西元 822 年，一支疲憊的隊伍從北非渡過直布羅陀海峽，在今天西班牙南端的阿爾赫西拉斯上岸。隊伍裡有一位三十出頭、皮膚黝黑、帶著一把自己做的烏德琴的歌手。他接到哥多華國王的邀請信，千里迢迢趕來，上岸後卻聽到一個壞消息：邀請他的國王已經死了。這位差點掉頭回去的歌手，就是後來被稱為「黑鳥」的齊爾亞布（Ziryab）。一千多年來，人們說他給烏德琴加上了第五根弦、用老鷹的爪子當撥片、在哥多華開了音樂學校，甚至改變了當地人的髮型和吃飯順序。這些說法有多少是真的？這一課我們一邊講故事，一邊把史料和傳說分開。
御前試奏：巴格達宮廷裡那把比較輕的琴
故事要從九世紀初的巴格達說起。那時的巴格達是阿拔斯王朝的首都，也是整個伊斯蘭世界最繁華的城市。宮廷裡養著一批頂尖的音樂家，其中最有名的是摩蘇里（al-Mawsili）家族。齊爾亞布的本名叫阿布·哈桑·阿里·伊本·納菲（Abu al-Hasan Ali ibn Nafi），大約生於 789 年，年輕時就在這個家族門下學唱歌、學彈烏德琴（oud）。
沙烏地阿美石油公司出版的文化雜誌《Saudi Aramco World》在 2003 年 7／8 月號，用一篇長文〈黑鳥的飛行〉（The Flight of the Blackbird）整理了後世流傳最廣的版本：哈里發哈倫·拉希德（Harun al-Rashid）有一天想聽聽這位年輕學生唱歌，老師伊沙克·摩蘇里（Ishaq al-Mawsili）只好帶他進宮。齊爾亞布說，他要唱的是只適合唱給哈里發聽的歌，而且不肯用老師的琴，堅持派人去拿自己那一把。
哈里發問他：琴不都一樣嗎？根據這個版本，齊爾亞布回答說，他的琴比老師的輕了大約三分之一；弦是用沒有泡過熱水的絲線搓成的，聲音比較清亮；最低的弦和第三根弦，用的是幼獅的腸子做的，比一般的腸弦更響、更耐彈。他唱完，哈里發非常滿意，當場吩咐伊沙克好好栽培這個學生。
這段對話很生動，幾乎像一場現代的樂器發表會：一位年輕樂手不只會唱會彈，還懂得琴的重量、弦的材料、聲音的差別。不過我們先記住一件事：這個場景主要來自十七世紀北非學者馬卡里（al-Maqqari）的整理，距離故事發生的年代已經八百多年。它可能保留了很古老的傳說，但不能當成現場紀錄。這一課後面還會回來談這件事。
老師的嫉妒，和一筆「請你離開」的錢
在同一個傳說版本裡，試奏成功反而替齊爾亞布惹來大麻煩。伊沙克發現學生偷偷練熟了自己最難的曲子，又在哈里發面前大出風頭，擔心自己的位子保不住。他把齊爾亞布叫來，給他兩條路：一是拿一筆錢離開巴格達，從此不要再出現；二是留下來，後果自己負責。
齊爾亞布選擇拿錢走人。《Saudi Aramco World》的文章提到，伊沙克事後還對哈里發說，這個年輕人精神不太正常，常說自己晚上會聽到精靈（jinn）在夢裡唱歌給他聽。這句話倒也不全是捏造：十一世紀的史家伊本·哈揚（Ibn Hayyan）確實記下，齊爾亞布相信自己在夢中聽見精靈的歌，半夜醒來就把夢裡的旋律教給學生。
然而，「被老師逼走」這個戲劇化的情節，並不是唯一的說法。維基百科整理的研究指出，較早的史料說他是在 813 年哈里發阿敏（al-Amin）死後才離開巴格達；巴格達當時剛經歷一場兄弟爭位的內戰，宮廷樂師換主人、找新出路，本來就很常見。被嫉妒的老師趕走，聽起來比「因為政局動盪去找工作」精彩得多，這可能正是後來的版本越講越戲劇化的原因。
不管是哪一種，我們能確定的是：齊爾亞布離開了當時世界上最好的音樂城市，帶著家人和學生往西走。對一個音樂人來說，離開熟悉的舞台、到陌生的地方重新開始，從來都不是輕鬆的決定。
從凱魯萬到阿爾赫西拉斯：822 年那封邀請信
根據伊本·哈揚等人的記載，齊爾亞布先到了敘利亞，又往西到北非的凱魯萬（Kairouan，在今天的突尼西亞），替當地的阿格拉布王朝宮廷演唱。最後，他寫信給遠在伊比利半島、統治安達魯斯（al-Andalus）的後伍麥亞王朝國王哈卡姆一世（al-Hakam I），自薦到哥多華（Córdoba）宮廷。國王回信邀請他，還開出不錯的條件。
於是全家人一路走到直布羅陀海峽，搭船在阿爾赫西拉斯（Algeciras）上岸。這時是 822 年。他們很快聽到消息：哈卡姆一世剛剛過世。沒有了邀請人，這份工作還算不算數？據《Saudi Aramco World》的整理，齊爾亞布一度準備回北非；是宮廷裡一位猶太裔樂師阿布·納斯爾·曼蘇爾（Abu al-Nasr Mansur）替他說話，新國王阿布杜·拉赫曼二世（Abd al-Rahman II）才重新發出邀請。那一年，齊爾亞布大約三十三歲，和新國王差不多年紀。
新國王給的待遇非常驚人。同一篇文章列出：月薪兩百枚金幣，夏至和新年各再發五百枚，兩個重要的宗教節日各發一千枚；每年另有兩百蒲式耳大麥和一百蒲式耳小麥，外加哥多華城裡的一座宅邸和幾處附帶農地的鄉間別墅。維基百科也引述了「每月兩百金第納爾」這個數字。不管細節是否被誇大，這表示他在哥多華不是一般的宮廷藝人，而是國王身邊最親近的夥伴之一。
阿布杜·拉赫曼二世在 822 年到 852 年間統治安達魯斯。他在 825 年下令興建穆爾西亞（Murcia）城，也擴建了哥多華的大清真寺，在位期間還擋下 844 年維京人沿河而上的攻擊。這是一位重視建設、也重視文化排場的國王；齊爾亞布帶來的巴格達宮廷品味，正好符合他想讓哥多華在文化上比肩巴格達的心意。
有一個巧合值得一提：一千一百多年後，佛朗明哥吉他大師帕可·德·路西亞（Paco de Lucía）就在阿爾赫西拉斯出生。1990 年，他和爵士鋼琴家奇克·柯瑞亞（Chick Corea）、佛朗明哥吉他手馬諾洛·桑盧卡（Manolo Sanlúcar）合作的專輯，就取名為《Zyryab》，用這位烏德琴樂師的名字，向安達魯斯的阿拉伯音樂源頭致意。帕可的生平詳見〈帕可·德·路西亞 Paco de Lucía：讓佛朗明哥吉他走向世界〉。
第五根弦：加在哪裡，又代表什麼
齊爾亞布最常被提到的貢獻，就是替烏德琴「加上第五根弦」。這裡的「弦」其實是「一組弦」：當時的烏德琴通常有四組複弦，每組兩根，所以第五根弦，更精確的說法是第五組弦。維基百科寫的是「加上第五對弦」，《Saudi Aramco World》的文章前後則一下說第五組、一下說第五對，連整理者自己都沒有統一。
根據《Saudi Aramco World》的描述，這組新弦並不是加在最低音或最高音的外側，而是放在第二組和第三組弦之間，並且染成紅色。為什麼是紅色？這要從中世紀的醫學說起。當時的人相信人體由四種「體液」主宰：黃膽汁、血液、黏液、黑膽汁，四組弦就被染成黃、紅、白、黑四種顏色，對應這四種體液。齊爾亞布再加上一組紅弦，據說是要替這把琴加上「靈魂」，讓它的表情更細膩、音域更寬。
聽起來很浪漫，但我們要小心兩件事。第一，把弦染色、對應體液與靈魂，是中世紀阿拉伯音樂理論裡很常見的象徵思考，不一定是齊爾亞布一個人的發明。第二，也有一些介紹把第五根弦的功勞同時歸給同時代巴格達的學者；伊斯蘭科技史網站 Muslim Heritage 的文章就寫成「與肯迪（al-Kindi）一起」被認為加上了第五根低音弦，這和第五組弦夾在中間的說法又不一樣。說法彼此打架，正說明了這件事很難一錘定音。
比較公允的說法是：多數的阿拉伯史料都把第五組弦和齊爾亞布連在一起，而他在安達魯斯的名氣，讓這種五組弦的烏德琴在伊比利半島流行起來。至於他是不是世界上第一個這樣做的人，現存的資料無法證明，也無法否定。
對吉他手來說，這件事有一種熟悉的感覺。吉他也經歷過一模一樣的過程：四組弦的文藝復興吉他，十六世紀末多了一組變成五組弦的巴洛克吉他，十八世紀末再變成六根單弦。每一次加弦，都有人說是某位名家的發明，但真相多半是很多樂手、很多工匠一起慢慢試出來的。這段吉他加弦的歷史，詳見〈吉他的起源：從古代長頸琴、烏德琴到六弦吉他的三千年〉。
鷹爪撥片：傳說和史料怎麼分
第二個有名的傳說，是齊爾亞布不再用木頭削的撥片，改用老鷹身上的東西來撥弦。問題是：到底是老鷹的什麼？
把幾份常見的英文資料並排看，答案竟然都不一樣。《Saudi Aramco World》的正文寫的是「削尖的鷹爪」；同一本雜誌給青少年讀者的改寫版寫成「鷹爪或羽管」；維基百科寫的是「鷹喙或羽管」；Muslim Heritage 的文章則寫「老鷹的羽管」。從爪子、嘴喙到羽毛，三個完全不同的部位，都被說成是同一個人的同一項發明。
哪一個比較可信？從樂器的實際使用來看，羽管最合理。羽毛的根部中空、有彈性，削尖後輕、韌、不容易傷弦，撥起來又有清脆的顆粒感。今天中東的烏德琴手還把撥片叫做「risha」，就是阿拉伯文「羽毛」的意思，這一點在本站〈吉他的世界親戚〉一課已經提過。中世紀歐洲的吉坦琴（gittern）樂手，也是用削過的羽管當撥片。
所以，我們可以這樣分：「齊爾亞布改用老鷹的羽管撥弦，讓手感更靈活、又比較不傷手指和琴弦」，是幾份資料大致重疊的核心；「鷹爪」「鷹喙」這些比較驚人的細節，則可能是傳抄過程中被改寫或被誇大的部分。傳說常常就是這樣長大的：一個合理的小改良，經過幾百年口耳相傳，最後變成一個帶著猛禽爪子的英雄故事。
哥多華的音樂學校：測肺活量、綁腰帶、教女孩子唱歌
齊爾亞布在哥多華最實在的成就，是教學。根據維基百科引述的伊本·哈揚記載，他開設了哥多華最早的音樂學校之一，學生有男有女。《Saudi Aramco World》的文章則提到，這所學校除了收上層家庭有天分的孩子，也收宮廷裡出身低微的表演者；和巴格達規矩森嚴的音樂學院比起來，這裡更鼓勵學生嘗試新的風格和樂器，同時也把巴格達的傳統曲目完整地教下來。
他的教法很有意思。伊本·哈揚記下，齊爾亞布收新學生前，會先做一些身體上的測試，例如用小木片撐住學生的下巴，看他的嘴能不能張得夠開；或是在學生腰上綁緊一條布帶，訓練他用腹部呼吸、撐住長音。一千兩百年前的老師，已經懂得從呼吸和身體來訓練聲音，這和今天聲樂老師、管樂老師的觀念非常接近。
他的家人也成了學校的骨幹。伊本·哈揚記載，齊爾亞布有八個兒子、兩個女兒，其中五個兒子和兩個女兒都成了有名的音樂家，在他過世後繼續撐起這所學校。《Saudi Aramco World》提到，兒子烏拜德·阿拉（Ubayd Allah）是最受歡迎的歌手，女兒哈姆杜娜（Hamduna）則被認為技藝更高。在那個年代，一位父親把音樂完整地傳給女兒，讓她以演奏者的身分被記下名字，是很不容易的事。
當然，傳說也在這裡加碼。有些說法講他創作了二十四套「努巴」（nuba）組曲，一天的每個小時一套；也有人說他背得出一萬首歌。《Saudi Aramco World》的作者自己就提醒，這些數字很可能被誇大。維基百科也指出，十三世紀的學者提法希（al-Tifashi）雖然提到他推廣了一種歌曲的排列順序，可能是後來北非安達魯斯音樂「努巴」的前身，但兩者之間的連結「充其量只是很薄弱」。
今天的摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞，都還保存著被稱為「安達魯斯音樂」的傳統，樂手們也常把源頭追溯到齊爾亞布。這種追溯本身就是一種文化記憶：就算細節無法一一證明，人們還是希望替自己的音樂找到一位有名有姓的祖師爺。
從髮型到三道菜：被「算到他頭上」的發明
齊爾亞布的名聲，後來大到遠遠超出音樂。維基百科整理的傳說清單長得驚人：他把夏天、冬天、春秋穿的衣服分開，早上、下午、晚上也換不同的服裝；他推廣早晚洗澡、發明一種除臭劑和牙膏；他讓男人刮鬍子，讓人留短瀏海、用鹽和香油整理頭髮；他把蘆筍帶進安達魯斯的餐桌，讓宴席照著湯、主菜、甜點的順序上菜，還把金銀酒杯換成水晶杯。
如果這些都是真的，他簡直就是一個人改造了一整座城市的生活。也正因為太完美，學者們開始懷疑。維基百科引述法國史學家亨利·特拉斯（Henri Terrasse）的看法：一個人不可能單獨完成這麼大的改變。比較可能的是，哥多華在那個時代本來就快速吸收巴格達的流行文化，而齊爾亞布是這股潮流裡最有名的代言人，於是所有新事物，都被記到他的名下。
有些說法更是找不到早期史料的支持。維基百科特別指出：「他替哥多華婦女開了美容院」這種說法，在早期文獻裡根本找不到；他的牙膏配方也沒有任何紀錄留下來。換句話說，越往後的版本，齊爾亞布做的事就越多。
這件事對我們其實很有提醒作用。今天網路上也常看到「某某吉他手發明了某某技巧」「某某人第一個用了某某效果器」的說法，仔細查下去，常常是好幾個人在差不多的時間都在試，只是其中一位最有名。名人吸走了所有的功勞，這是歷史裡很常見的現象。
我們怎麼知道他的故事：伊本·哈揚、馬卡里，和一千年的傳話
要判斷齊爾亞布的故事哪些可信，就要先知道它們從哪裡來。最重要的來源，是十一世紀哥多華史家伊本·哈揚的《史鑑》（Kitab al-Muqtabis）。這本書裡的齊爾亞布傳記，是現存關於他最長、最詳細的記載；美國加州大學聖塔芭芭拉分校的阿拉伯文學教授德懷特·雷諾茲（Dwight Reynolds）在 2021 年由荷蘭博睿（Brill）出版社出版的《中世紀阿拉伯音樂與音樂家：三篇譯注》裡，就把這份傳記完整譯成英文並加上註解。
但伊本·哈揚也不是目擊者。他出生的時候，齊爾亞布已經過世一百多年；他的傳記裡，並排引用了好幾位更早作者的說法，有些地方甚至互相矛盾。也就是說，連這份「最早最好」的史料，本身就是一份整理過的二手資料。
第二個重要來源，是十七世紀學者馬卡里的《安達魯斯芬芳》（Nafh al-Tib）。這本書影響很大，前面那段御前試奏的精彩故事，主要就是透過馬卡里流傳下來的。研究者指出，馬卡里在轉述時刪掉了一些對齊爾亞布不利的段落，並且用了很多誇張的形容；現代人心目中那位「無所不能」的齊爾亞布，有很大一部分就是從他的筆下長出來的。他甚至寫道，很難找到哪一位同行，像齊爾亞布那樣廣受喜愛和讚美。
| 說法 | 主要出處 | 可信度怎麼看 |
|---|---|---|
| 約 789 年生，曾在巴格達摩蘇里家族門下學藝 | 伊本·哈揚等 | 多數史料一致，細節（老師是父親還是兒子）有出入 |
| 822 年抵達哥多華，受阿布杜·拉赫曼二世重用 | 伊本·哈揚等 | 大致可信，是故事的骨架 |
| 御前試奏、被老師嫉妒逼走 | 馬卡里（十七世紀） | 精彩但晚出，較早史料說他在 813 年後離開 |
| 替烏德琴加上第五組弦 | 多份阿拉伯史料 | 常被歸給他，但是否「第一個」無法證明 |
| 改用老鷹的羽管／爪／喙當撥片 | 多份轉述 | 羽管最合理，爪與喙可能是誇大 |
| 開設音樂學校、用身體測試訓練學生 | 伊本·哈揚 | 有較早記載支持 |
| 改變服裝、髮型、菜餚順序、開美容院 | 後世轉述 | 學者懷疑，有些項目找不到早期史料 |
| 說法 | 主要出處・可信度怎麼看 |
|---|---|
| 約 789 年生，曾在巴格達摩蘇里家族門下學藝 | 主要出處：伊本·哈揚等 可信度怎麼看：多數史料一致，細節（老師是父親還是兒子）有出入 |
| 822 年抵達哥多華，受阿布杜·拉赫曼二世重用 | 主要出處：伊本·哈揚等 可信度怎麼看：大致可信，是故事的骨架 |
| 御前試奏、被老師嫉妒逼走 | 主要出處：馬卡里（十七世紀） 可信度怎麼看：精彩但晚出，較早史料說他在 813 年後離開 |
| 替烏德琴加上第五組弦 | 主要出處：多份阿拉伯史料 可信度怎麼看：常被歸給他，但是否「第一個」無法證明 |
| 改用老鷹的羽管／爪／喙當撥片 | 主要出處：多份轉述 可信度怎麼看：羽管最合理，爪與喙可能是誇大 |
| 開設音樂學校、用身體測試訓練學生 | 主要出處：伊本·哈揚 可信度怎麼看：有較早記載支持 |
| 改變服裝、髮型、菜餚順序、開美容院 | 主要出處：後世轉述 可信度怎麼看：學者懷疑，有些項目找不到早期史料 |
把這張表看一遍，就會發現齊爾亞布的故事像一顆洋蔥：最裡面是幾件比較確定的事，一位從東方來的優秀歌手，在 822 年到了哥多華，受到國王重用，開班授徒，家族延續了他的音樂；往外一層是有道理、但難以證明的改良，例如第五組弦與羽管撥片；最外面則是一層又一層後人加上去的傳奇。學歷史最有意思的地方，就是一層一層剝開來看。
齊爾亞布大約在 857 年過世，比他的國王晚了約五年。維基百科列出的日期是 857 年 1 月前後，但也註明這只是大約的推算。他在哥多華生活了三十多年，從一個差點掉頭回去的外來歌手，變成安達魯斯音樂史上最有名的名字。
從烏德琴到吉他：他留下了什麼
齊爾亞布和吉他有什麼關係？直接的關係其實很少：他彈的是沒有琴格、圓背、琴頭後折的烏德琴，不是吉他。但他身處的那個時代和地點，正好是吉他家族故事裡很重要的一環。
烏德琴從八世紀起隨著阿拉伯人進入伊比利半島，在安達魯斯紮根。後來它往北傳進基督教歐洲，變成了文藝復興時期最尊貴的魯特琴；英文的 lute、西班牙文的 laúd，都來自阿拉伯文的 al-ʿūd。十三世紀卡斯提亞國王阿方索十世下令編成的《聖母瑪利亞歌謠集》（Cantigas de Santa María）插畫裡，基督徒和穆斯林樂師並肩演奏，烏德琴一類的圓背琴就在其中。這本歌集和兩種中世紀「吉他」的故事，詳見〈吉他的起源〉一課。
換句話說，齊爾亞布把巴格達最精緻的烏德琴演奏與教學方法帶到了歐洲的門口。他讓哥多華成為一個人們願意花大錢養音樂家、認真教音樂、講究樂器細節的城市。幾百年後，西班牙會發展出維烏埃拉琴、四組弦和五組弦的吉他，再一路走到今天的古典吉他與佛朗明哥吉他；這條路的起點附近，就站著這位從巴格達來的歌手。
今天在哥多華市區，有一座齊爾亞布的紀念雕像。雕像當然不是他的真實長相，沒有人知道他到底長什麼樣子；史料只說他皮膚黝黑、聲音動人、性格溫和。也許這樣正好：我們記住的不是一張臉，而是一個願意離開舒適圈、到新地方重新開始，並把自己會的東西毫無保留教給學生的音樂人。
對學吉他的人有什麼意義
- 樂器一直在被改良：烏德琴多一組弦、吉他從四組弦變成六根弦，都是樂手在實際演奏時想要更多音域與表情的結果。你對自己的琴有什麼不滿意，往往就是下一個改良的起點。
- 撥片的材料決定手感：從羽管到今天的塑膠 Pick，重點都在「輕、韌、彈性」。多試幾種厚薄，找到適合自己刷弦與單音的組合。
- 齊爾亞布的學校先從呼吸和身體開始訓練。彈吉他也一樣：放鬆的肩膀、穩定的坐姿和呼吸，比急著練快更重要。
- 看到「某某人發明了某某技巧」時，先問出處、再問年代。越晚的資料，名人做過的事往往越多，這是讀音樂史最實用的一個習慣。
參考資料
- Robert W. Lebling Jr., The Flight of the Blackbird, Saudi Aramco World, 2003 年 7／8 月號（Vol. 54, No. 4）
- Saudi Aramco World 青少年版：Flight of the Blackbird（改寫版，羽管與鷹爪的不同說法）
- Dwight F. Reynolds, Medieval Arab Music and Musicians: Three Translated Texts, Brill, 2021（Brill Studies in Middle Eastern Literatures 44，含伊本·哈揚《Kitab al-Muqtabis》的齊爾亞布傳記英譯）
- Wikipedia：Ziryab（生平、學校、伊本·哈揚與馬卡里的史料問題、特拉斯的質疑）
- Wikipedia：Abd al-Rahman II（825 年興建穆爾西亞、擴建大清真寺、844 年維京人來襲、贊助齊爾亞布）
- Wikipedia：Lute（al-ʿūd 字源，齊爾亞布與第五根弦）
- Muslim Heritage：Ziryab the Musician（第五根弦與鷹羽撥片的另一種說法）
- Wikipedia：Paco de Lucía（1990 年與奇克·柯瑞亞合作專輯《Zyryab》）
- Wikimedia Commons：Monumento a Ziryab（哥多華）、Hadith Bayad wa Riyad（梵蒂岡宗座圖書館 Vat. ar. 368）圖像說明
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LINE 請老師幫我挑- 齊爾亞布約生於 789 年，在巴格達學藝，後來西行，822 年抵達哥多華，受到阿布杜·拉赫曼二世重用，月薪兩百金幣。
- 多數阿拉伯史料說他替烏德琴加上第五組弦；據《Saudi Aramco World》的整理，這組紅弦放在第二、三組之間，象徵琴的「靈魂」。
- 他改用老鷹身上的材料當撥片，各家說法有爪、喙、羽管三種，以羽管最合理。
- 他在哥多華開設音樂學校，用身體測試訓練學生的呼吸與發聲，兒女多成為音樂家。
- 服裝、髮型、三道菜等發明多半是後世加上的傳說；最重要的史料是十一世紀伊本·哈揚與十七世紀馬卡里的記載，後者誇張成分較多。
常見問題
齊爾亞布是誰？
齊爾亞布（Ziryab）本名阿布·哈桑·阿里·伊本·納菲，約生於 789 年，是九世紀的歌手與烏德琴樂師。他在巴格達學藝，822 年來到伊比利半島的哥多華，成為後伍麥亞王朝國王阿布杜·拉赫曼二世的宮廷音樂家，約於 857 年過世。
烏德琴的第五根弦真的是齊爾亞布加的嗎？
多數阿拉伯史料把第五組弦歸給他，據《Saudi Aramco World》的整理，這組弦放在第二、三組之間並染成紅色。但也有資料把功勞同時歸給別人，他是不是世界上第一個這樣做的人，目前無法證明。
鷹爪撥片是真的嗎？
各家說法不一，有鷹爪、鷹喙、羽管三種。從實際演奏來看，削尖的羽管最合理，今天烏德琴的撥片仍叫 risha，就是「羽毛」的意思；鷹爪、鷹喙可能是傳說中被誇大的細節。
齊爾亞布的故事從哪裡來？
最重要的是十一世紀哥多華史家伊本·哈揚《Kitab al-Muqtabis》裡的傳記，2021 年有雷諾茲的英譯本；另一個是十七世紀馬卡里的《Nafh al-Tib》，流傳很廣但誇張成分較多，御前試奏等精彩情節主要來自這裡。
齊爾亞布和吉他有什麼關係？
他彈的是烏德琴，不是吉他。但他把巴格達的烏德琴演奏與教學帶到哥多華，烏德琴之後傳進歐洲成為魯特琴，伊比利半島也在幾百年後發展出維烏埃拉與吉他。佛朗明哥吉他大師帕可·德·路西亞 1990 年的專輯就以《Zyryab》為名。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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