麥可·赫吉斯（Michael Hedges）在 1980 年代用點弦、拍擊泛音、敲打琴身與各種變調定弦，讓一把木吉他聽起來像好幾把同時在彈，被視為現代指彈吉他的重要先驅。這一課帶你認識他的生平、作品與可以練起來的技巧。
生平簡介
赫吉斯 1953 年 12 月 31 日出生於美國加州沙加緬度（Sacramento）。他先在奧克拉荷馬州的菲利普斯大學（Phillips University）就讀，後來進入巴爾的摩的皮博迪音樂院（Peabody Conservatory）主修作曲，受過古典音樂與作曲的完整訓練。
他在加州帕羅奧圖（Palo Alto）演出時，被溫丹希爾唱片（Windham Hill Records）創辦人威廉·艾克曼（William Ackerman）發掘，1981 年 2 月簽約，同年發行首張專輯《Breakfast in the Field》。1984 年的《Aerial Boundaries》讓他的名字傳遍吉他界。
雖然他的唱片常被歸類為新世紀音樂，他本人並不喜歡這個標籤，曾半開玩笑地形容自己的音樂是「暴力木吉他」（violent acoustic）。1997 年 12 月 2 日，他在加州門多西諾郡（Mendocino County）因雨天車輛打滑墜崖過世，享年 43 歲。他生前的專輯《Oracle》在 1998 年葛萊美獎獲得最佳新世紀專輯，由家人代為領獎。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1953 | 12 月 31 日出生於加州沙加緬度 |
| 1981 | 2 月與溫丹希爾唱片簽約，發行首張專輯《Breakfast in the Field》 |
| 1984 | 發行《Aerial Boundaries》 |
| 1985 | 發行以歌唱為主的《Watching My Life Go By》 |
| 1987 | 發行現場專輯《Live on the Double Planet》 |
| 1990 | 發行《Taproot》 |
| 1996 | 發行《Oracle》 |
| 1997 | 12 月 2 日於加州門多西諾郡車禍過世 |
| 1998 | 《Oracle》獲第 40 屆葛萊美獎最佳新世紀專輯 |
| 1999 | 以他未完成的錄音整理出的專輯《Torched》發行 |
代表作品
- 專輯《Breakfast in the Field》（1981）：首張專輯，已可聽到他獨特的右手技巧。
- 專輯《Aerial Boundaries》（1984）：收錄同名曲〈Aerial Boundaries〉、〈Rickover's Dream〉、〈Ragamuffin〉，以及翻唱尼爾·楊（Neil Young）的〈After the Gold Rush〉；其中〈Bensusan〉是獻給法國吉他手皮耶·班蘇珊（Pierre Bensusan）的曲子。
- 專輯《Live on the Double Planet》（1987）：現場錄音，能感受他一個人在台上的爆發力。
- 專輯《Taproot》（1990）：結構完整、概念性強的作品。
- 專輯《Oracle》（1996）：獲葛萊美最佳新世紀專輯。
- 曲目〈Because It's There〉：1986 年為電影《Lost in the Wilderness》提供的作品。
演奏特色與技巧
赫吉斯的核心觀念是「一把吉他當成一個樂團」：低音、和聲、旋律與打擊樂，全部由一個人同時完成。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 變調定弦 | 大部分作品使用非標準調弦，讓空弦形成特殊和聲 | 先從 DADGAD 開始，彈熟空弦和弦的共鳴，再試其他調弦 |
| 右手點弦搥弦 | 右手手指直接在指板上搥弦，與左手形成雙手點弦 | 先用右手食指在第 12 格做單音搥弦，左手同時按低音 |
| 拍擊泛音 | 右手在高出 12 格的位置拍擊琴弦，發出鐘聲般的泛音 | 先找到第 12 格泛音，再用右手手指在琴衍正上方輕拍 |
| 敲擊琴身 | 用手掌、手指敲打面板與側板，做出鼓的聲音 | 先在空弦上練「低音＋敲擊」交替，節奏穩了再加旋律 |
| 古典式制音 | 用手指止住不要的弦振動，讓多聲部清楚 | 每彈完一個和弦就練習把不該響的弦悶掉 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 變調定弦 | 說明：大部分作品使用非標準調弦，讓空弦形成特殊和聲 怎麼練：先從 DADGAD 開始，彈熟空弦和弦的共鳴，再試其他調弦 |
| 右手點弦搥弦 | 說明：右手手指直接在指板上搥弦，與左手形成雙手點弦 怎麼練：先用右手食指在第 12 格做單音搥弦，左手同時按低音 |
| 拍擊泛音 | 說明：右手在高出 12 格的位置拍擊琴弦，發出鐘聲般的泛音 怎麼練：先找到第 12 格泛音，再用右手手指在琴衍正上方輕拍 |
| 敲擊琴身 | 說明：用手掌、手指敲打面板與側板，做出鼓的聲音 怎麼練：先在空弦上練「低音＋敲擊」交替，節奏穩了再加旋律 |
| 古典式制音 | 說明：用手指止住不要的弦振動，讓多聲部清楚 怎麼練：每彈完一個和弦就練習把不該響的弦悶掉 |
代表吉他與器材
- 1971 年 Martin D-28：他最主要的木吉他，暱稱「Barbara」。
- 1920 年代 Dyer 豎琴吉他（harp guitar）：多了一組低音弦的特殊吉他，是他舞台上的標誌之一。
- Steve Klein 電豎琴吉他：裝有 Steinberger TransTrem 琴橋，可以改變整組弦的音高。
他也很重視拾音與音響系統，常在現場使用多組拾音器，讓敲擊聲、泛音與低音都能被清楚放大。
影響與榮譽
- 《Oracle》獲 1998 年第 40 屆葛萊美獎最佳新世紀專輯。
- 他的點弦、拍擊泛音與敲擊技巧，成為現代指彈吉他的基本語彙之一。
- 後來的指彈吉他手，例如安迪·麥基（Andy McKee），常把他列為重要影響來源。
- 他讓溫丹希爾唱片的木吉他音樂被更多人聽見，也讓木吉他獨奏不再只是安靜的背景音樂。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得赫吉斯最值得學的，是他不被「吉他應該怎麼彈」限制住。他受過完整的古典與作曲訓練，卻把吉他的每個部位都當成可以發聲的樂器。學吉他的人可以試著問自己：這把琴還有哪些聲音我還沒用過？
第二是技巧服務音樂。他的技巧很炫，但仔細聽〈Aerial Boundaries〉，所有技巧都是為了讓旋律、和聲與節奏同時存在。值得注意的是，現在很多人只學到「拍琴」的外表，卻忽略了他作品裡紮實的作曲結構。
第三是調弦的探索。他大部分作品都用變調定弦，每換一種調弦，就像換了一把新樂器。對學指彈的人來說，學習一兩種變調定弦，常常能打開新的創作靈感。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 麥可·赫吉斯 1953 年生於加州沙加緬度，受過古典與作曲訓練，1981 年加入溫丹希爾唱片。
- 代表作有《Aerial Boundaries》、《Live on the Double Planet》、《Taproot》、《Oracle》。
- 招牌技巧包括變調定弦、右手點弦、拍擊泛音、敲擊琴身與古典式制音。
- 主要使用 1971 年 Martin D-28、Dyer 豎琴吉他與 Steve Klein 電豎琴吉他。
- 1997 年車禍過世，《Oracle》於 1998 年獲葛萊美最佳新世紀專輯。
常見問題
麥可·赫吉斯用什麼吉他？
他最主要的木吉他是一把 1971 年 Martin D-28，暱稱「Barbara」；另外也使用 1920 年代的 Dyer 豎琴吉他，以及裝有 Steinberger TransTrem 琴橋的 Steve Klein 電豎琴吉他。
〈Aerial Boundaries〉要用什麼調弦？
這首曲子使用非標準的變調定弦，網路上流傳的譜多半會註明調弦方式。建議找有標明調弦的可靠譜例，先把空弦和弦的共鳴聽熟再開始練。
麥可·赫吉斯是怎麼過世的？
他在 1997 年 12 月 2 日於加州門多西諾郡開車時，車子在雨天彎道打滑墜崖，享年 43 歲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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