在 1930 年代的大樂團裡，吉他通常坐在最後面，一拍一拍刷和弦，聲音常常被銅管和鼓蓋掉。觀眾聽得到小號、單簧管、薩克斯風的獨奏，卻很少聽到吉他「說話」。1941 年，班尼·固德曼（Benny Goodman）大樂團錄了一首叫〈Solo Flight〉的曲子，整首的主角是查理·克里斯汀（Charlie Christian）的電吉他。曲名就是「單飛」：吉他第一次從伴奏席飛出來，站到整個樂團的最前面。
這首歌的誕生：一個為吉他量身打造的編曲
查理·克里斯汀怎麼被發掘、怎麼加入固德曼的樂團，百大吉他手那一課已經講過。到了 1941 年，他已經是固德曼六重奏裡的明星，和固德曼合作了不少小編制的曲子。〈Solo Flight〉則不一樣：這是一首給整個大樂團演奏的曲子，作曲者登記為克里斯汀、固德曼與編曲家吉米·芒迪（Jimmy Mundy）三人。
芒迪是當時很重要的搖擺樂編曲家，替固德曼寫過許多大樂團編曲。這首曲子的難處在於：電吉他的音量雖然比木吉他大，但要和整排銅管、薩克斯風同時演奏，還是很容易被淹沒。所以編曲的重點，不是讓樂團和吉他比大聲，而是讓樂團在吉他說話的時候退後，只在句子之間用短促的和弦「回應」，像在替主角拍手。
錄音現場：1941 年 3 月 4 日，以及一張晚了快三年的唱片
根據唱片資料，〈Solo Flight〉在 1941 年 3 月 4 日由班尼·固德曼與他的樂團為哥倫比亞唱片（Columbia）錄音。參與錄音的有鼓手戴夫·塔夫（Dave Tough）、鋼琴手強尼·瓜尼耶里（Johnny Guarnieri）、貝斯手亞提·伯恩斯坦（Artie Bernstein），以及包括中音薩克斯風手葛斯·畢佛納（Gus Bivona）在內的整個管樂組；有少數圖書館目錄把錄音日期寫成同年 2 月，但多數資料記為 3 月 4 日。
錄好之後，這首曲子並沒有馬上發行。克里斯汀很早就染上肺結核，1941 年中病情惡化住院，1942 年 3 月 2 日在紐約過世，年僅 25 歲。〈Solo Flight〉一直到 1943 年底、1944 年初才由哥倫比亞發行成單曲，另一面是〈The World Is Waiting for the Sunrise〉。也就是說，聽眾在唱片行買到這張唱片的時候，彈吉他的人已經離開將近兩年了。
唱片發行後，在流行榜最高到第 16 名，在當時記錄黑人聽眾喜好的「哈林熱門榜」（Harlem Hit Parade）則拿下第一名。一首以電吉他為主角的大樂團演奏曲能登上排行榜冠軍，在那個年代相當少見。
經典吉他段落：像薩克斯風一樣說話的吉他
〈Solo Flight〉幾乎從頭到尾都在聽吉他。克里斯汀彈的不是和弦，而是一條一條的單音線條：長長的八分音符句子、帶著搖擺節奏、句尾常用一個短短的重複樂句（riff）收住。他的句子聽起來很像薩克斯風手在吹，句子有呼吸、有起伏，常常橫跨好幾個小節才停下來換氣。
他的線條還有一個特色：大量使用和弦的分解音，尤其是帶有九音、減七和弦色彩的琶音，讓旋律在搖擺的節奏裡也聽得出和弦在變化。這種「用單音線條把和聲說出來」的觀念，後來影響了一整代爵士吉他手，也被視為通往咆勃爵士的一座橋。
背後的大樂團則像一個大型伴唱團：銅管短促地點一下、薩克斯風組拉一段和聲長音，吉他一停，樂團就接話；吉他一開口，樂團就安靜下來。聽這首曲子時，可以特別注意這種一問一答的安排，它是電吉他能在大樂團裡被聽見的關鍵。
器材：Gibson 電空心吉他與小音箱
克里斯汀最著名的琴是 Gibson 在 1936 年推出的電空心吉他 ES-150，琴橋旁那個長條形的單線圈拾音器，後來被大家叫做「Charlie Christian 拾音器」。1940 年前後他也被拍到使用 Gibson 稍後推出、等級更高的 ES-250。錄〈Solo Flight〉時用的確切是哪一把，各方資料不一，這裡不下定論。
音箱方面，當時的吉他音箱功率都很小，例如和 ES-150 搭配販售的 EH-150。克里斯汀的音色乾淨、溫暖，中頻飽滿，幾乎沒有破音；標準調弦，用匹克撥弦。今天想接近這種聲音，用空心或半空心爵士吉他、把音箱的高頻收一點、不加破音，就很接近了。
怎麼練：把吉他當成管樂器
第一步，練搖擺的八分音符。搖擺節奏的八分音符不是平均的，而是「長、短、長、短」。用節拍器在第二、四拍上響，跟著彈音階，練到不用想就能搖擺起來。
第二步，練和弦的分解音。選一個簡單的和弦進行，每換一個和弦，就把那個和弦的音由下往上、再由上往下彈出來，接著試著加上九音或改成減七和弦的琶音。這是克里斯汀線條的基本材料。
第三步，學「呼吸」。試著用嘴巴唱一句搖擺的旋律，唱到要換氣的地方停下來，再把同一句搬到吉他上。管樂手因為要換氣，句子自然會有長短；吉他手不必換氣，反而容易一直彈不停。刻意在句子之間留一點空，你的獨奏就會更像在說話。
第四步，聽原錄音，挑一句你最喜歡的，一個音一個音模仿下來，包括它的節奏和輕重。不必一次學完整首，一句一句來，耳朵會進步得最快。
小故事：一首「單飛」，也是一首告別
回頭看曲名，〈Solo Flight〉有一種讓人心酸的巧合。這首曲子讓電吉他第一次在大樂團裡真正「單飛」，而它的主角卻在唱片發行前就離開了。他留下的錄音，大多是 1939 到 1941 年短短兩年多裡錄下的，包括和固德曼的錄音室作品、電台演出，以及在紐約哈林區明頓俱樂部的即興錄音。
很多年後，有一部講他生平的紀錄片，片名就直接用了這首曲子的名字。對後來的吉他手來說，這首曲子是一個提醒：電吉他不只是會大聲的伴奏樂器，它可以像任何管樂器一樣，在樂團最前面說出一整段完整的話。
對學吉他的人有什麼意義
- 電吉他當主奏的起點：今天我們理所當然聽到的吉他獨奏，〈Solo Flight〉是最早把它放在大樂團最前面的經典之一。
- 單音線條也能說出和聲：用和弦的分解音組成句子，讓聽眾不用聽到和弦，也能感受到和聲在走。
- 學管樂的呼吸：把句子唱出來再彈，留下換氣的空間，獨奏就會更有說服力。
- 編曲替樂器創造空間：樂團懂得退後、懂得回應，主奏才能被聽見，這個觀念在任何樂團裡都適用。
參考資料
- Columbia（Sony Music）：The Genius Of The Electric Guitar 官方數位發行資料與錄音成員名單
- Jazz.com：Charlie Christian, Solo Flight
- Stephen F. Austin State University Heritage Center：Charlie Christian 介紹
- Joel Whitburn，《Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004》（Record Research）
- Library of Congress：William P. Gottlieb Collection
- Wikipedia：Solo Flight (composition)（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Solo Flight〉是班尼·固德曼大樂團的演奏曲，作曲者登記為查理·克里斯汀、固德曼與編曲家吉米·芒迪。
- 多數資料記錄它在 1941 年 3 月 4 日為哥倫比亞唱片錄音，整首以克里斯汀的電吉他為主角。
- 克里斯汀 1942 年 3 月 2 日因肺結核過世，這首曲子到 1943 年底、1944 年初才發行。
- 唱片在流行榜最高第 16 名，並拿下哈林熱門榜第一名。
- 吉他的重點是像薩克斯風一樣的單音線條、和弦分解音與搖擺節奏，樂團則在句子之間回應。
- 他常用的 Gibson ES-150 上的拾音器，後來被稱為 Charlie Christian 拾音器。
常見問題
〈Solo Flight〉為什麼重要？
它是最早把電吉他放在搖擺大樂團最前面當主奏的經典錄音之一，讓吉他從伴奏的節奏樂器，變成可以和管樂器並列的獨奏樂器。
這首曲子是什麼時候發行的？
多數資料記錄它在 1941 年 3 月 4 日錄音，但到 1943 年底、1944 年初才由哥倫比亞唱片發行，那時查理·克里斯汀已經過世將近兩年。
要彈出查理·克里斯汀的音色需要什麼器材？
空心或半空心的爵士吉他、乾淨不加破音的音箱、稍微收一點高頻就很接近。音色之外，更重要的是搖擺的節奏與像管樂一樣的句子。
初學者適合練這首嗎？
完整的獨奏需要熟悉指板與搖擺節奏，適合有基礎後再挑戰。不過可以從裡面挑幾句短樂句模仿，作為學爵士線條的入門。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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