在卡拉 OK 還沒出現的年代，想在宴席上唱歌，要怎麼辦？在北投的溫泉旅館裡，答案是：叫一組那卡西。幾位樂師提著吉他、手風琴，從這家旅館走到那家旅館，客人點什麼歌，他們就能當場伴奏。這一課要講的，就是這群像水一樣流動的樂手，以及吉他在他們手裡扮演的角色。
「流し」：從日本街頭來的名字
「那卡西」是日語「流し」（nagashi）的音譯，本義是流動、漂流。在日本，這個詞用來稱呼在酒館、居酒屋之間來回走唱的藝人：他們不屬於任何一家店，帶著樂器一家一家問，客人想唱歌，就替客人伴奏，或者唱給客人聽，按首或按時間收費。日本的流し常見的樂器正是吉他，一把木吉他配上一本記滿上千首歌的歌本，就能走遍整條街。
在日本，流し在戰後經濟起飛的 1950～60 年代特別興盛。那時還沒有伴唱機，東京新宿一帶的小酒館、居酒屋擠滿想唱歌的上班族，流し樂手提著吉他推門進來，問一句要不要唱歌，就開始一晚的工作。他們的曲目偏向懷舊歌謠與演歌，據說有幾位後來成名的演歌歌手，年輕時就是從這樣的走唱起步。對這些樂手來說，吉他是飯碗，也是跟陌生客人搭上話的工具。
這種走唱文化跟著日治時期的生活方式來到台灣，名字也一路留了下來。台灣人用台語念出「那卡西」三個字，後來它不只指走唱的人，也指這種有人伴奏、大家輪流點歌唱歌的熱鬧場面。
北投的溫泉鄉：從藝妓的三味線到台灣人的宴席
那卡西在台灣的大本營是台北北投。北投的溫泉在清代就有記載，1896 年，日本人平田源吾在北投開設溫泉旅館「天狗庵」，一般被視為北投溫泉旅館業的開端。之後旅館一家家蓋起來，北投成了台北人和日本人泡湯、宴客的溫泉鄉。
日治時期的溫泉旅館裡，日本人經營的高級旅館多由藝妓彈三味線助興；台灣人經營、價錢較親民的旅館，則有人唱南管與本地歌謠。早期的宴席音樂通常很簡單，一人彈、一人唱。戰後，日本人離開了，但北投的溫泉旅館與宴客文化延續下來，走唱的樂師開始用西洋樂器替客人伴奏，「那卡西」這個名字也就固定下來。
吉他、手風琴與一本厚厚的歌本
那卡西的樂器一路在變。根據一般整理的說法，從日治時期的三味線，到戰後的手風琴、吉他、薩克斯風，再到後來的電吉他與電子琴，樂器換來換去，不變的是「客人點什麼、樂師就伴奏什麼」。手風琴能同時拉旋律和和弦，音量又大，很適合熱鬧的宴席；吉他則負責穩住節奏和和聲，輕便、好帶，走山路、上樓梯都不吃力。
那卡西樂師最驚人的功夫，是他們的曲目量。一組樂隊要準備台語歌、日本演歌、國語流行歌，甚至英文歌與粵語歌，歌單動輒上千首。客人一開口，樂師就得馬上找到調子，有時客人唱得比原調高或低，吉他手還要當場移調，或者用移調夾迅速換到合適的把位。這是一種完全為了「伴奏」而磨練出來的吉他功夫：和弦要熟、轉調要快、耳朵要靈。
| 時期 | 常見樂器 | 說明 |
|---|---|---|
| 日治時期 | 三味線、南管樂器 | 高級旅館多由藝妓彈三味線，台灣人旅館有南管與本地歌謠 |
| 戰後初期～1960 年代 | 手風琴、吉他、薩克斯風 | 西洋樂器加入，走唱樂隊成形 |
| 1970～80 年代初 | 電吉他、鼓、電子琴 | 樂隊電氣化，常見樂師兩三人搭配一位歌手 |
| 時期 | 常見樂器・說明 |
|---|---|
| 日治時期 | 常見樂器：三味線、南管樂器 說明：高級旅館多由藝妓彈三味線，台灣人旅館有南管與本地歌謠 |
| 戰後初期～1960 年代 | 常見樂器：手風琴、吉他、薩克斯風 說明：西洋樂器加入，走唱樂隊成形 |
| 1970～80 年代初 | 常見樂器：電吉他、鼓、電子琴 說明：樂隊電氣化，常見樂師兩三人搭配一位歌手 |
穿梭在山坡上的樂隊：那卡西的工作日常
北投的溫泉旅館蓋在山坡上，巷弄又窄又彎，汽車開不進去。於是當地發展出一種特別的行業：機車接送。旅館一通電話，司機就載著樂師和樂器在山路間穿梭，從這場宴席趕到下一場。一個晚上跑好幾家旅館，是那卡西樂師的日常。到了樂隊開始用電吉他和電子琴之後，據說樂師還得扛著小音箱、延長線一起上車，到了包廂先接好電、調好音，客人一舉杯就要開彈，速度和臨場反應都是基本功。
那卡西的全盛時期一直延續到 1980 年代，據整理，北投每家旅館常有固定合作的幾組樂隊，全區加起來超過百組。當時常見的編制是兩位樂師搭配一位女歌手，有的是吉他、鼓加上歌手的三人組。樂師多半沒有受過正式音樂教育，是在宴席上一首一首磨出來的。對他們來說，吉他不是用來炫技的，而是讓客人唱得開心、唱得順的工具。
那卡西的歌單，也像一面鏡子，照出台灣人聽歌的口味。日本演歌的旋律、翻唱自日本歌的台語歌、國語流行歌，在同一個晚上輪流登場。這種多語言、多來源的混合，正是戰後台灣流行音樂的樣子。
宴席上的歌，節奏型態也有固定的幾種。據過去樂師的說法，常見的是慢四拍、華爾滋的三拍子、輕快的吉魯巴（Jitterbug）與恰恰等舞曲節奏，吉他手要能隨時切換。日本演歌與台語歌常有一段單音旋律的前奏或間奏，吉他手會用推弦、滑音和顫音模仿歌手的轉音，讓樂器聽起來像在「唱」。這種帶著哭腔的旋律彈法，是那卡西吉他很有辨識度的地方。
那卡西樂師怎麼學會這麼多歌？大多數人沒有進過音樂學校，而是跟著前輩跑場，先從背和弦、跟節奏開始，再慢慢學會看客人臉色、配合客人的音高與速度。歌本是他們最重要的工具：上面用簡譜或歌詞加上和弦名稱，密密麻麻寫滿一首又一首歌。這種「現學現用、邊彈邊學」的方式，和後來校園裡靠歌本學吉他的年輕人，其實有不少相似之處。
1979 年之後：溫泉鄉的轉變與卡拉 OK 的到來
1979 年，北投廢除公娼制度，溫泉旅館業受到很大衝擊，不少旅館停業或轉型，1983 年政府又調整了當地的都市計畫，北投慢慢從過去的溫柔鄉轉向觀光與住宅並存的樣貌。那卡西賴以維生的宴席場子，也跟著起了變化。
另一股更大的變化來自日本的新發明：卡拉 OK。這種在 1970 年代初於日本出現的伴唱機器，據聲軌（臺灣音樂史資料庫）的整理，1981 年引進台灣，一開始因為昂貴，多半只出現在日式俱樂部。機器能二十四小時不累地伴奏，對靠「替人伴奏」維生的那卡西樂師來說，是一個新時代的開始。之後的故事，就留給下一個年代了。今天在北投溫泉博物館，仍可以看到介紹那卡西的展示，提醒大家這段曾經熱鬧的走唱歲月。
對學吉他的人有什麼意義
- 伴奏是一門大學問：那卡西樂師一首歌接一首歌替人伴奏，靠的是和弦熟、轉調快、耳朵好。
- 學會移調：客人唱的調不一定是原調，懂得用移調夾或直接換和弦，是實用又關鍵的能力。
- 曲目量就是本事：多累積不同類型的歌，練熟它們的和弦進行，彈唱時就不怕被點歌。
- 吉他是替人服務的樂器：讓唱歌的人唱得舒服，比自己彈得多花俏更重要。
參考資料
- Wikipedia（作為線索）：那卡西、流し
- 聲軌 Sound Traces（臺灣音樂史資料庫），1981 年卡拉 OK 引進台灣條目
- 天下雜誌，台灣溫泉文化與北投那卡西相關專欄
- 國立臺灣師範大學碩士論文，北投溫泉區發展與 1979 年廢娼後的轉變
- 國立政治大學圖書館報紙索引，1979 年北投侍應生相關報導
- 台北市政府觀光傳播局，北投溫泉博物館介紹
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LINE 預約上課- 那卡西是日語「流し」的音譯，原指在酒館間流動走唱、替客人伴奏的藝人，吉他是常見樂器。
- 北投是台灣那卡西的大本營，1896 年天狗庵開業後，溫泉旅館與宴席文化在這裡發展起來。
- 那卡西樂器從日治時期的三味線，到戰後的手風琴、吉他、薩克斯風，再到電吉他與電子琴。
- 那卡西樂師要準備上千首多語言歌曲，靠機車在山坡旅館間穿梭，全盛期延續到 1980 年代。
- 1979 年北投廢娼、1981 年卡拉 OK 引進台灣，讓那卡西的走唱生態逐漸改變。
常見問題
「那卡西」是什麼意思？
是日語「流し」（nagashi）的音譯，意思是流動。原本指在酒館、旅館之間四處走唱、替客人伴奏的藝人，後來在台灣也泛指這種有樂師伴奏、大家點歌唱歌的場面。
那卡西為什麼和北投特別有關？
因為北投是台北的溫泉鄉，日治時期起溫泉旅館林立，宴客唱歌的需求很大，走唱樂隊就在旅館之間穿梭，北投因此被視為台灣那卡西的發源地與大本營。
那卡西樂隊用什麼樂器？
日治時期多是三味線，戰後常見手風琴、吉他、薩克斯風，後來加入電吉他、鼓和電子琴。吉他一直是負責節奏與和聲的重要樂器。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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