如果要選一個畫面代表 1970 年代的台灣青春，很多人會想到：一個大學生坐在高腳椅上，抱著一把木吉他，輕輕刷著和弦唱歌。在那之前，台灣年輕人聽的、彈的多半是英文歌；在那之後，大家開始寫自己的歌、用自己的語言唱。這一課不談明星，只看那個時代：比賽、唱片、餐廳裡的小舞台，還有那把幾乎人手一把的木吉他。
從翻唱英文歌開始：民歌之前的耳朵
1970 年代初，台灣大學校園裡最流行的音樂，是收音機與翻版唱片裡的西洋歌曲。美軍電台播放美國排行榜，電台節目把西洋流行歌稱作「熱門音樂」，而三重、台北一帶的翻版唱片工廠，把原本昂貴的進口唱片變成學生買得起的黑膠。那時的大學生在宿舍、社團教室裡學彈的，多半是美國民謠歌手的作品：幾個簡單和弦，一把木吉他，就能自彈自唱。
這種美國民謠的唱法，本來就是為了一個人一把琴設計的。和電吉他需要音箱、鼓手和貝斯不同，木吉他不用插電、背了就走，價錢也比較親民。當時的校園演唱會常常叫做「西洋民謠演唱會」，台上一個接一個學生上去，唱的都是英文歌。吉他在台灣的第一波普及，就是在這樣的翻唱裡打下的底子。
1975～1976：中山堂的演唱會與淡江的可樂瓶
轉折出現在 1975 年 6 月。一位年輕人在台北中山堂舉辦演唱會，把詩人余光中（1928～2017）的現代詩譜成歌曲，用吉他等西洋樂器伴奏。這場演唱會常被視為「現代民歌」的起點：原來中文的詩，也可以用吉他彈唱成一首新的歌。
隔年 1976 年 12 月 3 日，淡江文理學院（今淡江大學）舉辦西洋民謠演唱會。熱愛畫畫、寫歌的青年李雙澤（1949～1977）上台時拿著一瓶可口可樂，問台下的同學：我們自己的歌在哪裡？接著他沒有唱英文歌，而是唱起〈補破網〉等台灣老歌。台下有人鼓掌，也有人噓聲，這件事後來在校刊上引起熱烈討論，被稱為「淡江事件」或「可樂事件」，「唱自己的歌」從此成了一句口號。
李雙澤自己也寫歌，有幾首後來成為大家傳唱的作品。可惜 1977 年 9 月，他在淡水海邊為了救一位溺水的外國遊客不幸過世，年僅二十八歲，自己的歌聲沒能留下正式的錄音。他留下的那個問題，卻讓許多拿著吉他的年輕人開始動筆。
比賽與唱片：金韻獎、民謠風把民歌推向全台
唱片公司很快看見了這股力量。1977 年，新格唱片舉辦第一屆「金韻獎」，在北、中、南三區舉行初賽，鼓勵大專學生創作與演唱。據當時報導，第一屆參賽者上千人，優勝者接著與唱片公司簽約、出版合輯。1978 年，海山唱片也創辦了「民謠風」歌唱比賽。比賽、合輯唱片、電台節目三條線一起運作，原本在校園裡流傳的歌，幾年之內傳遍全台灣。
這些比賽對吉他的影響很直接：參賽者大多自彈自唱，評審聽的是歌、也是那把吉他的伴奏。想上台的學生得把刷法、分散和弦練穩，社團學長姐於是開始教「民歌伴奏」，把伴奏型態整理成大家都能學的套路。合輯唱片裡乾淨的木吉他聲音，也成了許多人模仿的標準。當時的錄音多半很簡單：一把木吉他、一兩支麥克風，有時再加上弦樂或長笛點綴，吉他的每一下刷弦、每一個滑音都清清楚楚，學生拿唱片一句一句對著練，就是最好的教材。也因為比賽門檻是一把吉他加一副嗓子，許多從沒上過音樂班的理工科、商科學生，也能報名、得獎、出唱片，這是民歌時代很特別的地方。
| 年份 | 事件 | 和吉他的關係 |
|---|---|---|
| 1975 | 台北中山堂現代民歌演唱會 | 用吉他伴奏唱現代詩，開啟中文創作新路 |
| 1976 | 淡江西洋民謠演唱會上的「唱自己的歌」 | 校園吉他手從翻唱轉向創作 |
| 1977 | 新格唱片第一屆金韻獎 | 自彈自唱成為比賽主流，帶動吉他伴奏學習 |
| 1978 | 海山唱片創辦民謠風比賽 | 更多校園創作被錄成唱片 |
| 1980 年代初 | 比賽陸續停辦，民歌走進主流唱片工業 | 木吉他自彈自唱留在社團與餐廳的小舞台 |
| 年份 | 事件・和吉他的關係 |
|---|---|
| 1975 | 事件：台北中山堂現代民歌演唱會 和吉他的關係：用吉他伴奏唱現代詩，開啟中文創作新路 |
| 1976 | 事件：淡江西洋民謠演唱會上的「唱自己的歌」 和吉他的關係：校園吉他手從翻唱轉向創作 |
| 1977 | 事件：新格唱片第一屆金韻獎 和吉他的關係：自彈自唱成為比賽主流，帶動吉他伴奏學習 |
| 1978 | 事件：海山唱片創辦民謠風比賽 和吉他的關係：更多校園創作被錄成唱片 |
| 1980 年代初 | 事件：比賽陸續停辦，民歌走進主流唱片工業 和吉他的關係：木吉他自彈自唱留在社團與餐廳的小舞台 |
民歌西餐廳：一張高腳椅、一支麥克風、一把吉他
比賽之外，民歌還有另一個家：民歌西餐廳。1970 年代起，台北等城市陸續出現以駐唱為特色的西餐廳，客人點一杯飲料或一份簡餐，就能聽歌手在小舞台上自彈自唱。舞台常常只有一張高腳椅、一支麥克風和一把木吉他，有的店還讓客人遞紙條點歌。
對當時的年輕吉他手來說，這是很重要的練功場。一個晚上要唱好幾輪，臨時被點到沒練過的歌，得當場聽、當場配和弦，伴奏的功力就是這樣磨出來的。很多學生白天上課、晚上到餐廳駐唱，從社團舞台走向職業舞台。民歌西餐廳在 1970 年代末到 1980 年代最熱鬧，後來因為卡拉 OK、KTV 興起而慢慢減少。
人手一把木吉他：校園吉他社與吉他熱
民歌熱讓吉他真正走進一般人家。大學與高中的吉他社在 1970 年代紛紛成立或壯大，例如政大吉他社就在 1973 年成立；社團的迎新晚會、期末成果發表、校際交流，讓一屆又一屆的新生拿起吉他。學長姐手抄的和弦歌本在社團裡傳來傳去，歌詞上方標著 C、Am、F、G，旁邊寫著刷法記號。
需求一多，樂器行與吉他教學也跟著興起，台灣本地的工廠開始大量生產平價木吉他（這部分在本系列講樂器製造的課再細談）。據不少過來人回憶，那個年代男生背著吉他去郊遊、營火晚會上大家圍著一把吉他合唱，是再平常不過的事。吉他從少數人玩的西洋樂器，變成了國民樂器。
那個年代學吉他的方式也很有時代感。沒有網路影片，大家靠的是唱片和耳朵：把唱針一放再放，聽出前奏怎麼彈、和弦在哪裡換，再寫進自己的筆記本。台灣歌本習慣用簡譜寫旋律、在上方標和弦名稱，再畫幾個和弦按法圖，這種格式就是在民歌時代普及開來的。社團裡流傳著幾種「萬用」伴奏：慢歌用分散和弦，輕快的歌用民謠刷法，懂了這幾招，大半本歌本都能彈。
到了 1980 年代初，比賽陸續停辦，民歌的創作者與歌手多半走進主流唱片工業，流行音樂進入新的階段。校園民歌作為一個「運動」的時代告一段落，但它留下的東西一直都在：用中文寫歌的習慣，以及一把木吉他自彈自唱的傳統。
對學吉他的人有什麼意義
- 幾個和弦就能寫歌：民歌時代很多作品只用四、五個和弦，重點是旋律和想說的話，不是技巧多難。
- 先翻唱、再創作：那一代人也是從彈英文歌開始，模仿夠了，自己的歌就會冒出來。
- 伴奏要穩：比賽與餐廳駐唱都證明，刷法和分散和弦穩定，比華麗的獨奏更能撐起一首歌。
- 找同伴一起彈：吉他社和社團演出，是那個年代吉他普及最大的力量，今天也一樣。
參考資料
- 臺北廣播電臺節目介紹，金韻獎與校園民歌相關單元
- Wikipedia（作為線索）：金韻獎、校園民歌、李雙澤
- 淡江時報，李雙澤與淡江可樂事件相關報導
- 中國時報評論，海山唱片《民謠風》與民歌商業化
- 中央社，艾迪亞與 1970 年代民歌餐廳相關報導
- 中央社，政大社團展覽回顧發展史（政大吉他社 1973 年成立）
- The News Lens 關鍵評論網，台灣熱門音樂與翻版唱片相關專題
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LINE 預約上課- 1970 年代初，台灣大學生多半用木吉他翻唱美國民謠與西洋流行歌，翻版唱片和電台是主要來源。
- 1975 年台北中山堂的現代民歌演唱會，用吉他伴奏唱現代詩，常被視為現代民歌的起點。
- 1976 年 12 月李雙澤在淡江問「我們自己的歌在哪裡」，「唱自己的歌」成了一代人的口號。
- 1977 年起的金韻獎、1978 年起的民謠風等比賽與合輯唱片，讓自彈自唱的民歌傳遍全台。
- 民歌西餐廳與校園吉他社，讓木吉他成為 1970～80 年代初台灣年輕人最普及的樂器。
常見問題
校園民歌為什麼總是用木吉他？
因為木吉他不必插電、容易攜帶，一個人就能自彈自唱，很適合學生在校園、比賽和餐廳的小舞台上演出；當時大家模仿的美國民謠，本來也是木吉他伴奏。
「唱自己的歌」是誰說的？
一般認為是 1976 年 12 月 3 日，李雙澤在淡江文理學院的西洋民謠演唱會上提出的。他拿著可口可樂上台，問大家自己的歌在哪裡，並改唱台灣老歌，引起校園熱烈討論。
金韻獎是什麼時候開始的？
新格唱片在 1977 年舉辦第一屆金韻獎，鼓勵大專學生創作與演唱，之後連續舉辦數屆，到 1980 年代初逐漸停辦。
民歌西餐廳是什麼樣的地方？
是 1970～80 年代流行的駐唱餐廳，舞台通常只有高腳椅、麥克風和木吉他，歌手自彈自唱，客人可以點歌，是許多年輕吉他手磨練伴奏的地方。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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