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Guitar Stories・吉他歷史篇

電吉他經典 Solo 十段:從〈Johnny B. Goode〉到〈Sweet Child o' Mine〉,每段聽什麼

電吉他經典 Solo 有哪些?照年代整理十段搖滾史上最常被提起的吉他獨奏:〈Johnny B. Goode〉〈Little Wing〉〈Layla〉〈Stairway to Heaven〉〈Free Bird〉〈Bohemian Rhapsody〉〈Hotel California〉〈Eruption〉〈Comfortably Numb〉〈Sweet Child o' Mine〉,每段的吉他手、聽點,以及練 Solo 該從哪裡開始。

吉他故事館・吉他歷史篇曲風起源與發展・第 16 課盧家宏 編著
查克·貝瑞(Chuck Berry),1957 年
查克·貝瑞(Chuck Berry),1957 年

很多人想學電吉他,是因為某一段 Solo。也許是在 KTV、電影、球場,或是朋友車上聽到的那幾秒鐘,就決定「我也要彈這個」。 搖滾史上被叫做「經典」的吉他獨奏很多,這裡照年代挑十段最常被提起的。每一段都簡單說是誰彈的、聽的時候注意什麼;站上〈百大吉他名曲〉每一首都有更完整的故事。

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〈Johnny B. Goode〉(1958)

查克·貝瑞(Chuck Berry)的這首歌,開頭那段用兩條弦一起彈的「雙音」前奏,幾乎成了搖滾吉他的起點,後來無數吉他手都從這裡學起。

聽點: 不是很快,但每一個音都很有彈性、很有節奏感。這是「Solo 要先有律動」最好的教材。故事見〈Johnny B. Goode〉。

〈Little Wing〉(1967)

吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)1967 年的 Gibson Flying V,紐約大都會藝術博物館「Play It Loud」展
吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)1967 年的 Gibson Flying V,紐約大都會藝術博物館「Play It Loud」展

吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)的作品。歌很短,吉他卻把和弦和旋律揉在一起,一邊伴奏一邊唱出旋律,影響了後來很多吉他手。

聽點: 嚴格說它比較像「會唱歌的伴奏」,而不是傳統的快速獨奏。聽聽看和弦之間那些小小的裝飾音。故事見〈Little Wing〉。

〈Layla〉(1970)

杜安·歐曼(Duane Allman)的 1959 年 Gibson Les Paul,搖滾名人堂展出
杜安·歐曼(Duane Allman)的 1959 年 Gibson Les Paul,搖滾名人堂展出

艾瑞克·克萊普頓(Eric Clapton)的作品,錄音時找來杜安·歐曼(Duane Allman)一起彈。兩把吉他像在對話,歐曼的滑音(Slide)高高地飄在上面。

聽點: 試著分辨哪一把是克萊普頓、哪一把是歐曼的滑音。兩個人的聲音一個扎實、一個飄,疊起來才是這首歌的味道。故事見〈Layla〉。

〈Stairway to Heaven〉(1971)

齊柏林飛船(Led Zeppelin)的吉米·佩吉(Jimmy Page)。整首歌從安靜的木吉他慢慢加溫,獨奏出現在歌曲後段,是整首情緒的最高點。

聽點: 這段 Solo 不是一開始就最快最亮,而是一句一句往上推,聽它怎麼「蓋房子」。故事見〈Stairway to Heaven〉。

〈Free Bird〉(1973)

林納·史金納(Lynyrd Skynyrd)的歌。前半是慢歌,後半突然加速,接上四分多鐘的雙吉他獨奏,是現場最常被觀眾大喊點播的一段。

聽點: 兩把吉他輪流、交疊,像接力賽。這麼長的 Solo 卻不會無聊,祕密在於每一段的節奏和音域都在變。故事見〈Free Bird〉。

〈Bohemian Rhapsody〉(1975)

皇后合唱團(Queen)的布萊恩·梅(Brian May),用他和父親親手做的吉他 Red Special 彈出這段獨奏。

聽點: 這段 Solo 短短幾小節,卻像在歌裡替主唱多唱了一段旋律。很適合練習「Solo 要能哼得出來」。故事見〈Bohemian Rhapsody〉。

〈Hotel California〉(1976)

老鷹合唱團吉他手唐·費爾德(Don Felder)的 1977 年 Gibson EDS-1275 雙琴頸吉他,「Play It Loud」展
老鷹合唱團吉他手唐·費爾德(Don Felder)的 1977 年 Gibson EDS-1275 雙琴頸吉他,「Play It Loud」展

老鷹合唱團(Eagles)的唐·費爾德(Don Felder)和喬·沃爾什(Joe Walsh)。歌曲最後兩把吉他輪流獨奏,再一起彈出和聲旋律,是雙吉他的教科書。

聽點: 尾奏最後兩把吉他「同時」彈旋律、一高一低,這種雙吉他和聲是整段的高潮。故事見〈Hotel California〉。

〈Eruption〉(1978)

艾迪·范·海倫(Eddie Van Halen)一分多鐘的吉他獨奏曲,把右手點弦(Tapping)帶到所有人面前,之後十年的搖滾吉他幾乎都受到它影響。

聽點: 中後段那串快到像機器的音,就是點弦。也別漏聽前面的推弦和搖桿,速度之外,它的聲音一直在變化。故事見〈Eruption〉。

〈Comfortably Numb〉(1979)

平克·佛洛伊德(Pink Floyd)的大衛·吉爾摩(David Gilmour)。歌裡有兩段獨奏,常常在各種「最偉大的吉他獨奏」票選裡名列前茅。

聽點: 吉爾摩的音不多,但每個推弦、每個長音都推得很準、很慢、很有呼吸感。這段 Solo 證明「少」也可以很動人。故事見〈Comfortably Numb〉。

〈Sweet Child o' Mine〉(1987)

槍與玫瑰(Guns N' Roses)的史萊許(Slash)。最有名的是那段一聽就認得的前奏旋律,歌曲中後段還有一段 Les Paul 的獨奏。

聽點: 前奏那段旋律聽起來像在繞圈圈,手指其實是在幾條弦上來回跳。很多人學電吉他的第一個目標就是這段。故事見〈Sweet Child o' Mine〉。

番外:〈Beat It〉

流行天王的搖滾歌,獨奏請來艾迪·范·海倫,讓很多原本不聽搖滾的人第一次聽到點弦。故事見〈Beat It〉。

想練 Solo,從哪裡開始?

這十段裡,有的很快、有的很慢,但都有一個共通點:每一段都哼得出來。 練 Solo 先不要急著練快,先能把旋律唱出來、推弦推得準、每個音的節奏對,再慢慢加速度。

💡 小提醒:上面這些都是有著作權的歌曲,站上只講故事和練習方法,不放整首譜。
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藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句,依你的程度安排進度。

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本課重點
  • 十段經典 Solo:〈Johnny B. Goode〉〈Little Wing〉〈Layla〉〈Stairway to Heaven〉〈Free Bird〉〈Bohemian Rhapsody〉〈Hotel California〉〈Eruption〉〈Comfortably Numb〉〈Sweet Child o' Mine〉
  • 經典 Solo 不一定最快,但都哼得出來
  • 雙吉他對話:〈Layla〉〈Free Bird〉〈Hotel California〉
  • 點弦的代表:〈Eruption〉
  • 練 Solo 先求唱得出來、推弦推得準,再求快

照片:Universal Attractions (management)/Public domain/Wikimedia Commons
Eden, Janine and Jim from New York City/CC BY 2.0/Wikimedia Commons
Zurich_99/CC BY-SA 2.0/Wikimedia Commons
Eden, Janine and Jim from New York City/CC BY 2.0/Wikimedia Commons

盧家宏老師
本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區親自一對一教學(台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室),也開設線上吉他直播班。

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