縫,也一樣是一段歷史。
第三,認錯名字七十年,學者還是願意改。萊特在 1977 年推翻前輩的說法,整個學界跟著修正。學琴也是一樣:發現自己長年的指法、節奏習慣其實不對,最難的不是改,而是願意承認「我以前叫錯了」。
參考資料
- 大英博物館(British Museum):Citole(館藏編號 1963,1002.1)館藏說明與精選文物介紹
- 維多利亞與亞伯特博物館(V&A):Electrotype citole, Giovanni Franchi & Son, 1866(館藏編號 O375876)
- Laurence Wright, The Medieval Gittern and Citole: A Case of Mistaken Identity, Galpin Society Journal 30(1977)
- P. Kevin, A musical instrument fit for a queen, British Museum Technical Research Bulletin 2(2008)
- Francis W. Galpin, Old English Instruments of Music(1911)
- John Hawkins, A General History of the Science and Practice of Music(1776)
- Ian Pittaway, The gittern: a short history, Early Music Muse(2015 年 7 月 14 日發表,2024 年 6 月 30 日更新)
- 大都會藝術博物館(The Met):Musical Angel, ca. 1450–1500(館藏編號 17.190.378)
- 瓦特堡基金會(Wartburg-Stiftung)收藏:Hans Oth 吉坦琴(Quinterne)
- Grove Dictionary of Musical Instruments:Gittern、Citole 條目
- Wikimedia Commons:Queen Mary Psalter(British Library Royal 2 B VII)、MS Bodley 264 圖像說明
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LINE 預約上課- 吉坦琴是中世紀圓背、整塊木頭挖成、用羽毛撥片彈的小型撥弦樂器,西托爾琴則是平背、輪廓有尖角的表兄弟。
- 大英博物館約 1280~1330 年的西托爾琴,16 世紀被改裝成小提琴,琴頭鍍金銀牌刻著伊莉莎白一世與萊斯特伯爵的紋章。
- 這把琴被叫了兩百年小提琴、七十年吉坦琴,1977 年萊特的論文才確認它是西托爾琴。
- 真正留存的吉坦琴極少:瓦特堡的漢斯·奧特琴、波蘭埃爾布隆格茅坑出土的琴是最著名的例子。
- 喬叟筆下的吉坦琴是酒館與情歌的樂器;15 世紀末因聲音單薄被魯特琴取代,名字卻留在 guitarra、chitarra 這些字裡。
常見問題
吉坦琴是吉他的祖先嗎?
比較準確的說法是「遠親」。吉坦琴的名字和 guitarra、chitarra 有關,也影響了後來的曼多拉與曼陀林;但今天吉他的直系祖先,是 16 世紀西班牙平背、腰身內凹的吉他拉(guitarra)與比烏拉。
大英博物館那把琴為什麼會被改成小提琴?
16 世紀小提琴流行起來,西托爾琴已經沒人在彈。這把琴雕刻精美,主人捨不得丟,就換上新面板、f 孔、指板和琴橋,改成當時最時髦的樂器,還加上伊莉莎白一世與達德利的紋章銀牌。
現在還能聽到吉坦琴的聲音嗎?
可以。許多古樂演奏者根據瓦特堡的漢斯·奧特琴和中世紀圖像製作複製琴,用羽毛管撥片演奏中世紀舞曲與歌曲。聲音比吉他細、亮,有點像曼陀林和魯特琴之間的音色。
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