在委內瑞拉的草原夜晚、哈瓦那的老街、墨西哥的廣場、里約的巷弄裡聽現場音樂，你會發現一件有趣的事：每個地方都有一把「長得像吉他、又不是吉他」的琴。有的只有四條弦，有的弦成對排列，有的大得像抱著一個小孩。它們多半都是西班牙那把吉他家族渡海之後，在新大陸長出來的親戚。這一課我們把這個大家族一次認識一遍，也看看它們的調音，和你手上的吉他有多少相通的地方。
吉他渡海之後：加勒比海與委內瑞拉的小琴們
十六世紀起，西班牙人的船把各種弦樂器帶到美洲，有吉他、琵琶一類的撥弦樂器，還有曼陀林系的琴。這些琴到了新環境，被不同的人拿去配上不同的歌、不同的舞，慢慢長成各地的版本。以委內瑞拉的 Cuatro 為例，有整理資料指出，它是隨西班牙人在十六世紀來到當地，後來被原住民與非洲裔居民接受，成為日常娛樂的樂器。它小巧、只有四條尼龍弦，在草原（Llanos）一帶的民間音樂裡，和豎琴、沙鈴一起撐起整個節奏。
委內瑞拉 Cuatro 的外形和夏威夷小吉他（烏克麗麗）很像，調音也有親戚關係。常見的調法是 A、D、F#、B，依第四弦到第一弦排列，其中最細那條弦的 B 反而比第二、三弦低，這種「高低回折」的排法叫 re-entrant。它和烏克麗麗的 D 調調法很相近，只是 A 和 B 低了八度，所以同一個指型可以按出同一種和弦，只是轉位不同，聽起來厚實許多。它主要不是用來彈旋律，而是用右手快速而有彈性的刷法打出節奏，是委內瑞拉約羅波（Joropo）舞曲的心臟。有資料指出，這把琴在 2013 年被列為委內瑞拉的國家文化資產，可見它在當地人心裡的地位。像切奧·烏爾塔多（Cheo Hurtado）、豪爾赫·格萊姆（Jorge Glem）這樣的演奏者，把它從伴奏琴帶上獨奏舞台，讓世界知道四條弦可以多精彩。
到了古巴，故事換了一個方向。古巴的 Tres（西班牙文就是「三」的意思）有三組弦，每組兩條，一共六條弦。有資料指出，它在十九世紀發展於古巴東部，一開始是對西班牙那一系的金屬弦樂器（像勞德琴、邦杜里亞）的一種鄉土改造；十七世紀的西班牙理論家貝爾穆多（Bermudo）曾經描述過三組弦的邦杜里亞，也許就是最早的雛形。早期的 Tres 常用龜殼片來撥，聲音脆、亮、帶金屬感，演奏起來更像是在打一組有旋律的鼓。後來它慢慢變大，改成更接近吉他的形狀，還出現鋼弦與尼龍弦兩種結構的製琴思路。
Tres 真正站穩位置是在古巴的頌樂（Son Cubano）流行起來之後。有資料整理，1920 年代 son 開始流行，到了 1930 年代已經有好幾位 Tres 名手竄起，包括艾利塞奧·西爾維拉（Eliseo Silveira）、卡洛斯·戈迪涅斯（Carlos Godínez）、阿森尼奧·羅德里格斯（Arsenio Rodríguez）和尼諾·里維拉（Niño Rivera）。其中阿森尼奧·羅德里格斯後來帶領樂團，把頌樂的編制擴大成更有力量的形式；據說為了找到更飽滿的音量，他和同代演奏者有時也會把 Tres 的音色和西班牙吉他的結構互相借用。到了紐約的 Fania 唱片年代，查理·羅德里格斯（Charlie Rodríguez）、哈里·維吉亞諾（Harry Viggiano）也留下了許多錄音，讓 Tres 的聲音跟著薩爾薩（Salsa）傳到全世界。
波多黎各也有自己的 Cuatro，名字和委內瑞拉的一樣，但不是同一把琴。「Cuatro」原意是「四」，早期的波多黎各 Cuatro 據說真的只有四條弦，後來才長到五組、共十條弦的樣子，成為今天最常見的形式。它的調音很容易記，從最低的一組到最高的一組是 B、E、A、D、G，每一組都是完全四度，各組是同音還是八度雙弦，則依琴與演奏者的習慣略有不同。它主要出現在鄉村的「吉巴洛」（Jíbaro）音樂與聖誕節的慶祝歌曲裡，右手用小撥片快速刷、挑，就能同時帶出旋律與和聲。近代最廣為人知的波多黎各 Cuatro 演奏者之一是約莫·托羅（Yomo Toro），他把這把琴帶進紐約的薩爾薩樂團錄音，讓很多從沒到過波多黎各的人，也聽見這種像小提琴、又像曼陀林的明亮聲音。
墨西哥：浪漫三重唱的高音吉他，與流浪樂隊那把背著走的大低音琴
到了墨西哥，吉他親戚們開始分工：有人專管高音，有人專管節奏，有人專管低音。先說 Requinto。這個字在西班牙文裡有「小一號、音更高」的意思，Requinto 吉他就是一把比一般古典吉他小、音高提高完全四度的吉他，常見的調法是 A、D、G、C、E、A。1944 年，在紐約成立的三重唱 Los Panchos 由墨西哥的阿爾弗雷多·希爾（Alfredo Gil）、查丘·納瓦羅（Chucho Navarro）和波多黎各的埃爾南多·阿維萊斯（Hernando Avilés）組成。希爾彈的 Requinto 前奏與間奏，像一條銀色的絲線在兩把吉他的和聲上方流動，從此成了拉丁浪漫情歌（Bolero）三重唱的招牌音色。也就是說，Requinto 常常不是一種全新的結構，而是你熟悉的吉他加上更高的音高，與一整套專屬的彈法。
接著是墨西哥流浪樂隊（Mariachi）。傳統上，Mariachi 是墨西哥西部哈利斯科（Jalisco）一帶的民間樂隊，後來隨著二十世紀電台與電影的傳播，變成全墨西哥的象徵；Mariachi 的傳統在 2011 年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產。樂隊裡有小提琴、小號，還有三件撥弦樂器：吉他、Vihuela 和 Guitarrón。它們的分工很清楚。Vihuela 有五條弦、琴背是半圓形的鼓肚，聲音又小又亮，專門用右手刷出俐落的節奏；Guitarrón 則是六條弦的大型低音琴，琴身深、弦粗，用手指撥出像貝斯的低音線。要注意的是，墨西哥的 Vihuela 只是借用了西班牙文藝復興時期「維威拉」（Vihuela）的名字，兩者形狀、調音和用途都不同，不能直接畫等號。
Vihuela 的調法很特別，常見的是 A、D、G、B、E（第五弦到第一弦），其中最高音其實落在第五弦的 A，最低音反而是第三弦的 G；這種回折的排列讓它能刷出明亮、不渾濁的和弦。Guitarrón 則是 A、D、G、C、E、A 的排法，沒有八度雙弦，音域在貝斯一帶，演奏者通常用拇指與食指同時撥一粗一細，讓低音更清楚。有資料說，哈利斯科的 Mariachi Vargas de Tecalitlán 在 1898 年成立，後來成為這個傳統最有名的代表之一；樂隊走上舞台、站在廣場上演奏，從頭到尾都靠這三件撥弦樂器把節奏與低音撐起來。
再往北走，到了美墨邊境的德州南部與墨西哥北部，另一把大琴登場：Bajo sexto，字面意思是「第六低音」。它有十二條弦，分成六組雙弦，六組都是完全四度排列，常見的調法是 E、A、D、G、C、F，低音的幾組常以八度併用。它主要出現在康胡托（Conjunto）與諾泰紐（Norteño）音樂裡，和手風琴搭檔：手風琴負責旋律，Bajo sexto 負責節奏與低音。德州的手風琴手納西索·馬丁內斯（Narciso Martínez）人稱「穀地颶風」（El Huracán del Valle），1930 年代起的錄音與 Bajo sexto 手聖地牙哥·阿爾梅達（Santiago Almeida）搭配，常被視為這一類型的經典示範。
巴西：四條弦的 Cavaquinho 與低音更低的七弦吉他
到了巴西，故事回到葡萄牙。Cavaquinho 是一把小小的四弦琴，和烏克麗麗長得很像，一般認為它的祖先在葡萄牙的北部，隨著移民來到巴西，成為里約城裡 Choro 與 Samba 音樂的靈魂樂器。巴西的 Cavaquinho 常見的調法是 D、G、B、D，由低到高單向排列，沒有回折，和烏克麗麗那種 G、C、E、A 的排法不同；葡萄牙本地的調法略有不同。它的角色像節奏樂器，也像迷你旋律琴：在 Samba 的圈子裡，它用不斷的刷弦織出一層明亮的節奏；在 Choro 裡，它又能獨奏旋律。巴西音樂家瓦爾迪爾·阿澤維多（Waldir Azevedo）在 1950 年代初以〈Delicado〉等作品紅遍海外，被認為是把 Cavaquinho 帶上獨奏舞台的代表人物之一。
巴西還有一個著名的吉他家族成員：七弦吉他（Violão de sete cordas）。它的結構和一般古典吉他相同，只是在最低音弦的下方多加一條更低的弦，常見調成 C，也有人調成 B。多出來的這一條弦，正好讓吉他在 Choro 裡擔任「低音走句」（Baixaria）的角色：低音聲部像另一個旋律在和主旋律對話。傳說這種七弦吉他是十九世紀末、二十世紀初受到俄羅斯七弦吉他的影響，由圖特（Tute）等人帶進巴西的 Choro；這一說法細節有不同版本，這裡只當作「據說」。到了二十世紀，被暱稱為 Dino 7 Cordas 的荷隆迪諾·席爾瓦（Horondino José da Silva，1918–2006）是最重要的七弦吉他手之一，他把低音走句變成這個樂器的招牌語法。後來的拉斐爾·拉貝洛（Raphael Rabello）與亞曼度·科斯塔（Yamandu Costa）則把七弦吉他帶進獨奏與古典吉他的舞台，讓人們知道多一條弦可以做出多少事。
調音方式：從吉他出發，這些琴怎麼調
這些琴多半沿用了和吉他相近的邏輯，例如以四度為主、用雙弦增加亮度、用回折排列換取明亮音色。下表列出它們常見的調法。請注意，各地、各家琴師的細節不同，這裡寫的是最常見的版本；實際演奏時，請以琴與樂團為準。
| 弦 | 音名 | 說明 |
|---|---|---|
| 委內瑞拉 Cuatro（4 弦） | A、D、F#、B（第四弦→第一弦） | 回折排列，最細的 B 比 D、F# 低；與烏克麗麗 D 調相近，只是 A 和 B 低了八度 |
| 古巴 Tres（3 組、共 6 弦） | 約為 G、C、E 三組 | 每組兩條，各組的同音或八度配置依琴與演奏者而異；用大三和弦的聲音當框架，常以撥片彈出旋律型節奏 |
| 波多黎各 Cuatro（5 組、共 10 弦） | B、E、A、D、G（由低到高） | 完全四度排列，每組常是同音或八度併用，依琴與演奏者而異 |
| 墨西哥 Requinto（6 弦） | A、D、G、C、E、A | 比一般吉他高完全四度，專門彈高音旋律與前奏 |
| 墨西哥 Vihuela（5 弦） | A、D、G、B、E（第五弦→第一弦） | 回折排列，最低音在第三弦的 G，適合刷出明亮的節奏 |
| 墨西哥 Guitarrón（6 弦） | A、D、G、C、E、A（貝斯音域） | 沒有八度雙弦，用手指撥出低音線；細節各家略有不同 |
| Bajo sexto（6 組、共 12 弦） | E、A、D、G、C、F | 六組全以完全四度排列，低音組常用八度併用 |
| 巴西 Cavaquinho（4 弦） | D、G、B、D（由低到高） | 沒有回折；葡萄牙本地調法略有不同 |
| 巴西七弦吉他（7 弦） | C（或 B）加 E、A、D、G、B、E | 在一般吉他最低音弦下方多加一條，常見調成 C |
| 弦 | 音名・說明 |
|---|---|
| 委內瑞拉 Cuatro（4 弦） | 音名：A、D、F#、B（第四弦→第一弦） 說明：回折排列，最細的 B 比 D、F# 低；與烏克麗麗 D 調相近，只是 A 和 B 低了八度 |
| 古巴 Tres（3 組、共 6 弦） | 音名：約為 G、C、E 三組 說明：每組兩條，各組的同音或八度配置依琴與演奏者而異；用大三和弦的聲音當框架，常以撥片彈出旋律型節奏 |
| 波多黎各 Cuatro（5 組、共 10 弦） | 音名：B、E、A、D、G（由低到高） 說明：完全四度排列，每組常是同音或八度併用，依琴與演奏者而異 |
| 墨西哥 Requinto（6 弦） | 音名：A、D、G、C、E、A 說明：比一般吉他高完全四度，專門彈高音旋律與前奏 |
| 墨西哥 Vihuela（5 弦） | 音名：A、D、G、B、E（第五弦→第一弦） 說明：回折排列，最低音在第三弦的 G，適合刷出明亮的節奏 |
| 墨西哥 Guitarrón（6 弦） | 音名：A、D、G、C、E、A（貝斯音域） 說明：沒有八度雙弦，用手指撥出低音線；細節各家略有不同 |
| Bajo sexto（6 組、共 12 弦） | 音名：E、A、D、G、C、F 說明：六組全以完全四度排列，低音組常用八度併用 |
| 巴西 Cavaquinho（4 弦） | 音名：D、G、B、D（由低到高） 說明：沒有回折；葡萄牙本地調法略有不同 |
| 巴西七弦吉他（7 弦） | 音名：C（或 B）加 E、A、D、G、B、E 說明：在一般吉他最低音弦下方多加一條，常見調成 C |
| 樂器 | 常見曲風 | 代表人物 |
|---|---|---|
| 委內瑞拉 Cuatro | 約羅波（Joropo）等委內瑞拉民間音樂 | 切奧·烏爾塔多、豪爾赫·格萊姆 |
| 古巴 Tres | 頌樂（Son）、薩爾薩 | 阿森尼奧·羅德里格斯、查理·羅德里格斯 |
| 波多黎各 Cuatro | 吉巴洛音樂、聖誕歌曲、薩爾薩 | 約莫·托羅 |
| Requinto | 情歌三重唱（Bolero） | 阿爾弗雷多·希爾（Los Panchos） |
| Vihuela、Guitarrón | 墨西哥 Mariachi | Mariachi Vargas de Tecalitlán（樂隊） |
| Bajo sexto | 康胡托、諾泰紐 | 聖地牙哥·阿爾梅達、納西索·馬丁內斯 |
| Cavaquinho | Choro、Samba | 瓦爾迪爾·阿澤維多 |
| 七弦吉他 | Choro | 荷隆迪諾·席爾瓦、拉斐爾·拉貝洛、亞曼度·科斯塔 |
| 樂器 | 常見曲風・代表人物 |
|---|---|
| 委內瑞拉 Cuatro | 常見曲風：約羅波（Joropo）等委內瑞拉民間音樂 代表人物：切奧·烏爾塔多、豪爾赫·格萊姆 |
| 古巴 Tres | 常見曲風：頌樂（Son）、薩爾薩 代表人物：阿森尼奧·羅德里格斯、查理·羅德里格斯 |
| 波多黎各 Cuatro | 常見曲風：吉巴洛音樂、聖誕歌曲、薩爾薩 代表人物：約莫·托羅 |
| Requinto | 常見曲風：情歌三重唱（Bolero） 代表人物：阿爾弗雷多·希爾（Los Panchos） |
| Vihuela、Guitarrón | 常見曲風：墨西哥 Mariachi 代表人物：Mariachi Vargas de Tecalitlán（樂隊） |
| Bajo sexto | 常見曲風：康胡托、諾泰紐 代表人物：聖地牙哥·阿爾梅達、納西索·馬丁內斯 |
| Cavaquinho | 常見曲風：Choro、Samba 代表人物：瓦爾迪爾·阿澤維多 |
| 七弦吉他 | 常見曲風：Choro 代表人物：荷隆迪諾·席爾瓦、拉斐爾·拉貝洛、亞曼度·科斯塔 |
對學吉他的人有什麼意義
- 這些琴大多是吉他的近親：學過吉他的人，手指與和弦觀念多半可以直接搬過去，換的是節奏型與音色。
- 想學伴奏：Cuatro、Vihuela、Cavaquinho 都是很好的節奏教材，它們逼你把右手的重音與切分練得又準又輕。
- 想學低音與旋律的分工：Guitarrón、Bajo sexto、七弦吉他會讓你知道，低音不只是根音，也是一條會唱歌的聲部。
- 想學旋律與前奏：Requinto 與 Tres 是極好的範本，教你用短短的幾個音抓住一首歌的氣氛。
- 預算與取得難度：這些琴在台灣不一定常見，先確認自己有沒有機會接觸到、能不能找到老師或錄音，再決定要不要入手。
參考資料
- Wikipedia 條目：Cuatro (Venezuela)（僅作線索，已對照其他資料）
- Wikipedia 條目：Tres (instrument)（僅作線索）
- Cuatro Project 網站（cuatro-pr.org）〈The Tres in Cuba〉
- TuCuatro〈What Is the Venezuelan Cuatro? History and Origins〉
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 拉丁美洲的吉他親戚多半是西班牙弦樂器渡海之後，在各地長出來的版本。
- 委內瑞拉 Cuatro 有四條尼龍弦，常見調成 A、D、F#、B，是約羅波音樂的節奏核心。
- 古巴 Tres 有三組、六條弦，十九世紀發展於古巴東部，是頌樂音色的標誌。
- 墨西哥的 Requinto、Vihuela、Guitarrón 與 Bajo sexto 各有分工：高音、節奏、低音與邊境音樂。
- 巴西 Cavaquinho 與七弦吉他是 Choro 與 Samba 的靈魂樂器，七弦吉他的低音走句尤其著名。
- 多數的琴與吉他的調音邏輯相近，學吉他的人容易舉一反三。
常見問題
委內瑞拉 Cuatro 怎麼調音？
常見的調法是 A、D、F#、B（第四弦到第一弦），採回折排列，最細的 B 比第二、三弦低。它與烏克麗麗的 D 調相近，只是 A 和 B 低了八度。
Cuatro 和烏克麗麗是同一種琴嗎？
不是。兩者外形與調音相近，但音色與彈法差別很大。委內瑞拉 Cuatro 用尼龍弦、以快速的節奏型刷法為主，是約羅波音樂的核心。
Vihuela 和 Guitarrón 是什麼？
兩者都是墨西哥 Mariachi 樂隊的撥弦樂器。Vihuela 有五條弦，琴背為半圓鼓肚，用來刷節奏；Guitarrón 有六條弦，是大型低音琴，擔任貝斯的角色。Vihuela 這個名字借自西班牙文藝復興時期的樂器，但兩者並不相同。
巴西七弦吉他和一般吉他差在哪？
七弦吉他在最低音弦下方多加一條更低的弦，常調成 C 或 B，讓吉他在 Choro 裡能彈出像旋律一樣的低音走句。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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