〈Breezin'〉一響起，就有一種開車兜風、窗戶搖下來的感覺。很多人以為這是喬治·班森自己寫的招牌曲，其實它的作者是靈魂樂歌手巴比·沃馬克，而且班森之前，已經有另一位吉他手把它錄成唱片了。這一課，我們追著這陣風，從 1970 年底吹到 1976 年。
這首歌的誕生：靈魂樂歌手寫的曲子，先交給一位匈牙利吉他手
巴比·沃馬克（Bobby Womack）是美國的靈魂樂歌手、詞曲作者，也是一位吉他手。〈Breezin'〉是他的作品，他其實替這首曲子寫過歌詞，但第一次錄音時並沒有用上，曲子以純演奏的形式問世。
最早的版本，是匈牙利出生、在美國發展的爵士吉他手蓋博·薩博（Gábor Szabó）。1970 年 12 月，薩博和沃馬克一起進錄音室，沃馬克彈節奏吉他，鼓手是吉姆·凱特納（Jim Keltner），貝斯手是菲爾·厄普邱奇（Phil Upchurch），製作人是湯米·李普馬（Tommy LiPuma）。曲子收進薩博 1971 年在 Blue Thumb 唱片發行的專輯《High Contrast》，當作第一首，也在 1971 年 4 月發行單曲，登上 Billboard 靈魂單曲榜第 43 名。兩位吉他手怎麼湊在一起的，說法並不一致，有資料認為是唱片公司促成的。
薩博 1936 年生於布達佩斯，1956 年匈牙利事件後離開家鄉到美國，1960 年代在鼓手奇科·漢彌爾頓（Chico Hamilton）的樂團嶄露頭角。他的吉他聲音常帶著東歐民謠和印度音樂的色彩，和沃馬克的靈魂樂律動放在一起，正好是一種新的組合。
錄音現場：1976 年 1 月，好萊塢 Capitol 錄音室
五年後，李普馬已在華納唱片擔任製作人，也成了喬治·班森（George Benson）在華納的第一張專輯的製作人。他把〈Breezin'〉又拿了出來。專輯在 1976 年 1 月 6 日到 8 日於好萊塢的 Capitol 錄音室錄成，錄音與混音由艾爾·施密特（Al Schmitt）負責，克勞斯·奧格曼（Claus Ogerman）負責編曲與指揮弦樂。專輯錄音只花三天，這件事在百大吉他手的課已經提過。
最有意思的是樂手名單：當年在薩博版彈貝斯的厄普邱奇，這次在〈Breezin'〉裡彈節奏吉他，也兼彈貝斯。其他樂手包括鼓手哈維·梅森（Harvey Mason）、打擊樂手洛夫·麥唐納（Ralph MacDonald）、電鋼琴與合成器的朗尼·佛斯特（Ronnie Foster）、鋼琴的豪爾赫·達爾托（Jorge Dalto），長笛是班尼·莫潘（Bennie Maupin）。同一首曲子、同一位製作人、同一位樂手，換了主奏吉他手和編曲，命運就完全不同。
經典段落怎麼來的：會唱歌的旋律，和弦樂鋪好的路
〈Breezin'〉的主旋律很像一首歌，句子長短清楚、有呼吸的地方，好記又好哼。班森彈的時候，聲音乾淨飽滿，有時用單音，有時用八度把旋律加寬，這種八度的用法，來自他從韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）那裡學到的傳統。到了即興段，他會放出一串又快又流暢的單音，再回到旋律，快慢之間的對比，是這首曲子耐聽的原因。
奧格曼的弦樂編曲是另一個關鍵。弦樂不搶旋律，而是在後面鋪一層柔軟的地毯，讓吉他像浮在上面。加上電鋼琴、長笛和輕鬆的放克節奏，整首歌聽起來既有爵士的即興，又有流行音樂的親切，這也是後來所謂輕爵士（smooth jazz）常被拿來對照的聲音。
器材：乾淨的大琴身爵士吉他音色
這次錄音確切用了哪一把琴、哪一台音箱，我沒有找到可靠的錄音紀錄，所以不寫型號。從唱片聽得出方向：空心或半空心爵士吉他的乾淨音色，幾乎沒有破音，也沒有明顯的效果器，標準調弦。班森彈奏時常用靠弦撥奏，讓每個音都很結實，這比琴的型號更影響聲音。
想在家接近這種聲音，用任何一把電吉他都可以：選頸部拾音器，音箱高音稍微收一點，殘響開一點點，右手撥弦穩定、不要太重，就會有那種溫暖又清楚的感覺。
怎麼練：先把旋律唱出來
第一步，先跟著原曲把主旋律哼熟，知道每一句在哪裡呼吸。這首曲子的魅力在旋律，彈之前先會唱，手才知道要把哪個音彈長、哪個音彈短。第二步，用單音把旋律彈出來，注意滑音和推弦都要輕，像在說話一樣。
第三步，挑旋律裡的一句，改用八度來彈，練左手悶掉中間的弦，讓聲音乾淨。第四步才練即興段的快速樂句：慢速、靠弦撥奏，每個音都清楚之後再加速。最後跟著原曲整首彈一次，把注意力放在和節奏組的律動對齊，這首歌的感覺是放鬆的，手一緊，風就停了。
小故事：一陣風吹到太平洋對岸
《Breezin'》在 1976 年 3 月發行，登上 Billboard 200 專輯榜和 R&B 專輯榜雙料第一名，在美國獲得三白金認證。在第 19 屆葛萊美獎，班森以這張專輯拿下最佳流行演奏表現，施密特也拿下非古典類最佳錄音專輯。〈Breezin'〉單曲則在 1976 年 9 月發行，登上 Billboard 熱門 100 第 63 名、輕音樂榜第 13 名，後來成為融合爵士的標準曲。
這陣風也吹到了日本。1978 年，日本吉他手高中正義（Masayoshi Takanaka）在專輯《On Guitar》裡錄了自己的〈Breezin'〉版本。一首美國靈魂樂歌手寫的曲子，先由匈牙利裔吉他手錄成，再由美國爵士吉他手唱紅，最後又在日本的城市流行樂裡被重新詮釋，很能說明好旋律可以走多遠。至於沃馬克本人，多年後才在 2010 年的現場影片《Raw》裡，把他當年寫的歌詞唱出來。
| 時間 | 版本 | 重點 |
|---|---|---|
| 1970 年 12 月 | 蓋博·薩博錄音 | 沃馬克彈節奏吉他，李普馬製作 |
| 1971 年 | 《High Contrast》發行 | 單曲登上靈魂單曲榜第 43 名 |
| 1976 年 1 月 | 喬治·班森錄音 | Capitol 錄音室，李普馬製作 |
| 1976 年 | 《Breezin'》專輯 | Billboard 200 第一名，三白金 |
| 1978 年 | 高中正義《On Guitar》 | 日本吉他手的翻奏版 |
| 時間 | 版本・重點 |
|---|---|
| 1970 年 12 月 | 版本：蓋博·薩博錄音 重點：沃馬克彈節奏吉他，李普馬製作 |
| 1971 年 | 版本：《High Contrast》發行 重點：單曲登上靈魂單曲榜第 43 名 |
| 1976 年 1 月 | 版本：喬治·班森錄音 重點：Capitol 錄音室，李普馬製作 |
| 1976 年 | 版本：《Breezin'》專輯 重點：Billboard 200 第一名，三白金 |
| 1978 年 | 版本：高中正義《On Guitar》 重點：日本吉他手的翻奏版 |
對學吉他的人有什麼意義
- 演奏曲也要有好旋律，先會唱、再會彈，樂句才會自然。
- 同一首曲子換了編曲和詮釋，可以有完全不同的命運，值得多比較不同版本。
- 八度和單音交替，是讓旋律變寬、變亮的好方法。
- 聽錄音室裡的節奏組和弦樂，學會讓吉他浮在伴奏上面，而不是跟伴奏打架。
參考資料
- Wikipedia：Breezin'（專輯）、Breezin' (song)、High Contrast (album)
- Grammy.com：第 19 屆葛萊美獎得獎名單
- RIAA：Gold & Platinum 認證資料庫
- Zach Long（Substack）：Fusion Best 100: Gábor Szabó & The Section
- Guitar Player：The story behind the George Benson hit Breezin'
- Session Days：1971 Gabor Szabo – High Contrast
- George Benson - Topic（YouTube）：Breezin'
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Breezin'〉由巴比·沃馬克作曲，最早由蓋博·薩博在 1970 年 12 月錄音，收在 1971 年的《High Contrast》。
- 兩個版本都由湯米·李普馬製作，菲爾·厄普邱奇兩次都有參與。
- 喬治·班森的版本 1976 年 1 月錄於好萊塢 Capitol 錄音室，克勞斯·奧格曼編寫弦樂。
- 同名專輯登上 Billboard 200 第一名並獲三白金認證，班森拿下葛萊美最佳流行演奏表現。
- 練這首歌先把旋律唱熟，再用單音、八度和流暢樂句彈出放鬆的律動。
常見問題
〈Breezin'〉是喬治·班森寫的嗎？
不是，作曲者是靈魂樂歌手巴比·沃馬克。最早的錄音是蓋博·薩博 1971 年的版本，班森 1976 年的版本才讓它大紅。
〈Breezin'〉有歌詞嗎？
沃馬克寫過歌詞，但薩博和班森的版本都是純演奏。沃馬克後來在 2010 年的現場影片《Raw》裡唱過有歌詞的版本。
這首歌難嗎？
主旋律不難，適合有基本單音能力的人入門爵士流行吉他；即興段的快速樂句和八度需要比較多練習。
《Breezin'》專輯拿過什麼獎？
在第 19 屆葛萊美獎拿下最佳流行演奏表現和非古典類最佳錄音專輯，專輯裡的〈This Masquerade〉另外拿下年度製作。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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