1920 年代，美國密西西比州的一座棉花農場。週六晚上，工人們做完一個星期的粗活，擠進一間小小的木屋裡跳舞。屋子中間坐著一個個子不高、嗓門卻大得驚人的男人，他一邊唱一邊彈，彈到一半，忽然把吉他繞到背後，手伸到後面繼續彈；接著又把吉他夾到兩膝之間，邊彈邊拍打琴身。台下的人笑成一團，叫得更大聲了。另一位藍調歌手後來回憶，說他就是在台上「耍寶」。這個人叫查理·派頓（Charley Patton）。從他開始，吉他手們發明了各式各樣奇怪的彈法：背後彈、頭後面彈、用牙齒彈、被人扛在肩上彈，一直到兩隻手同時在指板上「點」。這些怪姿勢有的是為了娛樂觀眾，有的卻改變了吉他的彈法。這一篇，就來看看這些「不照規矩」的吉他手。
棉花田邊的「耍寶」：查理·派頓
查理·派頓大約 1891 年出生在美國密西西比州南部，父母是佃農。根據美國國家公園管理局的介紹，他小時候跟著家人搬到密西西比三角洲的多克里農場（Dockery Plantation），在那裡跟著一位叫亨利·斯隆（Henry Sloan）的吉他手學琴。到了 1910 年前後，他已經是當地很受歡迎的樂手。
他的身高只有大約一百六十五公分，聲音卻又粗又大，據說不用擴音就能傳到幾百公尺外。在沒有麥克風的年代，一個人一把吉他，要讓一整屋子喝酒跳舞的人都聽見，嗓門和表演都要夠大。他會在右手撥弦的空檔，用手掌拍打琴身當鼓，一首舞曲可以一口氣彈上三十分鐘以上。
同樣是三角洲藍調名家的桑·豪斯（Son House）曾和派頓一起錄過音，他回憶，派頓在台上會「耍寶」給觀眾看：把吉他放到背後彈，或者夾在兩膝之間彈。維基百科也記載，他會跪在地上彈、把吉他舉到頭後面彈。這些花招讓他在農場和小鎮之間走到哪裡都很受歡迎。
後來的藍調大師豪林·沃夫（Howlin' Wolf）1926 年搬到多克里農場，據國家公園管理局的資料，他記得自己在附近德魯（Drew）小鎮的廣場上看過派頓表演。羅伯·強森（Robert Johnson）也在年輕時跟著派頓和他的搭檔威利·布朗（Willie Brown）到處去看他們演出。可以說，三角洲藍調的好幾位大師，都在年輕時看過這個在台上耍寶的男人。
派頓 1929 年才第一次進錄音室，替派拉蒙唱片（Paramount）錄下〈Pony Blues〉等歌，1934 年就過世了。那些背後彈、膝間彈的畫面，沒有留下任何影片，只活在看過的人的記憶裡。今天密西西比州霍利里奇（Holly Ridge）他的墓旁，立著一塊「密西西比藍調之路」的紀念牌，記錄這位三角洲藍調的開路人。
他留下的錄音，今天被當成國寶看待。〈Pony Blues〉在 2006 年被美國國會圖書館選入「國家錄音登記」（National Recording Registry），和許多改變美國文化的錄音放在一起保存。2021 年，他也以「早期影響者」的身分進入搖滾名人堂。一個在農場舞會上耍寶的樂手，最後被正式寫進了國家的音樂史。
把吉他舉到頭後面：T-Bone 沃克
T-Bone 沃克（T-Bone Walker）本名亞倫·提博·沃克（Aaron Thibeaux Walker），1910 年 5 月 28 日出生在德州的林登（Linden）。他小時候的工作，是替家裡的朋友、盲眼藍調歌手盲檸檬·傑佛森（Blind Lemon Jefferson）牽路，帶著他在達拉斯的迪普艾倫（Deep Ellum）一帶走唱。
長大後，他在 1940 年前後開始彈電吉他，是最早把電吉他當成主奏樂器來彈藍調的人之一。1947 年，他錄下〈Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)〉，成了他最有名的歌。B.B. 金（B.B. King）說，他就是聽了這首歌，才決定要買一把電吉他；他還寫過，自己在音樂上欠最多的人就是 T-Bone。
T-Bone 不只彈得好，還非常會表演。根據美國公共廣播電台 NPR 2008 年的報導，他早在罕醉克斯讓這招變得人盡皆知之前，就已經會把吉他舉到頭後面彈。很多資料也記載，他可以一邊彈獨奏、一邊在台上劈腿。在 1940 年代的西岸俱樂部裡，這樣的吉他手非常少見。
他也用牙齒彈。維基百科引述搖滾吉他手史提夫·米勒（Steve Miller）的說法：大約 1952 年，還是小孩的米勒，是 T-Bone 教他把吉他放到背後彈、用牙齒彈的。這位後來寫出〈The Joker〉的吉他手，童年時就從藍調大師那裡學到了這些舞台把戲。
T-Bone 在 1975 年過世，1980 年進入藍調名人堂，1987 年進入搖滾名人堂。查克·貝瑞（Chuck Berry）說他的主要影響之一就是 T-Bone 沃克。從貝瑞的吉他樂句，到罕醉克斯的頭後面獨奏，搖滾吉他的很多東西，往前追都能追到這位德州人身上。
三百五十英尺的導線：被人扛到街上的吉他史林
1950 年代初的紐奧良，如果你走進一間俱樂部，可能會看到一個穿著亮紅色或亮藍色西裝、連頭髮都染成同一個顏色的男人，抱著吉他從舞台上走下來，一路穿過觀眾，走出大門，走到街上。這個人叫吉他史林（Guitar Slim），本名艾迪·瓊斯（Eddie Jones），1926 年出生在密西西比州的格林伍德（Greenwood）。
他是怎麼做到的？根據維基百科的整理，他的吉他和音箱之間接著一條長達三百五十英尺（約一百公尺）的導線，由一位助手跟在後面幫他拉線。有時候他乾脆騎在助手的肩膀上彈，一邊彈一邊走到俱樂部外面，連街上的車都被擋住。關於導線的長度，有的資料說一百五十英尺，有的說三百五十英尺，不管哪一個，在那個年代都是瘋狂的長度。
吉他史林不只會表演，他的聲音也很前衛。他喜歡把音箱開得很大聲，彈出帶著破音的吉他，據維基百科的說法，比罕醉克斯早了整整十年。1953 年，他錄下〈The Things That I Used to Do〉，製作人是年輕的雷·查爾斯（Ray Charles）。這首歌登上《告示牌》節奏藍調排行榜冠軍，賣出超過一百萬張，後來被收進搖滾名人堂「塑造搖滾樂的 500 首歌」。
可惜他的光芒很短。1959 年，他因肺炎在紐約過世，只有三十二歲。他留下的錄音不多，而且到今天為止，沒有任何一段他現場演出的影片被發現，所有關於他扛在肩上、走到街上的故事，都來自目擊者的回憶和照片。
他的音樂並沒有就此斷掉。他的兒子以「小吉他史林」（Guitar Slim Jr.）的名字，至今仍在紐奧良的俱樂部演唱父親的歌。〈The Things That I Used to Do〉也成了藍調的標準曲，被許多後輩翻唱。只是那個騎在別人肩上、從俱樂部一路彈到大街上的畫面，大家只能靠想像了。
但那些看過他的人，有幾位後來成了大師。維基百科記載，巴弟·蓋（Buddy Guy）、亞伯特·柯林斯（Albert Collins）和法蘭克·札帕（Frank Zappa）都受過他的影響。巴弟·蓋多次受訪都提到，少年時在路易斯安那州的巴頓魯治（Baton Rouge）看到吉他史林拖著長導線走進觀眾之間，那一刻他才知道吉他可以這樣彈。故事館的巴弟·蓋篇有更多他和吉他史林的故事。
用牙齒彈：罕醉克斯在納許維爾學到的一招
1960 年代初，吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）還沒沒無聞。他退伍後在美國南部跑場，和貝斯手比利·考克斯（Billy Cox）組了一個叫 King Kasuals 的樂團，在田納西州納許維爾的黑人俱樂部當駐唱樂團。
根據 Far Out 雜誌 2022 年 7 月的報導，當時和他同團的吉他手阿方索·楊（Alphonso Young）在《Becoming Jimi Hendrix》一書中回憶，罕醉克斯第一次看到他用牙齒彈吉他、把吉他放到背後彈的時候，眼睛整個亮了起來。年輕的罕醉克斯很快就把這兩招學起來，帶著它們跑遍了整個「奇特林巡迴」（Chitlin' Circuit），也就是美國南方專門給黑人觀眾的演出場地。
這些花招跟著他到了紐約。後來成為頑童合唱團（The Monkees）成員的米奇·多倫茲（Micky Dolenz）回憶，他在紐約第一次看到罕醉克斯時，對方還用吉米·詹姆斯（Jimmy James）的名字在別人的樂團裡當伴奏吉他手，被介紹的方式就是：「這就是那個用牙齒彈吉他的人。」1967 年，罕醉克斯真的替頑童合唱團的美國巡演暖場了幾場。
同一年 6 月的蒙特雷流行音樂節（Monterey Pop Festival），是他最有名的一次演出。紀錄片裡可以看到，他把吉他舉到臉前用牙齒彈，又把吉他舉到頭後面彈；彈〈Hey Joe〉的獨奏時，看起來甚至像在用舌頭彈。那一晚之後，美國觀眾都知道了這個「用牙齒彈吉他的人」。
但他後來對這些花招其實有點無奈。音樂記者克里斯·韋爾奇（Chris Welch）在 1972 年出版的《Hendrix》一書中引述他的話，大意是：麻煩在於觀眾把它當成非看不可的東西，沒看到就覺得演出不精彩。一招本來是好玩的表演，到後來反而變成了枷鎖。對一個想被當成音樂家、而不只是馬戲團表演者的吉他手來說，這是很真實的掙扎。
接棒的人：巴弟·蓋與史提夫·雷·范
巴弟·蓋 1936 年出生在路易斯安那州的鄉下，第一把「吉他」是他自己做的兩弦 diddley bow，一種把弦釘在木板上的土製樂器。1965 年，他到倫敦演出，台下有一位年輕的英國吉他手艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）。據維基百科的記載，克萊普頓回憶那晚在倫敦馬奇俱樂部（Marquee Club）看到巴弟·蓋用牙齒撥弦、把吉他舉過頭頂彈，對他的技巧、外型和舞台魅力都印象深刻。
巴弟·蓋還有一招：把吉他往空中一拋，接住時手指剛好還按在原來的和弦上，接著繼續彈。這種把戲看起來很危險，卻成了他的招牌。《紐約時報》樂評喬恩·帕雷萊斯（Jon Pareles）在 2005 年形容，他的演出是「耍寶」、混亂和高超技巧的混合，而且很愛從很大聲突然變得很小聲。
再下一代，是德州的史提夫·雷·范（Stevie Ray Vaughan）。他從小聽 T-Bone 沃克、亞伯特·金（Albert King）和罕醉克斯長大，也把這些舞台把戲學了起來。維基百科記載，他在唱〈Texas Flood〉時會把吉他放到背後彈，也會舉到頭後面彈、用牙齒彈。1983 年 3 月他在德州奧斯汀的 Ritz 戲院演出時，攝影師就拍下了他把吉他放在背後、一邊彈一邊做鬼臉的畫面。
從派頓到 T-Bone，從罕醉克斯到史提夫·雷·范，這些花招就像一根接力棒，一代傳一代。有趣的是，每一個接棒的人，同時也都是彈得非常好的吉他手。觀眾記得的是背後彈的畫面，但讓他們留在音樂史上的，是背後彈出來的那些音符。
舉過頭頂、五個琴頸：舞台上越來越大的花招
到了搖滾樂的大舞台時代，花招也越變越大。齊柏林飛船的吉米·佩吉（Jimmy Page）在〈Heartbreaker〉的獨奏裡，會把吉他舉過頭頂、一邊彈一邊在舞台上走。誰人樂團的彼特·湯森（Pete Townshend）在 1964 年倫敦哈洛的鐵道酒館（Railway Tavern）把吉他舉高時，琴頭撞上了低矮的天花板，從此開始了砸吉他的傳統，這段故事詳見〈舞台上的意外〉。
湯森另一個招牌動作是「風車」：右手像風車葉片一樣，從高處大大地繞一圈再刷下去。據維基百科的記載，這個動作的靈感，來自他看到滾石樂團的基斯·理查茲在上台前暖身時甩手臂的樣子。風車看起來很帥，卻也有代價：1989 年在美國塔科馬（Tacoma）的一場演出中，他的手被顫音搖桿刺穿，必須送醫治療。
廉價把戲樂團（Cheap Trick）的吉他手瑞克·尼爾森（Rick Nielsen）走的是另一條路：不是換姿勢，而是換吉他，他 1981 年那把五個琴頸的 Hamer 吉他，詳見〈怪吉他大集合〉。
還有更極端的。維基百科記載，深紫色樂團的里奇·布萊克摩爾（Ritchie Blackmore）會把吉他拋出去再接住；瑞典吉他手英格威·馬姆斯汀（Yngwie Malmsteen）會抓著背帶把吉他繞著身體甩一圈，像在轉呼拉圈；AC/DC 的安格斯·楊（Angus Young）則會一邊彈獨奏、一邊躺在地上用背在舞台上打轉。這些花招一個比一個誇張，但它們的祖先，都可以追到密西西比農場裡那個把吉他放到背後的人。
蹲著走和一次背兩把：鴨子步與麥可·安傑洛·巴蒂歐
說到吉他手的怪姿勢，一定會有人想到查克·貝瑞的「鴨子步」（duckwalk）：半蹲著身體，一條腿往前伸，一邊彈吉他一邊在台上往前滑。根據維基百科的整理，貝瑞小時候為了撿滾到桌子底下的球，彎著腰從桌下走過去，家人看了覺得很好笑，這個動作就留了下來。後來他第一次到紐約演出時，有記者替這個動作取名「鴨子步」，名字就這樣定了。
不過，這個動作也不是憑空出現的。The Band 樂團的鼓手李馮·赫姆（Levon Helm）說過，很多搖滾樂手的鴨子步，其實來自早年在美國南方巡迴的歌舞團，例如「兔腳吟遊團」（Rabbit's Foot Minstrels），團裡有很多黑人藍調歌手和舞者。維基百科也提到，T-Bone 沃克在 1930 年代就會一邊彈吉他一邊跳舞，也是讓這種台風流傳下來的人之一。後來 AC/DC 的安格斯·楊受到貝瑞的影響，在台上改成單腳跳的版本，又把它傳給了下一代。
如果說鴨子步是用身體「玩」吉他，美國吉他手麥可·安傑洛·巴蒂歐（Michael Angelo Batio）則是把吉他本身變成了特技。他 1956 年出生在芝加哥，左右手都很靈活。據維基百科的資料，他設計了一把 V 字形的雙頭吉他，一個琴頸朝左、一個朝右，可以兩隻手同時各彈一個琴頸；早期的版本，乾脆就是兩把吉他綁在一起彈。
他還發明了一把有四個琴頸的「四頭吉他」，上面兩個是七弦、下面兩個是六弦，用在〈Freight Train〉的影片裡。這把琴後來在德州艾爾帕索（El Paso）被偷了，Dean 公司在 2008 年替他重做一把。2003 年，《Guitar One》雜誌把他選為史上最快的吉他手第一名。和後面會介紹的史坦利·喬丹一樣，他也證明了一件事：一個人的兩隻手，可以比我們想像的做更多事。
兩隻手都在指板上：史坦利·喬丹的「觸弦技巧」
前面的故事大多是「看起來很怪」，最後這一位則是「彈起來很怪」。史坦利·喬丹（Stanley Jordan）1959 年出生在美國芝加哥，六歲學鋼琴，十一歲才改彈吉他。他後來進了普林斯頓大學，跟著作曲家米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）學音樂理論和作曲，也學過電腦音樂。
因為先學鋼琴，他總覺得吉他少了點什麼：鋼琴家的兩隻手可以各自彈旋律和和弦，吉他手卻要一手按、一手撥，很難同時做兩件事。於是他發展出一種方法，叫「觸弦技巧」（touch technique）：不用右手撥弦，而是兩隻手的手指都直接在指板上「點」下去，靠手指敲擊琴弦的力道讓它發聲。左手彈和弦，右手彈旋律，就像在彈一架鋼琴。
這種彈法有點像搖滾吉他手的點弦，但喬丹把它做得更徹底。根據維基百科的整理，他甚至把吉他的調弦改成「全四度」，從低到高是 E、A、D、G、C、F，把標準調弦裡第二弦那個不一樣的大三度也改成四度。他說，這樣可以讓整個指板變得簡單、合乎邏輯，就像鋼琴的鍵盤一樣，每一個指型都可以平移。
1985 年，他的專輯《Magic Touch》由 Blue Note 唱片發行。這是剛接任 Blue Note 總裁的布魯斯·倫道爾（Bruce Lundvall）簽下的第一位樂手，專輯在《告示牌》爵士榜冠軍的位置停留了 51 週，創下紀錄。他在台上還會同時彈兩把吉他，或者一手彈吉他、一手彈鋼琴，讓觀眾看得目瞪口呆。
說到「不照標準姿勢彈」，故事館的受傷篇還講過加拿大吉他手傑夫·希利（Jeff Healey）：他從小失明，把吉他平放在腿上，左手從琴頸上方往下按弦，像在彈一架小小的鍵盤。喬丹和希利的出發點不同，一個是為了模仿鋼琴，一個是從自己的身體條件出發，卻都證明了吉他不一定要用課本上的方式抱著彈。
和其他怪姿勢不同的是，喬丹的方法不是為了噱頭，而是為了解決一個音樂問題：怎麼讓一把吉他同時彈出旋律和伴奏。他的故事提醒我們，「怪」有兩種：一種是讓觀眾尖叫，一種是讓吉他多出一種可能。後者，往往留得更久。
對學吉他的人有什麼意義
先說最重要的：請保護你的牙齒。用牙齒彈吉他看起來很帥，但琴弦是金屬做的，一個不小心就會傷到牙齒和嘴唇。據 Guitar.com 2024 年 2 月的報導，吉他手約翰 5（John 5）在霍華·史登（Howard Stern）的節目上說過，他小時候模仿罕醉克斯，用牙齒彈〈星條旗〉，結果把牙齒弄缺了一角，被媽媽罵了一頓。背後彈、拋吉他也一樣，背帶沒扣好，摔壞的可能是吉他，也可能是你自己的腳。
那這些花招有沒有練習價值？其實有。把吉他放到背後或頭後面彈，你看不到指板，只能靠手指的觸覺和耳朵找位置。這是一個很好的檢查：如果你連看不到都彈得出來，代表你對指板真的熟了。可以先用最熟的一段樂句，在背後慢慢彈，彈錯了就停下來聽。
史坦利·喬丹的故事則提醒我們，吉他的彈法沒有規定只能怎樣。點弦、拍打琴身、用手掌做打擊，今天很多指彈吉他手都在用，這些技巧都是從「為什麼不能這樣彈？」這個問題開始的。如果你也有一個想解決的音樂問題，不妨大膽試試新的方法。
想體驗觸弦技巧，可以從一個很小的練習開始：左手在第五格按住一個簡單的和弦，不撥弦，只用左手手指在指板上用力「搥」下去，讓和弦自己發聲；同時右手食指在高音弦的第十二格附近點出一個旋律音。一開始聲音會很小、很不平均，這很正常。慢慢練到兩隻手的音量差不多，你就能體會喬丹說的，吉他也可以像鋼琴一樣，左右手各唱一個聲部。
也可以換個角度想：舞台動作本身，就是演出的一部分。不一定要背後彈或用牙齒彈，抬頭看觀眾、在獨奏時往前走一步、和團員對看一眼，這些小動作都會讓台下的人更投入。練琴的時候偶爾站起來彈、對著鏡子彈，習慣一邊彈一邊移動，等到真正上台時，身體就不會那麼僵硬。
最後，別忘了這些人最了不起的地方。派頓的嗓門和節奏、T-Bone 的單音獨奏、吉他史林的音色、罕醉克斯的創意、喬丹的和聲，才是他們真正被記住的原因。花招可以讓觀眾抬頭看你一眼，讓他們留下來的，永遠是音樂本身。
| 姿勢或技巧 | 代表人物 | 年代 |
|---|---|---|
| 背後彈、兩膝之間彈 | 查理·派頓 | 1910～1930 年代 |
| 頭後面彈、劈腿、用牙齒彈 | T-Bone 沃克 | 1940 年代起 |
| 長導線、被扛在肩上走到街上 | 吉他史林 | 1950 年代 |
| 用牙齒彈、頭後面彈 | 吉米·罕醉克斯 | 1960 年代 |
| 拋吉他再接住、走進觀眾席 | 巴弟·蓋 | 1960 年代起 |
| 雙手觸弦、全四度調弦 | 史坦利·喬丹 | 1980 年代起 |
| 姿勢或技巧 | 代表人物・年代 |
|---|---|
| 背後彈、兩膝之間彈 | 代表人物：查理·派頓 年代：1910～1930 年代 |
| 頭後面彈、劈腿、用牙齒彈 | 代表人物：T-Bone 沃克 年代：1940 年代起 |
| 長導線、被扛在肩上走到街上 | 代表人物：吉他史林 年代：1950 年代 |
| 用牙齒彈、頭後面彈 | 代表人物：吉米·罕醉克斯 年代：1960 年代 |
| 拋吉他再接住、走進觀眾席 | 代表人物：巴弟·蓋 年代：1960 年代起 |
| 雙手觸弦、全四度調弦 | 代表人物：史坦利·喬丹 年代：1980 年代起 |
參考資料
- 美國國家公園管理局（NPS）：Charley Patton（密西西比三角洲地區介紹）
- Wikipedia：Charley Patton
- Rock & Roll Hall of Fame：Charley Patton（2021 年入選資料）
- Wikipedia：T-Bone Walker（史提夫·米勒的回憶、B.B. 金與查克·貝瑞的說法）
- NPR：T-Bone Walker's 'Stormy Monday'（2008 年 11 月 7 日）
- Wikipedia：Guitar Slim
- Tulane University Music Rising：Guitar Slim
- Far Out Magazine：Why Jimi Hendrix was inspired to start playing guitar with his teeth（2022 年 7 月 27 日）
- Steven Roby、Brad Schreiber：Becoming Jimi Hendrix（阿方索·楊的回憶）
- Chris Welch：Hendrix（1972 年）
- Something Else! Reviews：How Jimi Hendrix ended up opening for the Monkees（2014 年 5 月 16 日，米奇·多倫茲的回憶）
- Wikipedia：Guitar showmanship（罕醉克斯、史提夫·雷·范、佩吉、湯森、布萊克摩爾、尼爾森等）
- Wikipedia：Buddy Guy（克萊普頓 1965 年在馬奇俱樂部的回憶、帕雷萊斯 2005 年樂評）
- Wikipedia：Stanley Jordan
- Guitar.com：John 5 chipped a tooth playing like Jimi Hendrix（2024 年 2 月 26 日）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 查理·派頓在 1910～1930 年代的密西西比農場上，就會把吉他放到背後、夾在兩膝之間彈，豪林·沃夫等後輩都看過他表演。
- T-Bone 沃克是最早彈電吉他藍調獨奏的人之一，也會把吉他舉到頭後面彈、用牙齒彈，史提夫·米勒小時候就跟他學過。
- 吉他史林用長達三百五十英尺的導線，被助手扛著從俱樂部走到街上，他的破音吉他也比搖滾樂手早了十年以上。
- 罕醉克斯在納許維爾從同團吉他手阿方索·楊那裡學到用牙齒彈，後來卻覺得觀眾把花招當成非看不可的東西。
- 史坦利·喬丹用雙手在指板上點出旋律與和弦，並改用全四度調弦，讓吉他像鋼琴一樣同時彈兩個聲部。
常見問題
用牙齒彈吉他會不會傷牙？
有可能。琴弦是金屬，牙齒一用力就可能被刮傷或撞缺，嘴唇也容易被割到。一般練琴不建議嘗試，真的想玩也只能非常輕地碰，並注意口腔衛生。
把吉他放到背後彈要怎麼練？
先確定背帶兩端都扣牢，最好裝背帶鎖。左手指型不變，只是看不到指板，要靠觸覺找位置。建議先選一段很熟的樂句，放慢速度在背後彈，可以先只彈一兩條弦。這也是檢查自己是否真的熟悉指板的好方法。
史坦利·喬丹的觸弦技巧和一般點弦有什麼不同？
一般搖滾點弦多半是右手偶爾在指板上點幾個音，左手照常按弦；喬丹的觸弦技巧則是兩隻手的手指都直接敲擊指板發聲，不用撥弦，左右手可以各自彈和弦與旋律，像彈鋼琴一樣。他還改用全四度調弦，讓指型更規律、方便平移。
照片：Bbadventure／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
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Heinrich Klaffs／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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Eden, Janine and Jim from New York City／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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