一把小提琴、一行樂譜，演奏時間卻長達十幾分鐘，從頭到尾沒有任何伴奏。巴哈（Johann Sebastian Bach）的〈夏康舞曲〉是小提琴曲目裡的一座高山，後來也成了古典吉他手心中最沉重、最想彈好的曲子之一。塞哥維亞（Andrés Segovia）1935 年把它搬上吉他的經過，他那一課只簡單提過；這一課就把焦點放在這首曲子本身：它從哪裡來、怎麼寫成，以及為什麼吉他手要花一輩子去理解它。
科滕的宮廷樂長，和一份 1720 年的手稿
1717 年，巴哈到德國中部的小公國科滕（Köthen）擔任宮廷樂長。這裡的親王利奧波德（Leopold）熱愛音樂，宮廷又屬於比較不重視教堂大型音樂的喀爾文派，所以巴哈這幾年寫了大量的器樂曲，包括著名的《布蘭登堡協奏曲》、大提琴無伴奏組曲，以及六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。
這六首小提琴作品的手稿，巴哈親筆寫上的日期是 1720 年，標題的意思是「給小提琴的六首獨奏曲，沒有低音伴奏」。在那個時代，小提琴通常要配上大鍵琴或大提琴的低音聲部，巴哈卻刻意讓小提琴自己撐起旋律、和聲與低音，這在當時是很大膽的寫法。〈夏康舞曲〉（Ciaccona）就是其中第二號組曲 BWV 1004 的最後一個樂章，長度幾乎等於前面四個樂章加起來。
同樣在 1720 年，巴哈的第一任妻子瑪麗亞·芭芭拉（Maria Barbara）在他隨親王外出旅行期間過世。德國音樂學者海爾佳·特內（Helga Thoene）提出一個說法：這首組曲，尤其是〈夏康舞曲〉，可能是巴哈寫給亡妻的紀念曲，她認為曲中藏有聖詠的旋律與數字的暗號。這個說法很動人，但在學界仍有爭議，聽的時候可以知道有這種解讀，不必把它當成定論。
四小節的低音，反覆了六十多次
「夏康」（chaconne）原本是一種舞曲，傳說源自美洲，十七世紀在西班牙、義大利與法國流行，後來發展成一種固定的變奏形式：一段短短的低音或和聲進行不斷反覆，上面的旋律每次都不同。巴哈的〈夏康舞曲〉就是這樣寫的：以一個四小節、三拍子的和聲進行為基礎，一共約兩百五十多小節，把這個框架變奏了六十多次。
全曲分成三大段：開頭在 D 小調，莊嚴、沉重，接著越變越複雜，有快速的音階、分解和弦與多聲部的交織；中段忽然轉到 D 大調，聲音像窗外照進來的光，溫暖而寬廣；最後再回到 D 小調，重新回到開頭的主題收尾。從黑暗到光明再回到現實，這種結構讓很多聽眾覺得它像是一段人生。
作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms）在寫給克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的信中說，巴哈在一行譜上、為一件小樂器，寫出了一整個深沉思想與強烈情感的世界。布拉姆斯還把它改編成只用左手彈的鋼琴曲；鋼琴家布梭尼（Ferruccio Busoni）的鋼琴改編版也非常有名。研究者估計，這首曲子的改編與編曲版本多達兩百種左右，管風琴、大鍵琴、管弦樂團都有。
1935 年，吉他接下了這座高山
在二十世紀初，古典吉他大多被看作沙龍裡的小樂器，演奏的是輕巧的小品。塞哥維亞想證明吉他也能演奏最嚴肅的音樂，而〈夏康舞曲〉正是最好的考題。根據多份資料，他的吉他改編版 1935 年 6 月在巴黎首演。
當時的反應並不一致：有些評論家認為，把巴哈最偉大的小提琴作品拿到吉他上，是削弱了它的原意；也有學者，例如法國音樂學會的馬克·潘謝勒（Marc Pincherle），認為這首曲子非常適合吉他。今天回頭看，這次演出常被視為古典吉他被當作嚴肅樂器的重要里程碑。另外也有一說，十九世紀末的盲人吉他家安東尼奧·希門內斯·曼瓊（Antonio Jiménez Manjón）可能更早就在音樂會上彈過這首曲子，只是沒有像塞哥維亞那樣留下廣泛的影響。
吉他為什麼適合〈夏康舞曲〉？小提琴要同時拉出多個聲部，必須快速地把和弦一個一個「掃」過去；吉他本來就能同時彈出好幾個音，低音也比小提琴低，可以把巴哈暗示的低音線清楚地彈出來。改編者通常會在原有的小提琴音符之外，替吉他補上一些低音與和聲，讓音樂更完整。也正因為如此，每一位吉他手的改編版本都不太一樣。
器材與調弦
〈夏康舞曲〉是古典吉他（尼龍弦）的曲目。原曲在 D 小調，吉他版多半保留這個調性。許多吉他手會把第六弦從 E 降到 D（俗稱 Drop D），讓 D 的低音可以用空弦彈出、共鳴更深；也有人用標準調弦，靠左手按出低音。選哪一種，取決於你使用的改編版本。
| 項目 | 小提琴原作 | 吉他改編 |
|---|---|---|
| 樂器 | 小提琴獨奏 | 古典吉他獨奏 |
| 調性 | D 小調（中段 D 大調） | 多半保留 D 小調 |
| 多聲部 | 靠快速掃過琴弦 | 可以同時彈出，並補上低音 |
| 常見調弦 | 小提琴標準調弦 | 第六弦降到 D 或標準調弦 |
| 項目 | 小提琴原作・吉他改編 |
|---|---|
| 樂器 | 小提琴原作：小提琴獨奏 吉他改編：古典吉他獨奏 |
| 調性 | 小提琴原作：D 小調（中段 D 大調） 吉他改編：多半保留 D 小調 |
| 多聲部 | 小提琴原作：靠快速掃過琴弦 吉他改編：可以同時彈出，並補上低音 |
| 常見調弦 | 小提琴原作：小提琴標準調弦 吉他改編：第六弦降到 D 或標準調弦 |
怎麼練：先聽懂那四小節
〈夏康舞曲〉是高階曲目，對左手的耐力、右手的音色與記憶力都是很大的考驗。在動手之前，先做一件事：反覆聽小提琴原版與幾個吉他版本，試著跟著哼出那個四小節的和聲進行。只要你能在每一段變奏裡聽出這個骨架，整首曲子就不會再是一長串音符，而是一座有樑柱的建築。
第二步是分段。把全曲依照變奏切成小單位，一次只練一兩段；每段先找出最重要的聲部，是高音旋律、低音線，還是中間的內聲部，然後讓那個聲部唱出來。多聲部的段落尤其要小心，不要讓所有音一樣大聲。
第三步是體力與換氣。這首曲子很長，左手很容易僵硬。練習時要經常檢查肩膀、手腕是否放鬆，按完和弦立刻放掉多餘的力氣。可以在樂句之間的空隙，刻意讓左手稍微休息。
最後是整體的弧線。開頭的 D 小調、中段的 D 大調與最後的回歸，要有清楚的情緒變化；與其每一段都用力，不如想清楚哪裡是整首曲子的高點，把力氣留到那裡。
小故事：一首舞曲，跳了三百年
「夏康」原本是一種輕快、甚至被認為有點粗野的舞蹈，到了巴哈手上卻變成了最深沉的音樂。這首曲子後來又被編成舞蹈，據統計，不同的編舞家替它編過將近五十次舞，算是讓它重新回到舞台上跳了起來。
小提琴家曼紐因（Yehudi Menuhin）稱它為小提琴獨奏所能有的最偉大結構。對吉他手來說，它則是一種成年禮：能夠完整、有說服力地彈完〈夏康舞曲〉，代表你已經能用一把吉他講出一個很長、很深的故事。
對學吉他的人有什麼意義
- 改編讓吉他的曲目變大：吉他原創曲目不多的年代，改編巴哈等大師的作品，讓吉他得以進入音樂廳的主流曲目。
- 學會聽和聲骨架：〈夏康舞曲〉教我們在變奏裡找到不變的和聲進行，這個能力對即興、編曲與背譜都很有幫助。
- 多聲部是吉他的強項：一把吉他同時彈出旋律、低音與內聲部，正是吉他在獨奏樂器裡的特色。
- 大曲要有長期計畫：這不是幾週就能完成的曲子，學會分段、規劃與保持身體放鬆，本身就是重要的功課。
參考資料
- California State University, Northridge 圖書館特藏：Peek in the Stacks — Classical Guitar and Bach
- Maestros of the Guitar：The Biography of Andrés Segovia
- Wikipedia：Partita for Violin No. 2 (Bach)（僅作線索）
- Wikipedia：Andrés Segovia（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈夏康舞曲〉是巴哈無伴奏小提琴組曲第二號 BWV 1004 的最後一個樂章，屬於他在科滕擔任宮廷樂長時期的作品，手稿日期為 1720 年。
- 同年巴哈的第一任妻子過世，學者特內認為這首曲子可能是紀念亡妻之作，但此說仍有爭議。
- 曲子以一個四小節的和聲進行為骨架，變奏六十多次，分成 D 小調、D 大調、D 小調三大段。
- 塞哥維亞的吉他改編版據資料於 1935 年 6 月在巴黎首演，當時評價兩極，後來被視為吉他成為嚴肅樂器的里程碑。
- 吉他版常用第六弦降 D 的調弦，練習重點是聽懂和聲骨架、分段練習、讓主要聲部唱出來，並保持左手放鬆。
常見問題
〈夏康舞曲〉原本是寫給什麼樂器的？
原本是巴哈為小提琴獨奏寫的，是《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》中第二號組曲 BWV 1004 的最後一個樂章，沒有任何伴奏。
〈夏康舞曲〉真的是巴哈寫給亡妻的嗎？
這是德國學者特內提出的說法，認為曲中藏有紀念巴哈第一任妻子的暗號。這個說法很有名，但學界仍有爭議，目前沒有定論。
第一個用吉他彈〈夏康舞曲〉的人是誰？
最廣為人知的是塞哥維亞，他的改編版據資料於 1935 年 6 月在巴黎首演。也有一說十九世紀末的吉他家曼瓊可能更早在音樂會上演奏過，但影響力不及塞哥維亞。
要什麼程度才能彈〈夏康舞曲〉？
這是高階曲目，需要扎實的左手耐力、多聲部的控制與長時間的專注力。建議先從其他巴哈改編的小品打好基礎，再挑戰全曲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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