1952 年，加拿大西部。一個九歲的女孩躺在醫院裡，她得了小兒麻痺，一住就是好幾個星期。那幾年，這種病正在北美各地流行，很多孩子從此再也站不起來。她後來康復出院，左手卻留下了後遺症，力氣比別人小。十幾年後，她拿起吉他，發現有些和弦怎麼按都按不好。她沒有放棄，而是做了一件吉他課本裡不會教的事：把弦轉鬆、轉緊，重新調出一套自己按得到、又好聽的和弦。這個女孩，就是瓊妮·米契爾（Joni Mitchell）。吉他的六條弦，一般調成 E、A、D、G、B、E，但這只是其中一種答案。這一篇要講的，就是那些把弦「調錯」、卻調出新世界的人。
一隻生過病的左手：瓊妮·米契爾的五十種調弦
瓊妮·米契爾 1943 年出生在加拿大亞伯達省的麥克勞德堡（Fort Macleod），本名羅貝塔·瓊·安德森（Roberta Joan Anderson）。根據維基百科的整理，她九歲那年得了小兒麻痺，在醫院住了好幾個星期。病好了以後，她的左手一直不太有力。
她最早想學的是吉他，可是媽媽覺得吉他是鄉下「山地人」彈的東西，不太贊成。她只好先學烏克麗麗，後來才拿著一本民謠歌手彼特·西格（Pete Seeger）的歌本，自己學吉他。標準調弦裡有些和弦要用力橫按、手指要撐得很開，對她的左手來說特別吃力。
於是她開始實驗。2005 年 6 月，英國音樂雜誌《UNCUT》刊出她的訪談，文中提到，小兒麻痺讓她的左手變弱，為了彌補，她從老藍調唱片裡常聽到的開放 G、開放 D 調弦開始試，一路調出自己的版本。那篇文章說，她多年來在歌曲裡用過的調弦一共有 51 種。
開放調弦本來就是藍調樂手的老辦法。很多早期的藍調吉他手會把吉他調成開放 G 或開放 D，用一根滑管或刀背在弦上滑來滑去，或者只用一根手指橫按，就能彈出完整的和弦。瓊妮·米契爾從這些唱片裡聽到了另一種可能：調弦不只是為了方便，還能讓吉他發出平常聽不到的和聲。她在這條路上越走越遠，最後走出了一套只屬於她自己的和聲語言。
不過，她自己並不認為調弦只是因為手不方便。1994 年 8 月她在加拿大艾德蒙頓（Edmonton）的一場記者會上說，她有大約五十種調弦，全都是自己發明的。她說，她腦子裡常常聽到一些和聲，可是在標準調弦下，左手根本按不出來，只好把吉他重新調過。這些調弦給她很新鮮的和聲走向，對寫歌很有幫助；但在台上就辛苦了，很多指型長得很像，左手一不小心就會按到另一首歌的位置，所以每次演出前都要花很多時間排練。
在《UNCUT》的訪談裡，她也說明為什麼一直換調弦：如果你只用自己已經知道的東西，就沒辦法成長。換一種調弦，就像換一個新的房間，舊的習慣用不上，只好重新去聽、去找。
她連替調弦命名的方法都和別人不一樣。英國吉他手瓊·岡姆（Jon Gomm）在 Guitar World 的文章裡解釋，她不是用音名來記，而是先記住最低音那條弦調成什麼音，例如 C，再用一串數字記下每一條弦要按第幾格，才會和下一條空弦同音。像「C 77525」這樣的名字，看起來像密碼，其實就是她自己的地圖。
這種做法影響了很多後來的吉他手。瓊·岡姆本身就是以開放調弦和拍打琴身聞名的指彈吉他手，他在那篇文章裡把瓊妮·米契爾形容成改變「前衛木吉他」的人：在她之前，很多人把開放調弦當成藍調或民謠的小技巧；在她之後，大家才發現，一把木吉他只要換一種調弦，就能發出像爵士鋼琴那樣複雜又漂亮的和聲。
這張地圖陪了她幾十年。2015 年 3 月，她因為腦動脈瘤破裂住院，之後花了很長的時間做物理治療和每天的復健。2022 年 7 月 24 日，她在美國新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）以神秘嘉賓的身分出現，唱了十三首歌，那是她九年來第一次公開演出。新港，正是她 1967 年第一次登台的地方。
拔掉一條弦：基斯·理查茲的五弦開放 G
滾石樂團的基斯·理查茲（Keith Richards）走的是另一條路：不是多調幾種，而是乾脆少一條弦。1960 年代後期，他開始研究藍調老唱片裡的開放調弦，最後把吉他調成開放 G（從低到高是 G、D、G、B、D），再把最粗的第六弦整條拔掉。
為什麼要拔掉？在開放 G 裡，第六弦如果保留，會變成一個很低的 D，刷和弦時容易讓聲音變濁。拿掉它，最低的音就是 G，和弦一刷下去又乾淨又有力。他在 2010 年的自傳《Life》裡說，這是他最重要的發現之一。〈Honky Tonk Women〉、〈Brown Sugar〉、〈Start Me Up〉那些一聽就知道是滾石的 riff，都是在這五條弦上彈出來的。
這個方法還有一個好處：左手的動作變得很簡單。開放 G 的空弦本身就是 G 和弦，食指橫按第五格就是 C，橫按第七格就是 D；理查茲常常在橫按的基礎上，再用其他手指在第二、第四條弦上加一兩個音，做出那種「掛留」的效果。聽起來很複雜的節奏吉他，其實是在少數幾個位置上，用右手的力道和左手的小變化，一遍又一遍地變出新花樣。
他最有名的一把五弦琴，是一把 1950 年代的 Fender Telecaster，取名 Micawber。根據紐約大都會藝術博物館的說明，理查茲在 1980 年代用狄更斯小說《塊肉餘生記》（David Copperfield）裡的人物米考伯（Micawber）替它命名。很多資料說，這把琴是艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）在 1970 年 12 月送給他的二十七歲生日禮物，不過兩位當事人的自傳都沒有提到這件事，我們只能把它當作流傳很廣的說法。
理查茲的開放 G 故事，包括他怎麼從班鳩琴的調弦得到靈感，詳見〈基斯·理查茲〉一篇。這裡只想強調一件事：一般人覺得「少一條弦」是缺陷，他卻把它變成了招牌。
只動一條弦：最常見的「怪」調弦，降 D
說到改調弦，最簡單的一種只要動一條弦：把第六弦從 E 往下轉一個全音，變成 D，其他五條都不動，這叫「降 D 調弦」（Drop D）。它聽起來像是搖滾樂手的發明，其實歷史很久。根據維基百科的整理，這種調法最早是古典吉他手和魯特琴手在用的，英國文藝復興時期的作曲家約翰·道蘭（John Dowland）就是早期的使用者之一。
到了搖滾樂的時代，降 D 有了新的用途。1969 年，披頭四的〈I Want You (She's So Heavy)〉和齊柏林飛船的〈Moby Dick〉都用了它。1980、90 年代，國王 X 樂團（King's X）、梅爾文斯樂團（Melvins），還有後面會提到的聲音花園，都大量使用降 D，讓它成了另類搖滾和垃圾搖滾（grunge）的招牌聲音。
為什麼大家這麼愛它？第一，整把吉他的最低音往下多了兩個半音，聲音更重、更暗。第二，最低的三條弦變成 D、A、D，只要一根手指橫按，就能彈出強力和弦，換和弦的速度快得多。對要一邊唱歌、一邊彈厚重 riff 的吉他手來說，這是最省力的辦法。從道蘭的魯特琴到西雅圖的地下室，同一個小小的改變，被不同年代的人用出了完全不同的味道。
把低音弦換成高八度：納許維爾調弦
還有一種怪調弦，音名一個都沒變，聲音卻完全不同，叫做「納許維爾調弦」（Nashville tuning），也叫高八度調弦（high-strung）。做法是把一般吉他的第六、五、四、三弦，換成比較細、音高高一個八度的弦，就像把十二弦吉他裡那些細的「副弦」單獨拿出來裝在一把六弦琴上。
因為每條弦的音名不變，和弦按法也完全一樣，不用重新學。但彈出來的聲音高高亮亮的，像一片閃閃發光的玻璃，特別適合跟另一把正常調弦的吉他疊在一起，讓木吉他聽起來更寬、更有空氣感。根據維基百科的整理，這是 1950 年代納許維爾錄音室樂手常用的手法，錄音室吉他手雷·艾登頓（Ray Edenton）常被誤以為是發明人，他自己說是跟鄉村吉他大師切特·阿特金斯（Chet Atkins）學來的。
想自己試試看並不難。很多弦廠都有賣專門的高八度弦組；如果手邊有十二弦吉他用的弦，也可以把裡面那幾條細的副弦拿出來用。裝好以後，用平常的和弦刷一段，再和一把普通調弦的吉他一起錄，你會發現兩把吉他疊在一起，比兩把普通吉他疊在一起亮得多，像在聲音上撒了一層亮粉。
後來很多搖滾和流行歌都偷偷用了這招：滾石樂團〈Wild Horses〉裡米克·泰勒（Mick Taylor）的吉他、堪薩斯樂團（Kansas）的〈Dust in the Wind〉、平克·佛洛伊德的〈Hey You〉，還有前一篇錄音室怪招裡提過的〈Street Fighting Man〉，第二把木吉他用的就是納許維爾調弦。
它的缺點是要另外買一組特殊的弦，而且只適合當配角，單獨彈的時候少了低音，聽起來會有點單薄。很多錄音室會專門準備一把「高八度吉他」放在牆上，等需要那種閃亮的質地時再拿下來。
從摩洛哥吹來的調弦：DADGAD
另一種很有名的調弦，名字就是它的六個音：D、A、D、G、A、D，唸起來像一串咒語，叫 DADGAD。根據維基百科的整理，把它帶進英國民謠圈的，是吉他手戴維·格雷厄姆（Davey Graham）。他曾經在摩洛哥聽到當地樂手彈烏德琴（oud），被那種持續的低音和中東味的旋律吸引，回來後就開始把吉他的弦調鬆，試著做出類似的效果。
DADGAD 的特色是：空弦本身不是大調也不是小調，聽起來有點懸、有點空，很適合愛爾蘭、蘇格蘭的民謠和帶有異國味道的旋律。齊柏林飛船的吉米·佩吉（Jimmy Page）用它彈雛鳥樂團時期的〈White Summer〉，以及齊柏林飛船的〈Black Mountain Side〉和〈Kashmir〉；法國吉他手皮耶·班蘇桑（Pierre Bensusan）更是長年以這種調弦聞名，還寫過專門的教材。
想試 DADGAD 很簡單：從標準調弦出發，把第六弦降到 D，第二弦從 B 降到 A，第一弦從 E 降到 D，就完成了。三條弦往下調，其他三條不動。空弦一刷，就是一個沒有三度音的 D 和弦，聽起來不快樂也不悲傷，只是一片開闊的空氣。左手隨便在第二、第三弦上按幾個音，其他空弦就會在旁邊嗡嗡共鳴，很容易彈出有民謠風味的旋律。
格雷厄姆和他影響的英國民謠吉他手們，故事館的伯特·詹許篇和〈Anji〉歌曲篇都有介紹。DADGAD 的故事說明，一種調弦有時候就是一張旅行明信片：它把北非的聲音帶到倫敦的民謠俱樂部，再帶到全世界的搖滾舞台。
螺絲起子插在弦下：音速青春的便宜吉他
1980 年代初的紐約，有一群年輕人組了一個叫音速青春（Sonic Youth）的樂團。吉他手瑟斯頓·摩爾（Thurston Moore）和李·雷納多（Lee Ranaldo）都沒什麼錢，買的是最便宜的日本仿冒琴。這些琴有一個大問題：連標準調弦都撐不住，彈一下就走音。
雷納多在 2016 年 4 月接受《奧斯汀紀事報》（The Austin Chronicle）訪問時回憶，他們一開始用開放調弦，並不是因為什麼藝術理念，而只是想讓那些爛吉他聽起來好一點。後來，他們才開始把鼓棒、螺絲起子塞到弦底下，想辦法弄出新的噪音。
螺絲起子要插在哪裡？1986 年 6 月，英國樂器雜誌《One Two Testing》訪問他們時，雷納多說明，他通常把螺絲起子卡在弦和琴頸之間，大約第九格的位置；第十二格也可以，但第九格比較好卡。這樣一來，弦被分成兩段，撥弦時會發出像鐘聲一樣的泛音，沒有一般撥片那種「起音」。
同一篇訪談提到，他們的吉他沒有一把是用正常方式調音的，而且常常兩把一組調成同一種調弦，演出時一首歌換一組，讓每首歌聽起來都不一樣。摩爾多年後接受 MusicRadar 訪問時笑說，別的龐克樂團插上電就能開始彈，他們卻要帶著十把吉他，每一把都是壞掉又改過的。
一開始是因為窮，後來卻變成了一種風格。音速青春的歌常常同時有兩把吉他，各用一種沒人見過的調弦，空弦互相摩擦，再加上回授和泛音，聽起來像一座正在運轉的工廠，又像一場暴風雨。很多年輕樂手第一次聽到時，完全猜不出那是怎麼彈出來的。雷納多在 2016 年的訪問裡也說，他到今天仍然在用音速青春時期愛用的那種調弦。窮的時候被迫想出來的辦法，最後成了一輩子的語言。
把東西插在弦裡，其實有一個前輩。1938 到 1940 年間（各家資料年份不同），美國作曲家約翰·凱吉（John Cage）替一支舞作〈Bacchanale〉寫曲時，在鋼琴弦之間放進東西，讓一台鋼琴發出像打擊樂一樣的聲音。這種做法後來叫做「預置鋼琴」（prepared piano），常用的材料就是螺栓、螺絲、橡皮擦這類小東西。音速青春做的，可以說是把預置鋼琴的點子搬到了電吉他上。後來荷蘭的樂器製作人尤里·蘭德曼（Yuri Landman）還替雷納多和摩爾特別做過實驗性的樂器，讓這種聲音不必再靠一支螺絲起子。
六條弦全部調成 E：聲音花園的賭注
1990 年前後的西雅圖，聲音花園樂團（Soundgarden）以各種奇怪的調弦出名。吉他手金·泰伊（Kim Thayil）在 Guitar World 的訪談中說，他們喜歡自己的音樂聽起來和朋友、同輩的樂團都不一樣，所以除了常見的降 D 調弦，還用了很多別的調法。
有一種他們叫做「digga digga」的調弦，就是在降 D 的基礎上，再把第五弦從 A 降到 G。另一種調弦把六條弦調成 E、E、B、B、B、B，用在〈My Wave〉和〈The Day I Tried to Live〉這些歌裡。對聽的人來說，這些調弦讓 riff 有一種說不出來的「歪」，像一扇門被裝反了，卻還是開得起來。
最誇張的一首是 1991 年專輯《Badmotorfinger》裡的〈Mind Riot〉。根據維基百科和 Apple Music 的專輯介紹，主唱兼吉他手克里斯·康奈爾（Chris Cornell）會寫這首歌，是因為珍珠果醬樂團（Pearl Jam）的貝斯手傑夫·艾蒙（Jeff Ament）隨口說過，如果把吉他六條弦全部調成 E，大概寫不出什麼像樣的歌。康奈爾把這句話當成挑戰，真的把每條弦都調成不同八度的 E，寫出了這首歌。
六條弦都是同一個音，聽起來應該很單調吧？其實不然。空弦全部共鳴在一起，像一面低沉的鑼，左手只要在其中一兩條弦上按出旋律，其他空弦就會在背後持續嗡嗡作響。一句朋友間的玩笑話，就這樣變成了一首正式發行的歌。
這些奇怪的調弦，對聲音花園來說也有一個很實際的作用：它讓樂團的 riff 很難被別人一聽就模仿。歌迷想學他們的歌，第一件事不是找譜，而是先猜出吉他到底是怎麼調的。一首歌的調弦，就像一道只有樂團自己知道答案的謎題，也成了他們聲音的一部分。
沒有人知道他怎麼調：尼克·德瑞克
最後一個故事比較安靜。尼克·德瑞克（Nick Drake）1948 年出生在緬甸的仰光（Rangoon），在英國長大。他 1965 年買了第一把木吉他，很快就開始自己實驗開放調弦和指彈。根據維基百科的整理，他是自學的，常常整夜坐在房間裡試各種調弦，找那些在標準調弦下很難按出來、音和音擠在一起的「群集和弦」。
他在 1969 年到 1972 年間發行了三張專輯：《Five Leaves Left》、《Bryter Layter》和《Pink Moon》。最後一張《Pink Moon》只花了兩個晚上錄完，錄音室裡只有他和錄音師約翰·伍德（John Wood），幾乎只有一把吉他和他的聲音，整張專輯大約二十八分鐘。
聽他的歌，很難相信只有一把木吉他。右手的指法像流水一樣不停，低音、旋律和中間的和聲音同時在走，好像有兩、三個人在一起彈。這種效果有一部分就來自調弦：當幾條空弦彼此只差一個全音或半音，手指一撥，聲音就會互相摩擦、互相共鳴，產生一種模模糊糊、像晨霧一樣的感覺。換成標準調弦，同樣的音要用很彆扭的指型才按得出來，也很難那麼自然。
他的現場演出不多，而且很辛苦。因為幾乎每首歌的調弦都不一樣，他常常要在兩首歌之間低頭重新調音，台下的觀眾只能安靜地等。三張專輯在他生前加起來，據說賣不到四千張。1974 年，他二十六歲就過世了。
他生前幾乎不接受訪問，也沒有留下調弦筆記。很長一段時間，沒有人確定他的歌到底是怎麼調的。網路普及以後，世界各地的歌迷一邊聽錄音、一邊試，才慢慢推敲出答案。據 Far Out 雜誌的整理，很多人認為他常用 C、G、C、F、C、E 這種調弦，〈Pink Moon〉和〈Place to Be〉等歌都和它有關；也有歌迷認為〈Time of No Reply〉用的是 E、B、E、B、E、B。這些都是歌迷推測，不是他本人的說法。
1999 年，美國福斯汽車用〈Pink Moon〉拍了一支電視廣告。據維基百科的資料，他的專輯在美國的銷量從那年的大約六千張，第二年跳到七萬四千張。一個生前幾乎沒人認識的吉他手，在過世二十多年後，才讓全世界聽見那些他整夜調出來的和弦。
對學吉他的人有什麼意義
這些故事告訴我們，標準調弦並不是唯一的正確答案，它只是一個方便大家溝通、適合彈很多種音樂的「通用設定」。當你卡住的時候，換一種調弦，有時就像換了一把新樂器：熟悉的指型不見了，你只好用耳朵重新找路，常常就在這時候寫出新的東西。
仔細看，這些人調弦的理由都很實際：瓊妮·米契爾是為了手、也是為了腦中的和聲；基斯·理查茲是為了更乾淨的節奏；音速青春是為了讓便宜吉他好聽一點；聲音花園是為了不要和別人一樣。先想清楚自己為什麼要換調弦，再去選要用哪一種。
還有一件事很重要：換調弦以後，要重新認識你的指板。標準調弦下熟悉的音階和和弦位置，到了新調弦會全部移位。與其急著把舊的指型搬過去，不如先慢慢彈每一條空弦，再一格一格往上找，聽聽哪些音和空弦放在一起最好聽。瓊妮·米契爾、尼克·德瑞克都是這樣，用耳朵一點一點摸出一張新地圖的。
實際練習時有幾個小提醒。第一，大幅度把弦調高可能讓弦斷掉或琴頸受力過大，調鬆比調緊安全。第二，換調弦後琴頸的張力會改變，常常要多調幾次才會穩。第三，如果某一種調弦你會常用，可以考慮專門準備一把琴給它，省得每次都要重新調。最後，記得替你的調弦寫下名字，像瓊妮·米契爾那樣，替自己畫一張地圖。
| 調弦 | 由低到高 | 代表人物 |
|---|---|---|
| 標準調弦 | E A D G B E | 一般教學 |
| 開放 G（五弦） | （拿掉第六弦）G D G B D | 基斯·理查茲 |
| 開放 D | D A D F# A D | 瓊妮·米契爾等許多人 |
| DADGAD | D A D G A D | 戴維·格雷厄姆、吉米·佩吉 |
| 納許維爾調弦 | e a d g B E（前四條高八度） | 錄音室樂手、〈Wild Horses〉 |
| 全部 E | 各條弦調成不同八度的 E | 聲音花園〈Mind Riot〉 |
| C G C F C E | C G C F C E（歌迷推測） | 尼克·德瑞克 |
| 調弦 | 由低到高・代表人物 |
|---|---|
| 標準調弦 | 由低到高：E A D G B E 代表人物：一般教學 |
| 開放 G（五弦） | 由低到高：（拿掉第六弦）G D G B D 代表人物：基斯·理查茲 |
| 開放 D | 由低到高：D A D F# A D 代表人物：瓊妮·米契爾等許多人 |
| DADGAD | 由低到高：D A D G A D 代表人物：戴維·格雷厄姆、吉米·佩吉 |
| 納許維爾調弦 | 由低到高：e a d g B E（前四條高八度） 代表人物：錄音室樂手、〈Wild Horses〉 |
| 全部 E | 由低到高：各條弦調成不同八度的 E 代表人物：聲音花園〈Mind Riot〉 |
| C G C F C E | 由低到高：C G C F C E（歌迷推測） 代表人物：尼克·德瑞克 |
參考資料
- Wikipedia：Joni Mitchell（小兒麻痺、自學吉他、2015 年腦動脈瘤、2022 年新港民謠音樂節）
- UNCUT：Joni Mitchell, 72 of the 100 Greatest Guitar Heroes（Nigel Williamson，2005 年 6 月，收錄於 jonimitchell.com）
- jonimitchell.com：Edmonton Press Conference（1994 年 8 月 5 日記者會逐字稿）
- Guitar World：Jon Gomm on Joni Mitchell（調弦命名方式）
- Keith Richards：Life（2010 年自傳）
- The Metropolitan Museum of Art：「Micawber」Telecaster
- Wikipedia：Drop D tuning（約翰·道蘭、1969 年披頭四與齊柏林飛船、King's X／梅爾文斯／聲音花園）
- Wikipedia：Nashville tuning (high strung)
- Wikipedia：DADGAD
- The Austin Chronicle：Levitation Interviews: Lee Ranaldo（2016 年 4 月 28 日）
- One Two Testing：Youth of Today（Martin Aston，1986 年 6 月，收錄於 muzines.co.uk）
- MusicRadar：Thurston Moore on Sonic Youth, taming feedback and musical epiphanies
- Wikipedia：Prepared piano（約翰·凱吉）
- Guitar World：Excerpt: Kim Thayil on the Secrets Behind His Tunings
- Wikipedia：Badmotorfinger、My Wave；Apple Music：Badmotorfinger 專輯介紹
- Wikipedia：Nick Drake
- Far Out Magazine：What guitar tuning did Nick Drake use?
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 瓊妮·米契爾九歲得小兒麻痺，左手無力，她從藍調的開放調弦出發，一生發明了五十多種調弦，也用數字替它們命名。
- 基斯·理查茲把吉他調成開放 G 並拔掉第六弦，五條弦彈出〈Honky Tonk Women〉、〈Start Me Up〉等滾石招牌 riff。
- 納許維爾調弦把低音弦換成高八度的細弦，音名不變卻閃亮許多；DADGAD 則由戴維·格雷厄姆從摩洛哥的烏德琴得到靈感。
- 音速青春為了讓便宜吉他好聽而用開放調弦，還把螺絲起子卡在第九格做出鐘聲般的泛音；聲音花園把六條弦全部調成 E 寫出〈Mind Riot〉。
- 尼克·德瑞克的調弦沒有留下紀錄，是他過世多年後由歌迷一條條推敲出來的。
常見問題
初學者可以學開放調弦嗎？
可以，而且開放調弦常常比標準調弦更好上手：六條空弦就是一個和弦，用一根手指橫按就能換和弦。建議先從開放 G（D G D G B D）或開放 D（D A D F# A D）開始，這兩種都是把弦調鬆，比較不容易斷弦。
常換調弦會傷吉他嗎？
偶爾換不會有問題，但大幅度調高會增加琴頸和琴橋的張力，可能讓弦斷掉，長期下來也可能讓琴頸彎曲。換調弦後最好多調幾次音，讓弦和琴頸穩定下來；如果常用某一種調弦，可以專門準備一把琴。
什麼是納許維爾調弦？
納許維爾調弦是把一般吉他的第三到第六弦，換成高一個八度的細弦，音名不變、按法不變，聲音卻變得高亮閃爍，很像十二弦吉他裡的副弦。通常用來和一把正常調弦的吉他疊錄，讓木吉他聽起來更寬更亮。
照片：Matt Gibbons／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Capannelle／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Jerzy Bednarski／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Jo Dusepo／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Bertrand from Paris, France／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
xrayspx／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 著《吉他故事館》版權所有・歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。