1922 年 2 月中旬，一位三十四歲的音樂老師帶著五線譜紙和筆記本，從台北出發，往中部的山裡走。他的目的地是日月潭邊的水社，那裡住著邵族人。他要做一件台灣人從來沒做過的事：把原住民的音樂，一個音一個音地寫成五線譜。他叫張福興，是第一位到日本學習西洋音樂的台灣人。十五天後，他帶回了十三首歌和兩段杵音。這一課，我們跟著他走進日月潭。
1922 年春天，一位音樂老師走進水社
日月潭是台灣最大的天然湖泊之一，四周群山環繞。一百年前，湖邊住著邵族人，他們划著獨木舟在湖上捕魚，在岸邊種田、舂米。邵族人口很少，卻有一種讓外人一聽就忘不了的聲音：杵音。
婦女們圍著一塊石板，手持長短粗細不同的木杵，輪流往石板上敲。每一支杵發出的音高不一樣，敲在一起，就成了一段有旋律、有和聲的音樂。日治時期，這種聲音被寫進觀光介紹裡，日月潭的杵聲也成了台灣有名的景色之一。關於杵音的由來、早期照片和「臺灣八景」的故事，詳見〈在吉他來到以前〉一課。
1922 年，台灣教育會委託台北師範學校的音樂老師張福興，到日月潭調查邵族的音樂。根據臺灣音樂館的資料，他在 2 月 15 日出發，在水社一帶停留了十五天。
那時沒有攜帶方便的錄音機。張福興能依靠的，只有自己的耳朵、一枝筆和五線譜紙。他聽邵族人唱，一句一句記下旋律；聽婦女舂杵，一個音一個音分辨每支杵的高低。這需要非常好的聽力，也需要極大的耐心。
我們可以想像他在水社的日子：白天，邵族人划著獨木舟出湖捕魚，婦女在家門前舂米；到了晚上，長者坐下來，一首一首唱給這位遠道而來的老師聽。張福興聽一遍，記一段，再請對方唱一遍，修改一段。湖面的霧氣、木杵敲在石板上的聲音，全都化成了紙上的一個個音符。
根據文史學者莊永明的整理，張福興這次調查共記下十三首歌謠和兩段杵音的器樂曲，並簡單說明了邵族的風俗和歌詞的意思。同一年，日本音樂學者田邊尚雄也來到台灣考察，他的故事同樣詳見〈在吉他來到以前〉。
1922 年 12 月 25 日，臺灣教育會出版了張福興的調查成果，書名是《水社化蕃杵の音と歌謠》。這是台灣人第一次用西方的五線譜，記錄台灣原住民的音樂。在台灣音樂史上，這本小書有著開創的意義。
頭份來的客家少年
張福興在 1888 年 2 月 1 日出生於新竹州頭份，也就是今天的苗栗縣頭份市，是客家人。父親張桂在當地經營雜貨店。
根據苗栗縣文化觀光局提供給國家文化記憶庫的資料，張福興從小就對音樂很有興趣，五歲就自己學會拉胡琴。那時候的頭份，聽得到的多半是客家八音、山歌和廟會的鑼鼓，西洋音樂對一般人來說還非常遙遠。
張福興出生時，台灣還在清朝治下。他七歲那年，台灣割讓給日本。日本政府在台灣推行新式教育，學校裡開始有「唱歌」課，學生要學五線譜、唱日本和西洋風格的歌。日治時期的唱歌教育，詳見〈留聲機轉起來的年代〉一課。
張福興先在頭份讀公學校，後來考進臺灣總督府國語學校，1907 年畢業。國語學校是當時培養台灣人教師的重要學校，在那裡，他接觸到風琴、五線譜和西洋音樂的理論，展現出過人的音樂天分。
他的老師高橋二三四看出了他的才華，推薦他去日本深造。1908 年，張福興得到公費的機會，到東京音樂學校學習管風琴。那時候台灣還沒有管風琴，總督府希望他學成回來，把這門技術帶回台灣。對一位頭份雜貨店的孩子來說，這是一條誰也沒走過的路。
一個五歲自學胡琴的客家孩子，二十歲時坐船到東京學管風琴。從胡琴到管風琴，從客家庄到帝國首都，張福興的耳朵裡，同時裝著兩個完全不同的音樂世界。這種「兩邊都聽得懂」的背景，後來成了他最大的本事。
上野的音樂學校：第一位到日本學西洋音樂的台灣人
東京音樂學校位在上野，是當時日本最高的音樂學府，也就是今天東京藝術大學音樂學部的前身。學校裡有一座木造的奏樂堂，是日本最早的西式音樂廳之一，至今還保存在上野公園裡。
這座奏樂堂在 1890 年落成，是學生們上課、練習和發表的地方。後來學校改建，奏樂堂曾面臨拆除，經過保存運動，才移築到上野公園內保存下來，並被指定為日本的重要文化財。張福興在東京念書的那幾年，這座音樂廳就是他每天進出的校園的一部分。對一個從台灣來的年輕人來說，那是一個全新的聲音世界。
張福興是第一位到日本學習西洋音樂的台灣人。他在東京音樂學校主修管風琴，老師是日本近代很重要的風琴家島崎赤太郎。
他在學校裡的同學，有後來成為日本重要作曲家的信時潔（Nobutoki Kiyoshi），也有大提琴家萩原英一。這些同學後來都在日本樂壇占有一席之地，而張福興則帶著同樣的訓練，回到了一個幾乎沒有西洋音樂基礎的台灣。
到了最後一年，台灣總督府希望他回台灣後能教更多樂器，要求他加學小提琴。於是張福興在畢業前的有限時間裡，又開始拉小提琴。這把小提琴，後來成了他一輩子的重要樂器。
想像一下那個畫面：一位二十歲出頭的台灣年輕人，在東京的冬天裡練風琴、練小提琴，身邊都是日本同學。他是那所學校裡少數來自殖民地的學生，語言、文化、身分都和別人不一樣，卻要和大家一樣學巴哈、學和聲、學對位。
1910 年，張福興從東京音樂學校畢業，回到台灣。他先在自己的母校任教，也到醫學校教音樂。從那一年開始，台灣才有了第一位在正式音樂學校受過完整訓練的台灣人音樂老師。
後來的音樂家呂泉生在悼念他時，說他是「本省學習音樂的第一人，也是本省教授音樂的第一人」。這句話，正好說明了張福興在台灣音樂史上的位置。
回到台北：教書、樂團與音樂會
回台以後，張福興並不只是在教室裡教唱歌。他想讓台灣人也能聽到、演奏西洋音樂。
他除了在母校任教，也到台北第二中學兼課，那所學校就是今天的成功高中。白天教課，晚上練琴、抄譜、排練，幾乎所有的時間都給了音樂。
1916 年，他和同好一起成立了「台灣音樂會」。1920 年，他又組成了「玲瓏會」，被視為台灣人組成的第一個管弦樂團。團員多半是他的學生和朋友，大家利用課餘時間練習，在台北舉行演奏會。
在那個年代，要組一個管弦樂團非常不容易。樂器要從日本或歐洲買來，樂譜要自己抄，會演奏的人又很少。張福興一邊教、一邊組團、一邊指揮，就像一位拓荒者，在一片還沒開墾的土地上，一鋤一鋤地翻土。
他也在台北師範學校教音樂。台北師範學校是培養台灣小學老師的學校，張福興教出來的學生，後來分散到全台各地的公學校任教，把五線譜、風琴和唱歌帶到更多孩子面前。這種影響，往往比一場音樂會更深遠。
張福興會去日月潭做調查，背後還有一個有點刺耳的故事。根據莊永明的整理，當時有一位日本學者說，台灣因為地處熱帶，不利於音樂的發展。張福興聽了很不服氣，他想用實際的調查證明，台灣這塊土地上，本來就有自己的音樂。
日月潭的邵族音樂，就是他選擇的第一個證據。
十五天的調查：《水社化蕃杵の音と歌謠》
書名裡的「水社化蕃」，是日治時期對日月潭邊邵族人的稱呼。日治初期的官方文書常用「生蕃」「化蕃」等詞來分類原住民，「化蕃」大致指受外來文化影響較深的族群。這些稱呼帶著殖民者的眼光，今天我們使用的是邵族的正式名稱。
張福興記下的十三首歌，包括邵族人在生活和祭儀中唱的各種歌謠。兩段杵音，則是婦女們圍著石板舂杵時的音樂。他不只記旋律，還簡單說明了歌在什麼場合唱、歌詞在說什麼，以及邵族的一些風俗。
把杵音寫成五線譜，是一件很困難的事。每一支杵的音高都不是西洋音階裡的「標準音」，敲擊的時間也不一定剛好落在拍子上，好幾支杵同時敲，聲音又會互相交疊。張福興必須把這些聲音「翻譯」成五線譜的符號，難免會有一些簡化。
一般來說，田野採譜要經過好幾道工夫。先請唱的人反覆唱同一首歌，記下大致的旋律輪廓；再一句一句確認音高和節奏；然後請人解釋歌詞的意思和演唱的場合；最後回到書桌前整理成乾淨的譜。張福興只有十五天，要完成十幾首歌和杵音的紀錄，工作量相當驚人。
但正是這份「翻譯」，讓一百年前的邵族音樂，第一次有了可以在紙上保存、可以讓別人照著演奏的形式。在這之前，外人對原住民音樂的紀錄，多半只有文字描述，例如清代文獻裡的番歌，只有歌詞、沒有曲調，詳見〈三百年前的番歌〉一課。
這份紀錄還有一層特別的意義：它是由台灣人自己完成的。在此之前，研究台灣原住民的，多半是日本的人類學者、語言學者和官員。張福興雖然也是受官方委託，但他是在台灣長大的客家人，用的是他在日本學來的方法，記錄的是台灣這塊土地上的另一個族群。這是台灣人第一次站在記錄者的位置上，聆聽自己島上的聲音。
這本書的分量雖然不大，在台灣音樂史上的評價卻很高。臺灣音樂館的資料稱它是本省最早的一篇原住民音樂田野採譜。後來的音樂學者在研究台灣原住民音樂的變遷時，也常把 1922 年的這份紀錄當作起點，拿來和後來的錄音比較，看看歌謠經過幾十年有沒有改變。
後來的研究者也從這份紀錄裡找到很多線索。例如臺灣音樂館收錄了一首由語言學者李壬癸錄音的〈打獵歌〉，資料指出，邵族一般的歌謠常用 sol、do、re、mi、sol 這幾個音構成的四音音列，這首〈打獵歌〉卻使用以 la 為主音的五聲音階。〈打獵歌〉在不同年代被不同的人記錄下來，說明它在邵族人之間傳唱了很久。
1940 年，日本勝利唱片發行了一張〈日月潭の蕃歌〉，由作曲家鈴木靜一編曲，用了邵族的杵歌和打獵歌。國立臺灣歷史博物館的研究指出，唱片裡的打獵歌，和張福興記錄的〈打獵歌〉十分相近。張福興的紀錄，就這樣從學術調查走進了唱片工業。
湖水上升之後：邵族與他們的歌
邵族的故事，和日月潭的湖水緊緊相連。
邵族流傳著白鹿的傳說：很久以前，祖先們追逐一隻白鹿，一路翻山越嶺，最後來到一座美麗的湖邊。他們發現湖裡魚多、土地肥沃，就在這裡定居下來。這座湖，就是日月潭。
日月潭的湖中央有一座小島，邵族人稱它為拉魯（Lalu），是祖靈居住的聖地。它曾經被改名為光華島，九二一地震之後，才在族人的爭取下恢復拉魯這個名字。湖水上升之後，小島露出水面的部分越來越小，但它在邵族人心中的地位從來沒有改變。
日治時期，日本政府在日月潭興建水力發電工程，1934 年完工。發電工程把濁水溪的水引進日月潭，湖面因此大幅上升，原本湖邊的田地和部落被淹沒，邵族人被迫遷移。張福興在 1922 年記錄的那些歌聲，正是湖水上升之前、邵族人還住在舊部落時的聲音。
邵族的祭儀裡也有歌。在邵族的大過年，也就是祖靈祭期間，有一些歌是平常不能唱的，只有在特定的年份、特定的場合才會響起。邵族人家裡供奉祖靈籃，祭儀由先生媽主持，這些傳統一直延續到今天。
杵音也有它的儀式意義。邵族的杵音儀式，傳統上在頭人家舉行，婦女們圍著石板舂杵，是祭儀的一部分。這種在儀式中的杵音，和為觀光客表演的杵音，意義並不相同。
邵族人口很少，長期被歸類在其他族群底下。直到 2001 年 8 月，邵族才被行政院正式認定為台灣原住民族的第十族。從 1922 年張福興稱他們為「水社化蕃」，到 2001 年正名為邵族，中間隔了將近八十年。
今天邵族的人口不到一千人，是台灣人口最少的原住民族之一，邵語也是最瀕危的台灣原住民語言之一。會說流利邵語的長者越來越少，會唱古老祭歌的人更少。一百年前張福興寫在五線譜上的那些音符，對今天想要找回祖先聲音的邵族年輕人來說，是少數能直接翻開來看的老資料。
1999 年的九二一大地震，也重創了日月潭一帶的邵族部落。地震之後，族人在重建家園的同時，也更努力地保存語言、祭儀和歌謠。張福興百年前的紀錄，在這樣的時刻顯得格外珍貴。
張福興的後半生：從歌仔戲譜到佛教音樂
日月潭調查之後，張福興的音樂工作越來越多元。
1924 年，他出版了《女告狀》的樂譜，這是一份工尺譜和五線譜對照的版本，被視為台灣第一份這樣的對照譜。工尺譜是傳統中國音樂的記譜法，五線譜是西洋的記譜法，張福興把兩種「語言」並排放在一起，讓學西洋音樂的人也能讀懂傳統曲調。同一年，他也帶領台北永樂座的樂隊。
《女告狀》是一首傳統曲目。從張福興替它出版對照譜這件事，可以看出他並沒有因為學了西洋音樂，就把台灣原有的音樂放在一邊。他想做的，是搭一座橋，讓兩邊的人都能讀懂對方的譜。他把這份樂譜列為「福興樂譜」的第一號，顯然還有出版更多的打算。
1925 年，台灣總督府為了「始政三十周年」的紀念活動，第一次試辦無線電廣播，張福興在節目裡演奏小提琴獨奏。他的琴聲，成了最早透過電波傳到台灣聽眾耳裡的音樂之一。幾年後，台北放送局正式開播，廣播成為台灣人聽音樂的新管道，這段歷史詳見〈留聲機轉起來的年代〉。
他的人生也不是一路順遂。他曾經在東京中野經營豬肉罐頭的事業，結果失敗了。1932 年，他擔任東京高砂寮的寮長，照顧在東京留學的台灣學生，隔年辭職。1935 年，他進入日本勝利唱片公司的文藝部工作一年，負責編曲。
戰後，張福興擔任台灣省立師範學院音樂系的教授，也就是今天台灣師範大學音樂系的前身，並編寫國民學校的音樂課本。據說他編得太認真，兩手的手指都磨出了繭。退休之後，他投入佛教音樂的蒐集與整理，從 1948 年做到 1954 年。
1954 年 3 月 5 日，張福興在台北過世，享年六十六歲。他的兒子張彩湘也成為音樂家，繼續在台灣的音樂教育界耕耘。
回頭看張福興的一生，他做的事情跨越了好幾個領域：西洋音樂、原住民音樂、傳統戲曲、廣播、唱片、學校教育、宗教音樂。他沒有留下什麼轟動一時的作品，卻在每一個領域都留下了「第一次」的腳印。
他晚年整理的佛教音樂，和他年輕時記錄的邵族歌謠，看起來是兩件完全不同的事，其實背後是同一種心思：把台灣這塊土地上正在流動、可能消失的聲音，用譜記下來，留給後人。
2000 年，陳郁秀和孫芝君合寫了一本傳記，書名就叫《張福興：近代臺灣第一位音樂家》。「第一位」這三個字，是後人對他最簡單、也最貼切的評價。從頭份的胡琴，到上野的管風琴，再到日月潭的杵音，他用一輩子，替台灣音樂開了好幾扇門。
對學吉他的人有什麼意義
- 張福興沒有錄音機，只靠耳朵和五線譜記下十三首歌和兩段杵音。練聽寫、練採譜，是每個學音樂的人都能培養的基本功。
- 邵族的杵音，用幾支音高不同的木杵敲出旋律與和聲，就像吉他的六條弦各有音高，組合起來才成為和弦。
- 把音樂寫成譜，難免會簡化。用吉他譜記下一首歌時，也要記得譜只是參考，真正的味道要靠耳朵去聽原曲。
- 張福興把工尺譜和五線譜並排，讓兩種傳統互相溝通。今天學吉他的人，同時讀六線譜、五線譜和簡譜，也是在做同樣的事。
- 他學風琴、又被要求加學小提琴，後來還編曲、指揮、教書。音樂人的路很少只有一條，多學一樣本事，就多一扇門。
參考資料
- 臺灣音樂館（國立傳統藝術中心），「張福興」音樂家資料與〈打獵歌〉相關條目。
- 苗栗縣文化觀光局，國家文化記憶庫「張福興」相關資料（CC BY）。
- 莊永明，張福興相關專文（原刊《大同》雜誌專欄，1980 年；作者部落格 2015 年 3 月 5 日重刊）。
- 張福興，《水社化蕃杵の音と歌謠》，臺灣教育會，1922 年 12 月 25 日。
- 許瓊丰，〈聲音傳遞物─日治時期臺灣原住民樂器介紹〉，國立公共資訊圖書館《Book Boom Magazine》第 162 期，2022 年。
- 陳郁秀、孫芝君，《張福興：近代臺灣第一位音樂家》，時報文化，2000 年。
- 英文維基百科 Chang Fu-hsing (musician) 條目（學歷年份、同學資料等，作為線索）。
- 國立臺灣歷史博物館「臺灣音聲 100 年」，勝利唱片〈日月潭の蕃歌〉（1940 年）解說。
- 維基百科「張福興」「邵族」條目（作為線索，事實以上列資料為準）。
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LINE 預約上課- 張福興 1888 年生於頭份，客家人，五歲自學胡琴，後就讀臺灣總督府國語學校師範部。
- 他公費赴東京音樂學校，主修風琴、加學小提琴，1910 年畢業，是第一位到日本學西洋音樂的台灣人。
- 回台後任教於母校，1916 年參與成立台灣音樂會，1920 年組成玲瓏會管弦樂團。
- 1922 年受台灣教育會委託到日月潭調查邵族音樂十五天，記下十三首歌謠與兩段杵音。
- 調查成果《水社化蕃杵の音と歌謠》於 1922 年 12 月出版，是台灣人第一次以五線譜記錄原住民音樂。
- 他記錄的〈打獵歌〉與後來的錄音相近，1940 年勝利唱片〈日月潭の蕃歌〉也使用了相近的曲調。
- 邵族在 2001 年正式被認定為第十族；張福興晚年整理佛教音樂，1954 年在台北過世。
常見問題
張福興為什麼要去日月潭調查？
1922 年他受台灣教育會委託前往調查。據莊永明的整理，他也想反駁當時「台灣地處熱帶、不利音樂發展」的說法，用實際調查證明台灣本來就有自己的音樂。
《水社化蕃杵の音と歌謠》裡記了什麼？
據整理，書中共記錄十三首邵族歌謠和兩段杵音器樂曲，以五線譜記下旋律，並簡要說明風俗與歌詞意思。
「水社化蕃」是什麼意思？
這是日治時期對日月潭水社一帶邵族人的稱呼，帶有當時殖民分類的眼光。今天的正式名稱是邵族，2001 年獲行政院認定為台灣原住民族。
邵族的杵音是怎麼演奏的？
婦女們手持長短粗細不同的木杵，圍著石板輪流敲擊，每支杵音高不同，交織成有旋律與和聲的音樂。傳統上杵音也和新年等祭儀有關。
張福興和台灣傳統戲曲有關係嗎？
有。他在 1924 年出版《女告狀》的工尺譜與五線譜對照版，被視為台灣第一份這類對照譜，同年也帶領台北永樂座的樂隊。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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